Talaan ng nilalaman
Kapag naisip mo ang isang sikat na pagpipinta, ano ang unang canvas na naiisip mo? Ang misteryosong Mona Lisa? Ang nakakagambalang O Grito?
Pinili namin ang mga pinakatanyag na obra maestra ng sining sa Kanluran, na ginawa ng mga artista mula sa iba't ibang panahon at kontinente. Ano ang pagkakatulad nila? Nalampasan ng lahat ang hadlang ng oras.
1. Mona Lisa , ni Leonardo da Vinci
Ang pagpipinta na itinuturing na obra maestra ni Leonardo da Vinci ay sinimulan noong 1503 at natapos lamang noong 1517 Sa kabila ng pagiging isang maliit na canvas, na may sukat lamang na 77 x 53 cm, Mona Lisa ay humahanga sa mga manonood sa kanyang misteryosong ngiti.
Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Louvre museum sa Paris .
Pinturahan sa langis sa kahoy, ang imahe ay isang simbolo ng French Renaissance. Kilala rin bilang Gioconda , kapansin-pansin ang pagiging natural kung saan kinakatawan ang pangunahing tauhan.
Ang babae, na hindi pa rin kilala ang pagkakakilanlan, ay na-immortalize sa marahil ang pinakatanyag na larawan ng Kanluranin. pagpipinta.
Basahin ang detalyadong pagsusuri ng Mona Lisa painting.
2. The Starry Night , ni Van Gogh
Ang isang serye ng mga painting ng Dutchman na si Vincent van Gogh ay maaaring nasa listahan ng mga pinakasikat na painting sa mundo. Gayunpaman, pinili namin ang The Starry Night , na ipininta noong 1889.
Ang piraso ay isang oil painting sa canvas na may sukat na 73.7 × 92.1 cm at kasalukuyang nasa MoMA , sakaya gumawa siya ng ilang mga canvases na isinabit niya sa guest room, sa Arles, kung saan siya nakatira.
Ang produksyong ito ay partikular na nasiyahan sa artist, dahil ang dilaw ay ginagamit nang masinsinan, isang paulit-ulit na kulay sa kanyang gawa ng form painting at ang layunin ng pag-aaral nito.
May sukat na 97 x 73 cm, ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa National Gallery, sa London.
20. Ang dalawang Frida , ni Frida Kahlo
Sa lahat ng kanyang trabaho, ginamit ni Frida Kahlo ang kanyang sariling imahe bilang isang paraan upang makipag-usap nang masining. Sa Ang dalawang Fridas , ipininta noong 1939, ang nakikita natin ay isang duplicate na self-portrait ng artist.
Sinisimbolo ang dalawang bahagi ng kanyang personalidad at ang kanyang pansariling pagbuo, lumilitaw si Frida sa kaliwa nakasuot ng European na damit , habang nasa kanan, nakasuot siya ng mga tipikal na damit ng Mexico.
Ang mga babae, magkahawak-kamay, ay pinagdugtong ng mga ugat ng kanilang mga puso at sa likuran ay may langit na nag-aanunsyo ng isang bagyo. Maraming simbolikong elemento at layer ng interpretasyon sa gawaing ito, na nagpapakita ng lalim ng kanyang gawa.
Ang canvas, na may sukat na 1.74 m x 1.73 m, ay nasa Museum of Modern Art sa Mexico City.
21. The garden of earthly delights , ni Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516) ay isang renaissance artist na ang gawa ay kakaiba. Nagdadala ng maraming elemento at simbolo na may kaugnayan sa astrolohiya, alchemy atiba pang mga ritwal sa medieval, pinaghahalo din niya ang mga sanggunian mula sa kanyang sariling panloob na mundo, tulad ng mga panaginip at mga maling akala.
Hardin ng makalupang kasiyahan , ang kanyang pinakatanyag na obra, ang komposisyon na kanyang nilikha ay kasingyaman ng nakaka-curious ito. Ang screen ay ipinaglihi sa paligid ng 1500 at isang panel na nahahati sa tatlong bahagi. Ang nasa kaliwa ay pinamagatang Terrestrial Paradise , ang nasa gitna Garden of Delights, at ang nasa kanan, Musical Hell .
Dito, ang paksang tinalakay ay ang pag-aaway sa pagitan ng sagrado at bastos. Sa isang banda, nariyan ang paghahanap ng espirituwal at mistikal na buhay, sa kabilang banda, may makalaman at materyal na kasiyahan, na sa panahong iyon at lugar ay sumasalungat sa ipinataw na moralidad at mithiin.
Kaya, ang hindi mabilang na mga detalye ng gawaing ito ay sinasabi nila ang isang salaysay na nagdadala ng mga kuwento sa Bibliya at isang representasyon ng kung ano ang magiging impiyerno.
22. Ang pagkamatay ni Marat , ni Jaques Louis David
Ito ay isang 165 × 128 cm na canvas na ipininta ni Jaques Louis David noong 1793 at nasa Museo Royal Academy of Fine Arts sa Belgium.
Si Jean-Paul Marat ay isang French revolutionary na may malaking kahalagahan sa French Revolution. Kilala bilang "kaibigan ng mga tao", siya ay pinaslang noong Hulyo 1793 na may saksak sa dibdib sa isang bathtub.
Kilala ni Louis David ang rebolusyonaryo at sinasabing magkikita sana ang dalawa sa araw na iyon. bago ang kanyang kamatayan. Kaya, ang canvas ay isang pagpupugay sa kaibigan.
23. Ang sayaw , ni HenriMatisse
Icon ng European avant-garde at higit sa lahat ng kasalukuyang pinamagatang Fauvism, Sayaw ay isang canvas ng Frenchman na si Henri Matisse. Ipininta ito noong 1909, may sukat na 260 × 389 cm at matatagpuan sa Hermitage Museum, Russia.
Ginawa ito kasabay ng isa pang obra na tinatawag na Music , na nagtatampok din ng parehong kulay at elemento. Dito, ang nakikita natin ay mga pinasimpleng anyo ng mga katawan na magkahawak-kamay, sumasayaw ng ciranda.
Ang kalayaan ay isa sa mga temang tinatalakay sa gawaing ito, sa paraang nakikita natin ang mga tao na may kaaya-ayang sandali, namimilipit at halos lumulutang. sa asul na background.
Ang mga purong kulay, spontaneity at kalinawan sa mga form ay bumubuo sa isa sa pinakasikat na canvases ng artist.
New York.Boluntaryong naospital matapos putulin ang sarili niyang tainga sa panahon ng psychotic crisis, pinili ng pintor ang tanawin na nakikita mula sa bintana ng silid ng ospital sa Saint-Rémy-de-Provence bilang setting para sa kanyang trabaho.
Ang pinaka nakakakuha ng atensyon ng manonood ay ang mga spiral na ipininta sa kalangitan, na nagpapakita ng mapaghimagsik na kapaligiran, kung saan nakikita natin ang hindi mapakali na emosyonal na kalagayan ng pintor.
Gusto mo ba ang Dutch na lumikha? Pagkatapos ay samantalahin ang pagkakataong magbasa: Ang pangunahing mga gawa ni Van Gogh at ang kanyang talambuhay at ang detalyadong pagsusuri ng pagpipinta na The Starry Night.
3. Composition number 5 (1948), ni Pollock
Ang Amerikanong pintor na si Jackson Pollock ay isang sanggunian sa mundo ng abstract painting. Ang kanyang Composition number 5 ay pininturahan noong 1948 at nakuha noong 2006 ng isang pribadong mamimili na nag-alok ng 140 milyong dolyar para sa trabaho.
Malaki ang canvas, may sukat na 2.44 m x 1.22 m at pinahiran ng likidong pintura sa fiberboard . Isang kakaibang kuryusidad: habang nagpipintura, nakaugalian ni Pollock ang paninigarilyo, kaya posibleng makakita ng mga bakas ng abo ng sigarilyo na nakakalat sa canvas.
4. Ang pagkakanulo sa mga larawan , ni Magritte
Kinatawan ng surrealismo, ang Belgian na pintor na si René Magritte ay lumikha ng mga kontrobersyal na gawa tulad ng Ang pagkakanulo sa mga imahe . Ang 63.5 cm × 93.98 cm na pagpipinta ay pininturahan sa pagitan ng 1928 at 1929 at kasalukuyang nabibilang sa koleksyonmula sa Los Angeles County Museum of Art.
Ang gawain ay bahagi ng isang rebolusyonaryong serye na pinamagatang The Betrayal of Images , na naglalayong tanungin ang mga limitasyon ng representasyon. Ang gawa ng pintor ay nagtaguyod ng isang serye ng mga pilosopikal na talakayan tulad ng sanaysay na nilikha ni Michel Foucault.
Kung ikaw ay tagahanga ni Magritte, huwag palampasin ang artikulong 10 na gawa upang maunawaan si René Magritte.
5. American Gothic , ni Grant Wood
Ang canvas na kumakatawan sa American regionalism ay ipininta ni Grant Wood noong 1930. Ito ay isang maliit na oil painting na hindi masyadong malaki mga dimensyon (78cm × 65.3 cm) na available para sa pampublikong pagpapahalaga sa Art Institute of Chicago.
Laban sa kulturang Europeanizing, gustong ilarawan ni Wood ang isang karaniwang rural na realidad ng North America (ang Midwest American), na pinahahalagahan kung ano ang kakaiba sa kanyang bansa. Ang neo-Gothic country house na inilalarawan sa canvas ay talagang umiral, ito ay natuklasan ng pintor sa southern Iowa.
6. Bridge Over A Pond Of Water Lilies , ni Monet
Bridge Over A Pond Of Water Lilies ay marahil isa sa mga canvases pinakakinatawan ng panahon ng impresyonista. Ipininta noong 1899 ng Frenchman na si Claude Monet, ito ay 93 cm x 74 cm at kabilang sa koleksyon ng Metropolitan Museum of Art.
Ang canvas ay bahagi ng isang set ng mga larawang ginawa ni Monet noong mga nakaraang taon ngiyong buhay. Ang koleksyon ni Monet ng mga oil painting ay pinangalanang Lilies .
Ang tanawin na inilalarawan ay ang sariling hardin ng pintor, sa rural na komunidad ng Giverny, France. Lumipat doon si Monet kasama ang kanyang pamilya noong 1883 at nakuha ang ari-arian makalipas ang pitong taon.
7. Ang halik , ni Klimt
Ang larawan Ang halik , ni Austrian Gustav Klimt, ay may espesyal na tampok: kilala bilang bahagi mula sa ginintuang yugto ng artist, ang canvas ay pininturahan ng langis na may gintong dahon. Ang nakabalot na yakap ay naghahatid ng ideya ng coziness at proteksyon.
Ang halik ay hindi lamang ang kanyang pagpipinta na may temang pag-ibig, sa kabaligtaran, ang artist ay may isang serye ng mga gawa na nakatuon sa romantikong pagmamahal. May nagsasabi na ang pagpipinta ay naglalarawan sa mag-asawang Klimt at Emilie Flöge.
Ang unang pangalan na ibinigay ng pintor sa canvas ay Couple of Valentine , nang maglaon ay pinalitan ang pamagat ng simple Ang halik . May sukat na 180 x 180 cm, ang pagpipinta ay pininturahan sa pagitan ng 1907 at 1908 at kasalukuyang ipinapakita sa Belvedere Gallery sa Austria, sa lungsod ng Vienna.
Alamin pa ang tungkol sa The Kiss ni Gustav Klimt.<1
8. Babaeng may perlas na hikaw , ni Vermeer
Ang pinakasikat na piraso sa koleksyon ng Dutch na si Johannes Vermeer ay, walang duda, Batang babae na may hikaw na perlas . Pininturahan sa langis noong 1665, ang canvas ay may sukat na 44.5 cm × 39 cm at kasalukuyang nasa museo.Mauritshuis, sa Dutch city ng The Hague.
Hindi pa rin alam kung sino ang babaeng ipinakita ni Vermeer sa kanyang canvas, ngunit may mga nagsasabi na ito ay anak ng pintor, isang batang babae na humigit-kumulang 13 taong gulang. luma.
Nakaka-curious na ang bida ay pininturahan na nakasuot ng turban, isang hindi pangkaraniwang accessory noong panahong iyon. Ang isa pang pag-usisa ay ang pagpinta ay pininturahan nang walang anumang draft, ang mga pagsasaayos ng kulay at liwanag ay ginawa nang walang anumang nakaraang pag-aaral.
Tingnan ang isang malalim na pagsusuri ng pagpipinta na Girl with a Pearl Earring, ni Johannes Vermeer.
9. Ang pagpupursige ng memorya , ni Dalí
Mahirap pumili ng isang canvas lang ng Espanyol na pintor na si Salvador Dalí. Naiwan sa amin ang pinaka-iconic sa kanila, The persistence of memory , na nilikha noong 1931. Ang oil painting ay simbolo ng surrealism at may sukat na mga 24 cm × 33 cm. Kasalukuyan itong nasa MoMA sa New York.
Ipininta ang larawan sa loob lamang ng ilang oras, habang ang asawa ni Dalí at ilang kaibigan ay nagsasaya sa sinehan. Itinalaga ng canvas ang mga natunaw na orasan at ang mga langgam, mga icon ng pintor.
Kung mahilig ka sa mga gawa ng Espanyol na pintor, basahin din ang mga hindi malilimutang canvases ni Salvador Dalí at isang detalyadong pagsusuri sa pagpipinta Ang pagpupursige ng memorya.
10. Guernica , ni Picasso
Ang panel na pininturahan ng langis ng Espanyol na si Pablo Picasso, noong 1937, ay napakalaki (349 cm × 776 cm) at may takot sapambobomba na naganap noong Abril 26, 1937, sa lungsod ng Guernica, sa bansang Basque.
Sa kabila ng pagiging kumplikado, ang gawain ay tumagal lamang ng isang buwan upang makumpleto. Ang Guernica ay nasa museo ng Reina Sofia, sa Madrid, Spain.
Basahin ang detalyadong pagsusuri ng panel ng Guernica at tuklasin din ang Mga mahahalagang gawa para maunawaan si Pablo Picasso.
11 . Ang sigaw ni Munch
Ang imaheng kinakatawan ng Norwegian na si Edvard Munch ay maaaring ilang beses nang nagkrus ang kanyang landas. Ang piraso ay may apat na bersyon, pininturahan sa tempera, langis, pastel at lithography. Ang unang bersyon, na pininturahan sa langis, ay nagmula noong 1893, ang iba pang mga bersyon ay nilikha gamit ang iba't ibang mga diskarte hanggang 1910.
Ang isa sa mga painting mula sa The Scream (91 cm × 73.5 cm ) ay sa National Gallery sa Oslo, Norway. Dalawang iba pang mga bersyon ay nasa Munch Museum, din sa kabisera ng Norwegian. Ang ikaapat na bersyon ay nabili sa auction sa Sotheby's sa halagang mahigit $119 milyon.
Basahin ang detalyadong pagsusuri ng The Scream.
12. Ang Huling Hapunan , ni Leonardo da Vinci
Si Leonardo da Vinci ay isa pang pintor na gagawa ng hiwalay na listahan, simula sa Mona Lisa , na nangunguna sa listahang ito ng magagandang likha. Ang Ang Huling Hapunan ay pininturahan ng Italyano sa pagitan ng 1495 at 1498 at makikita sa Santa Maria delle Grazie, sa Milan, Italy.
Ang panel, na may sukat na 4.6 m x 8.8 m, ay nasira pagkatapos ngpagbubukas ng pinto, na nagkakahalaga ng mga paa ni Kristo. Ang imahe, na nagpapatotoo sa huling pagkikita ni Jesus sa kanyang mga alagad, ay kontrobersyal at malawak na pinagtatalunan hanggang sa araw na ito. Ang ilan ay nagsasabi na si Maria Magdalena ay kinakatawan sa kanang bahagi ni Jesus, halimbawa.
Basahin ang detalyadong pagsusuri ng panel na The Last Supper.
13. Ang Kapanganakan ni Venus , ni Botticelli
Ipininta sa Italya, sa pagitan ng 1482 at 1485, ni Sandro Botticelli, Ang Kapanganakan ni Venus ay bahagi ng koleksyon ng Uffizi Gallery, na nakabase sa Florence, Italy.
Sa gitna ng canvas, ang manonood ay nahaharap sa pangunahing tauhan, si Venus, sa isang bukas na shell. Sa tabi niya ay si Zephyrus at ang nimpa na si Cloris, gayundin si Hora, ang diyosa ng mga panahon. Ang gawain ay inatasan upang palamutihan ang bahay ng Italyano na politiko at bangkero na si Lorenzo di Pierfrancesco.
Matuto pa tungkol sa The Birth of Venus, ni Sandro Botticelli.
14. Ang The Creation of Adam , ni Michelangelo
The Creation of Adam ay bahagi ng isang fresco sa Sistine Chapel, Rome . Ito ay iniutos ni Pope Julius II noong 1508. Nakumpleto sa loob lamang ng dalawang taon, ang gawaing isinagawa sa kisame ay isa sa mga obra maestra ng plastic artist na si Michelangelo.
Ang magagandang representasyon, na ipininta sa iba't ibang sukat , naitala mga sipi sa Bibliya. Ang balangkas na pinakanatago sa kasaysayanof art was dedicated to the creation of the world, where God and Adan almost touch each other.
Tingnan din: Ang 16 pinakamahusay na pabula na may moralBasahin ang detalyadong pagsusuri ng fresco Ang paglikha ni Adan.
15. Ang Mga Babae , ni Velázquez
Ang nakakapukaw ng pag-iisip na pagpipinta na ipininta ng Espanyol na si Diego Velázquez noong 1656, ay naglalarawan ng isang pang-araw-araw na eksena sa korte. Ang nakakaintriga sa manonood ay ang katotohanan na ang pintor ay ginawa rin sa canvas, sa kaliwang bahagi ng pagpipinta.
Tingnan din: 5 pangunahing akda ni Graciliano RamosIto ay isang katangi-tanging gawa na isinagawa sa pintura ng langis na may malalaking sukat (3.18 m x 2 .76 m). Available ang canvas para bisitahin sa Prado Museum, sa Spain.
16. Abaporu , ni Tarsila do Amaral
Ang pinakakilalang gawa sa uniberso ng Brazilian visual arts ay Abaporu . Ang canvas ay ipininta ni Tarsila do Amaral noong 1929 upang ialay bilang regalo sa kaarawan sa kanyang asawa noon, ang manunulat na si Oswald de Andrade. Ang imahe ay isang icon ng anthropophagic phase ng artist.
Isang simbolo ng Brazilian modernism, ang pagpipinta, na may sukat na 85cm x 72cm, ay kakaibang ipinapakita sa Museum of Latin American Art sa Buenos Aires.
Basahin ang detalyadong pagsusuri ng Abaporu painting.
17. The Night Watch , ni Rembrandt
Ang painting na ipininta ng Dutch na si Rembrandt van Rijn noong 1642 ay isang larawan ng isang grupo ng militia. Sa oras na pininturahan ang canvas, ang mga grupo ng milisya ay nagsilbi upang ipagtanggol ang lungsod (sa kasong ito, Amsterdam). Datingprestihiyo na maging bahagi ng set.
Ang Amsterdam Corporation ng Arcabuzeiros ay nag-atas ng canvas mula sa sikat nang pintor upang palamutihan ang punong tanggapan ng kumpanya. Makabago, gumawa si Rembrandt ng isang pabago-bago, gumagalaw na larawan ng grupo, hanggang ngayon ay hindi pangkaraniwan.
Napakalaki (mga dimensyon na 3.63 metro sa 4.37 metro), ang mahalagang pirasong ito ay nasa permanenteng koleksyon ng Rijksmuseum, sa Amsterdam.
Kung gusto mong tumuklas ng malalim na pagsusuri sa obra maestra na ito ng Dutch Baroque, basahin ang The Night Watch ni Rembrandt.
18. The Shooting on the 3rd of May , ni Goya
Pinicturan ni Franscisco de Goya, ang sikat na painting na ito ay naglalarawan ng isang kakila-kilabot na episode sa kasaysayan ng Espanyol.
Bilang resulta ng Peninsular War (1807-1814), ang teritoryo ng Espanya ay sinalakay ng mga tropa ni Napoleon Bonaparte at noong Mayo 3, 1808, isang genocide ang naganap sa lungsod ng Madrid, na ikinamatay ng hindi mabilang na mga sibilyan.
Nasa Madrid noon si Goya. Naapektuhan ng kaganapan, nagpasya siyang ipinta ang canvas na ito na may sukat na 266 x 345 cm. Ngayon ay makikita ito sa Prado Museum sa Madrid.
19. Labindalawang sunflower sa isang plorera , Vincent van Gogh
Itong emblematic na gawa ni Van Gogh ay isa rin sa pinakakilala sa pintor. Binuo noong 1888, ito ay bahagi ng serye ng mga pagpipinta na may temang "sunflower".
Si Vincent ay nagsimulang magpinta ng mga sunflower nang malaman niyang bibisita siya ng kanyang kaibigang si Gauguin,
