Enhavtabelo
Kiam vi pensas pri fama pentraĵo, kio estas la unua kanvaso pri kiu vi pensas? La enigma Gioconda? La perturba O Grito?
Vidu ankaŭ: Skulptaĵo Davido de Mikelanĝelo: analizo de la verkoNi elektis la plej famkonatajn ĉefverkojn de okcidenta arto, faritajn de artistoj el diversaj epokoj kaj kontinentoj. Kion ili havas en komuna? Ĉiuj venkis la baron de la tempo.
1. Mona Lisa , de Leonardo da Vinci
La pentraĵo konsiderata ĉefverko de Leonardo da Vinci estis komencita en 1503 kaj finiĝis kompletigita nur en 1517 Malgraŭ esti malgranda kanvaso, mezuranta nur 77 x 53 cm, La Gioconda fascinas la spektantojn per sia enigma rideto.
La pentraĵo estas nuntempe en la muzeo de Luvro en Parizo.
Pentrita en oleo sur ligno, la bildo estas simbolo de la Franca Renesanco. Ankaŭ konata kiel Gioconda , estas okulfrapa la natureco, per kiu la ĉefrolulo estas reprezentita.
La virino, kies identeco ankoraŭ estas nekonata, estis eternigita en kio eble estas la plej famkonata portreto de la okcidenta. pentraĵo.
Legu la detalan analizon de la pentraĵo de Gioconda.
2. La Stela Nokto , de Van Gogh
Serio de pentraĵoj de la nederlandano Vincent van Gogh povus esti en la listo de la plej famaj pentraĵoj en la mondo. Tamen ni elektis La Stela Nokto , pentritan en 1889.
La peco estas oleo-pentrado sur kanvaso kiu mezuras 73,7 × 92,1 cm kaj nuntempe troviĝas ĉe MoMA , endo li produktis kelkajn kanvasojn, kiujn li pendigis en la gastoĉambro, en Arles, kie li loĝis.
Tiu produktaĵo specife multe plaĉis al la artisto, ĉar flavo estas intense uzata, ripetiĝanta koloro en lia verko de forma pentrado. kaj ĝia studobjekto.
Mezuranta 97 x 73 cm, la pentraĵo troviĝas nuntempe en la Nacia Galerio, en Londono.
20. La du Fridas , de Frida Kahlo
Dum sia tuta laboro, Frida Kahlo uzis sian propran bildon kiel manieron por arte komuniki. En La du Fridas , pentrita en 1939, tio, kion ni vidas, estas duplikata memportreto de la artisto.
Simbolante du partojn de ŝia personeco kaj ŝian subjektivan konstruon, Frida aperas maldekstre. portante eŭropajn vestaĵojn , dum dekstre, ŝi estas vestita per tipaj meksikaj vestaĵoj.
La virinoj, man en mano, estas kunligitaj per la vejnoj de siaj koroj kaj en la fono estas ĉielo anoncanta ŝtormon. Estas multaj simbolaj elementoj kaj tavoloj de interpretoj en ĉi tiu verko, pruvante la profundon de lia verko.
La kanvaso, kiu mezuras 1,74 m x 1,73 m, estas en la Muzeo de Moderna Arto en Meksikurbo.
21. La ĝardeno de la surteraj ĝojoj , de Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516) estis renesanca artisto, kies verko estis unika. Alportante multajn elementojn kaj simbolojn rilatajn al astrologio, alĥemio kajaliaj mezepokaj ritoj, li ankaŭ miksas referencojn el sia propra interna mondo, kiel sonĝoj kaj iluzioj.
Ĝardeno de surteraj ĝojoj , lia plej fama verko, la komponaĵo kiun li kreas estas tiel riĉa kiel ĝi estas kurioza. La ekrano estis koncipita ĉirkaŭ 1500 kaj estas panelo dividita en tri partojn. Tiu maldekstre estis titolita Tera Paradizo , tiu en la centro Ĝardeno de Delicoj, kaj tiu dekstre, Muzika Infero .
Ĉi tie, la temo pritraktata estas la kolizio inter la sankta kaj la profano. Unuflanke estas la serĉado de spirita kaj mistika vivo, aliflanke, estas karnaj kaj materiaj plezuroj, kiuj tiutempe kaj loko koliziis kun la truditaj moralo kaj idealo.
Tiel, la sennombrajn detalojn de ĉi tiu verko ili rakontas rakonton, kiu alportas bibliajn rakontojn kaj reprezenton pri kia estus la infero.
22. La morto de Marat , de Jaques Louis David
Tio estas 165 × 128 cm kanvaso pentrita de Jaques Louis David en 1793 kaj estas en la Muzeo Reĝa Akademio de Belartoj en Belgio.
Jean-Paul Marat estis franca revoluciulo tre grava en la Franca Revolucio. Konata kiel la "amiko de la popolo", li estis murdita en julio 1793 kun pikvundo al la brusto en bankuvo.
Louis David konis la revoluciulon kaj laŭdire la du estus renkontinta la tagon. antaŭ lia morto. Tiel, la kanvaso estas omaĝo al la amiko.
23. La danco , de HenrikoMatisse
Ikono de la eŭropa avangardo kaj ĉefe de la nuna titolita Faŭvismo, Danco estas kanvaso de la franco Henri Matisse. Ĝi estis pentrita en 1909, havas dimensiojn de 260 × 389 cm kaj troviĝas en la Ermita Muzeo, Rusio.
Ĝi estis farita kune kun alia verko nomita Muziko , kiu prezentas ankaŭ la samaj koloroj kaj elementoj. Ĉi tie, kion ni vidas, estas simpligitaj formoj de korpoj tenantaj manojn, dancante cirandon.
Libereco estas unu el la temoj traktataj en ĉi tiu verko, tiel ke ni vidas homojn havi agrablan momenton, tordi kaj preskaŭ flosanta. en blua fono.
Puraj koloroj, spontaneco kaj klareco en la formoj konsistigas unu el la plej famaj kanvasoj de la artisto.
Novjorko.Vonvole enhospitaligita post detranĉo de sia propra orelo dum psikoza krizo, la pentristo elektis la pejzaĝon viditan de la fenestro de la hospitalĉambro en Saint-Rémy-de-Provence kiel la kadro de sia laboro.
Kio plej kaptas la atenton de la spektanto estas la spiraloj pentritaj sur la ĉielo, montrantaj ribeleman etoson, en kiu ni perceptas la maltrankvilan emocian staton de la pentristo.
Ĉu vi ŝatas la nederlandan kreinton? Poste profitu la okazon por legi: La fundamentaj verkoj de Van Gogh kaj lia biografio kaj la detala analizo de la pentraĵo La Stela Nokto.
3. Kompozicio numero 5 (1948), de Pollock
La usona pentristo Jackson Pollock estas referenco en la mondo de abstrakta pentrado. Lia Komponaĵo numero 5 estis pentrita en 1948 kaj akirita en 2006 de privata aĉetanto kiu proponis 140 milionojn da dolaroj por la verko.
La kanvaso estas grandega, mezuras 2,44 m x 1,22 m kaj estis ekzekutita per likva farbo sur fibrotabulo. . Sufiĉe aparta scivolemo: pentrante, Pollock havis la kutimon fumi, do eblis trovi spurojn de cigaredo disĵetitaj sur la kanvaso.
4. La perfido de bildoj , de Magritte
Reprezentanto de superrealismo, la belga pentristo René Magritte kreis polemikajn verkojn kiel ekzemple La perfido de bildoj . La 63,5 cm × 93,98 cm pentraĵo estis pentrita inter 1928 kaj 1929 kaj nuntempe apartenas al la kolektode la Los Angeles County Museum of Art.
La verko estis parto de revolucia serio titolita La Perfido de Bildoj , kiu celis pridubi la limojn de reprezentado. La verko de la pentristo nutris serion da filozofiaj diskutoj kiel la eseo verkita de Michel Foucault.
Se vi estas ŝatanto de Magritte, ne maltrafu la artikolon 10 verkoj por kompreni René Magritte.
5. American Gothic , de Grant Wood
La kanvaso reprezentanta amerikan regionismon estis pentrita de Grant Wood en 1930. Ĝi estas malgranda oleo-pentrado kun ne tre granda dimensioj (78cm × 65.3 cm) kiu estas disponebla por publika aprezo ĉe la Artinstituto de Ĉikago.
Kontraŭ la eŭropiganta kulturo, Wood volis portreti tipe kamparan nordamerikan realecon (la Mezokcidenta amerika), aprezante kio estis unika en sia lando. La novgotika kampara domo ilustrita sur la kanvaso efektive ekzistis, ĝi estis malkovrita de la pentristo en suda Iovao.
6. Ponto Super Lageto De Akvaj Lilioj , de Monet
Ponto Super Lageto De Akvaj Lilioj estas eble unu el la kanvasoj plej reprezenta de la impresionisma periodo. Pentrita en 1899 de la franco Claude Monet, ĝi estas 93 cm x 74 cm kaj apartenas al la kolekto de la Metropola Muzeo de Arto.
La kanvaso estas parto de aro de bildoj produktitaj de Monet dum la lastaj jaroj. devian vivon. La kolekto de oleo-pentraĵoj de Monet estis nomita Lilioj .
La pejzaĝo prezentita estas la propra ĝardeno de la pentristo, en la kampara komunumo de Giverny, Francio. Monet translokiĝis tien kun sia familio en 1883 kaj akiris la posedaĵon sep jarojn poste.
7. La kiso , de Klimt
La bildo La kiso , de la aŭstra Gustav Klimt, havas specialan trajton: konata kiel parto de la ora fazo de la artisto, la kanvaso estis pentrita en oleo kun ora folio. La envolvanta brakumo transdonas la ideon de komforto kaj protekto.
La kiso ne estas lia sola pentraĵo kun amtemo, male, la artisto havas serion da verkoj dediĉitaj al amo romantika. Iuj diras, ke la pentraĵo portretas la geedzon Klimt kaj Emilie Flöge.
La antaŭnomo donita de la pentristo al la kanvaso estis Paro de Valentine , poste la titolo estis ŝanĝita al la simpla La kiso . Mezurante 180 x 180 cm, la pentraĵo estis pentrita inter 1907 kaj 1908 kaj nuntempe estas ekspoziciata en la Belvedere-galerio en Aŭstrio, en la urbo Vieno.
Speru pli pri La Kiso de Gustav Klimt.<1
8. Knabino kun perla orelringo , de Vermeer
La plej fama peco en la kolekto de la nederlandano Johannes Vermeer estas, sendube, Knabino kun orelringo el perlo . Pentrita en oleo ĉirkaŭ 1665, la kanvaso mezuras 44,5 cm × 39 cm kaj estas nuntempe en la muzeo.Mauritshuis, en la nederlanda urbo Hago.
Ankoraŭ oni ne scias, kiu estas la knabino portretita de Vermeer en lia kanvaso, sed estas kiuj diras, ke ĝi estas la filino de la pentristo, knabino de ĉirkaŭ 13 jaroj. malnova.
Estas kurioze, ke la ĉefrolulo estis pentrita portanta turbanon, tiam nekutima akcesoraĵo. Alia kuriozaĵo estas, ke la pentraĵo estis pentrita sen malneto, la koloro kaj lumĝustigo estis faritaj sen antaŭa studo.
Rigardu profundan analizon de la pentraĵo Knabino kun perla orelringo, de Johannes Vermeer.
9. La persisto de la memoro , de Dalí
Estas malfacile elekti nur unu tolon de la hispana pentristo Salvador Dalí. Ni restas kun la plej ikoneca el ili, La persisto de memoro , kreita en 1931. La oleo-pentrado estas la simbolo de superrealismo kaj mezuras ĉirkaŭ 24 cm × 33 cm. Ĝi estas nuntempe ĉe la MoMA en Novjorko.
La bildo estis pentrita en nur kelkaj horoj, dum la edzino de Dalí kaj kelkaj amikoj amuziĝis en la kinejo. La kanvaso konsekris la fanditajn horloĝojn kaj la formikojn, ikonojn de la pentristo.
Se vi estas pasia pri la verkoj de la hispana pentristo, legu ankaŭ la plej memorindajn kanvasojn de Salvador Dalí kaj detalan analizon de la pentraĵo La persisto de memoro.
10. Guernica , de Picasso
La panelo pentrita en oleo de la hispano Pablo Picasso, en 1937, estas grandega (349 cm × 776 cm) kaj havas timu labombado, kiu okazis la 26-an de aprilo 1937, en la urbo Guernica, en Eŭskio.
Malgraŭ la komplekseco, la laboro daŭris nur monaton. Guernica troviĝas en la muzeo Reĝino Sofia, en Madrido, Hispanio.
Legu la detalan analizon de la panelo Guernica kaj ankaŭ malkovru La esencajn verkojn por kompreni Pablo Picasso.
11 . La krio de Munch
La bildo reprezentata de la norvego Edvard Munch certe trairis lian vojon kelkajn fojojn. La peco havas kvar versiojn, pentritajn en tempero, oleo, paŝtelo kaj litografio. La unua versio, pentrita en oleo, datiĝas de 1893, la aliaj versioj estis kreitaj per malsamaj teknikoj ĝis 1910.
Unu el la pentraĵoj de La Kriego (91 cm × 73,5 cm ) estas en la Nacia Galerio en Oslo, Norvegio. Du aliaj versioj estas ĉe la Munch Museum, ankaŭ en la norvega ĉefurbo. La kvara versio vendiĝis ĉe aŭkcio ĉe Sotheby's por pli ol $119 milionoj.
Legu la detalan analizon de La Kriego.
12. La Lasta Vespermanĝo , de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci estas alia pentristo kiu farus apartan liston, komencante per Mona Lisa , kiu superas ĉi tiun liston de bonegaj kreaĵoj. La Lasta Vespermanĝo estis pentrita de la italo inter 1495 kaj 1498 kaj troveblas en Santa Maria delle Grazie, en Milano, Italio.
La panelo, mezuranta 4,6 m x 8,8 m, estis difektita. post lamalfermante pordon, kiu kostis la piedojn de Kristo. La bildo, kiu atestas pri la lasta renkontiĝo de Jesuo kun liaj disĉiploj, estas polemika kaj vaste diskutata ĝis hodiaŭ. Iuj diras, ke Maria Magdalena estas reprezentita sur la dekstra flanko de Jesuo, ekzemple.
Legu la detalan analizon de la panelo La Lasta Vespermanĝo.
13. La Naskiĝo de Venuso , de Botticelli
Pentrita en Italio, inter 1482 kaj 1485, de Sandro Botticelli, La Naskiĝo de Venuso estas parto de la kolekto de la Galerio Uffizi, kun sidejo en Florenco, Italio.
En la centro de la kanvaso, la spektanto estas alfrontita kun la ĉefrolulo, Venuso, sur malfermita konko. De lia flanko estas Zefiro kaj la nimfo Cloris, same kiel Hora, la diino de la sezonoj. La verko estis komisiita por ornami la domon de la itala politikisto kaj bankisto Lorenzo di Pierfrancesco.
Lernu pli pri La naskiĝo de Venuso, de Sandro Botticelli.
14. La Kreo de Adamo , de Mikelanĝelo
La Kreo de Adamo estas parto de fresko en la Sikstina Kapelo, Romo. Ĝi estis ordonita de papo Julio la 2-a en 1508. Finita en nur du jaroj, la laboro farita sur la plafono estas unu el la ĉefverkoj de la plastika artisto Mikelanĝelo.
La belaj reprezentoj, pentritaj en malsamaj proporcioj, registras. bibliaj fragmentoj. La intrigo kiu estis plej sanktigita en la historiode arto estis dediĉita al la kreado de la mondo, kie Dio kaj Adamo preskaŭ tuŝas unu la alian.
Legu la detalan analizon de la fresko La kreado de Adamo.
15. La Knabinoj , de Velázquez
La pensiga pentraĵo pentrita de la hispano Diego Velázquez en 1656, ilustras ĉiutagan scenon ĉe kortego. Kio intrigas la spektanton estas la fakto, ke la pentristo estas reproduktita ankaŭ sur la kanvaso, ĉe la maldekstra flanko de la pentraĵo.
Tio estas delikata verko farita en oleofarbo kun grandaj dimensioj (3,18 m x 2,76). m). La tolo estas vizitebla ĉe la Prado-Muzeo, en Hispanio.
16. Abaporu , de Tarsila do Amaral
La plej konata verko en la universo de brazilaj bildartoj estas Abaporu . La kanvaso estis pentrita fare de Tarsila do Amaral en 1929 por esti ofertita kiel naskiĝtaga donaco al ŝia tiama edzo, la verkisto Oswald de Andrade. La bildo estas ikono de la antropofagia fazo de la artisto.
Simbolo de brazila modernismo, la pentraĵo, kiu mezuras 85cm x 72cm, estas kurioze eksponata en la Muzeo de Latin-Amerika Arto en Bonaero.
Legu la detalan analizon de la Abaporu-pentraĵo.
17. La Nokta Gardisto , de Rembrandt
La pentraĵo pentrita de la nederlandano Rembrandt van Rijn en 1642 estas portreto de milica grupo. Tiutempe la kanvaso estis pentrita, milicgrupoj servis por defendi la grandurbon (ĉi-kaze, Amsterdamo). Estisprestiĝo por esti parto de la aro.
La Amsterdama Korporacio de Arcabuzeiros komisiis la tolon de la jam fama pentristo por ornami la sidejon de la firmao. Noviga, Rembrandt kreis dinamikan, kortuŝan grupportreton, ĝis nun nekutima.
Granda (dimensioj 3,63 metrojn je 4,37 metroj), ĉi tiu altvalora peco estas en la konstanta kolekto de la Rijksmuseum, en Amsterdamo.
Se vi volas malkovri profundan analizon de tiu ĉi ĉefverko de la nederlanda baroko, legu La Nokta Gvardio de Rembrandt.
18. La Pafadoj la 3-an de majo , de Goya
Pentrita de Franscisco de Goya, ĉi tiu fama pentraĵo prezentas teruran epizodon en la hispana historio.
Sekve de la Duoninsula Milito (1807-1814), hispana teritorio estis invadita de la trupoj de Napoleono Bonaparte kaj la 3-an de majo 1808 okazis genocido en la urbo Madrido, kiu mortigis sennombrajn civilulojn.
Goya estis en Madrido tiutempe. Trafita de la evento, li decidis pentri ĉi tiun tolon kun dimensioj de 266 x 345 cm. Hodiaŭ ĝi estas videbla en la Prado-Muzeo en Madrido.
19. Dek du sunfloroj en vazo , Vincent van Gogh
Ĉi tiu emblema verko de Van Gogh estas ankaŭ unu el la plej konataj de la pentristo. Konceptita en 1888, ĝi estas parto de serio de pentraĵoj kun la temo "sunfloro".
Vincent komencis pentri sunflorojn kiam li eksciis, ke li ricevos viziton de sia amiko Gauguin,
