23-те најпознати слики во светот (анализирани и објаснети)

Кога ќе помислите на позната слика, кое е првото платно на кое помислувате? Загадочната Мона Лиза? Вознемирувачкиот О Грито?

Ги избравме најпознатите ремек-дела на западната уметност, направени од уметници од различни епохи и континенти. Што имаат заедничко? Сите ја надминаа бариерата на времето.

1. Мона Лиза , од Леонардо да Винчи

Сликата која се смета за ремек-дело на Леонардо да Винчи била започната во 1503 година и завршила дури во 1517 година и покрај тоа што била мало платно, со димензии само 77 x 53 cm, Мона Лиза ги фасцинира гледачите со нејзината загадочна насмевка.

Сликата моментално се наоѓа во музејот Лувр во Париз.

Насликана во масло на дрво, сликата е симбол на француската ренесанса. Позната и како Џоконда , природноста со која е претставен главниот лик е впечатлива.

Жената, чиј идентитет сè уште не е познат, беше овековечена во можеби најславниот портрет на вестерн сликарство.

Прочитајте ја деталната анализа на сликата на Мона Лиза.

2. Ѕвездената ноќ , од Ван Гог

Серијата слики на Холанѓанецот Винсент ван Гог би можела да се најде на листата на најпознатите слики во светот. Сепак, ја избравме Ѕвездената ноќ , насликана во 1889 година.

Делото е слика во масло на платно со димензии 73,7 × 92,1 cm и моментално се наоѓа во MoMA, вопа направи неколку платна што ги закачи во гостинската соба, во Арл, каде што живееше.

Оваа продукција конкретно многу му угоди на уметникот, бидејќи жолтата интензивно се користи, рекурентна боја во неговата работа на формата. и нејзиниот предмет на проучување.

Со димензии 97 x 73 cm, сликата моментално се наоѓа во Националната галерија, во Лондон.

20. Двете Фрида , од Фрида Кало

Во текот на целата нејзина работа, Фрида Кало го користеше својот имиџ како начин за уметничка комуникација. Во Двете Фриди , насликани во 1939 година, она што го гледаме е дупликат автопортрет на уметникот.

Симболизирајќи два дела од нејзината личност и нејзината субјективна конструкција, Фрида се појавува лево облечена во европска облека, а од десната страна е облечена во типична мексиканска облека.

Жените, рака под рака, ги поврзуваат вените на нивните срца, а во позадина има небо кое најавува невреме. Во ова дело има многу симболични елементи и слоеви на интерпретации, кои ја демонстрираат длабочината на неговото дело.

Платно, кое е со димензии 1,74 m x 1,73 m, се наоѓа во Музејот на модерна уметност во Мексико Сити.

21. Градината на земните задоволства , од Хиеронимус Бош

Херонимус Бош (1450-1516) бил ренесансен уметник чија работа била уникатна. Донесување многу елементи и симболи поврзани со астрологијата, алхемијата идруги средновековни ритуали, тој исто така меша референци од сопствениот внатрешен свет, како што се соништата и заблудите.

Градина на земните задоволства , неговото најпознато дело, композицијата што ја создава е богата како тоа е љубопитно. Екранот е замислен околу 1500 година и е панел поделен на три дела. Онаа од левата страна беше насловена Земен рај , онаа во центарот Градина на задоволствата, и онаа од десната страна, Музички пекол .

Овде, темата на која се зборува е судирот меѓу светото и профаното. Од една страна е потрагата по духовен и мистичен живот, од друга страна се телесните и материјалните задоволства, кои во тоа време и место се судриле со наметнатиот морал и идеал.

Така. безброј детали од ова дело тие кажуваат наратив кој носи библиски приказни и претстава за тоа каков би бил пеколот.

22. Смртта на Марат , од Жак Луис Дејвид

Ова е платно од 165 × 128 см насликано од Жак Луис Дејвид во 1793 година и се наоѓа во Музејот Кралската академија за ликовни уметности во Белгија.

Жан-Пол Марат бил француски револуционер од големо значење во Француската револуција. Познат како „пријател на народот“, тој беше убиен во јули 1793 година со убодна рана во градите во када.

Луис Дејвид го познавал револуционерот и се вели дека тие двајца ќе се сретнале тој ден пред неговата смрт. Така, платното е почит кон пријателот.

23. Танцот , од АнриМатис

Икона на европската авангарда и главно на актуелната насловена како фовизам, Танц е платно на Французинот Анри Матис. Насликана е во 1909 година, има димензии од 260 × 389 см и се наоѓа во музејот Ермитаж, Русија.

Направена е во комбинација со друго дело наречено Музика , кое исто така содржи исти бои и елементи. Овде, она што го гледаме се поедноставени форми на тела кои се држат за раце, танцуваат циранда.

Слободата е една од темите на кои се пристапува во ова дело, на начин на кој гледаме како луѓето имаат пријатен момент, се грчат и речиси лебдат во сина позадина.

Чистите бои, спонтаноста и јасноста во формите го сочинуваат едно од најпознатите платна на уметникот.

Доброволно хоспитализиран откако си го отсекол увото за време на психотична криза, сликарот го избрал пејзажот виден од прозорецот на болничката соба во Сен Реми де Прованс како амбиент за неговата работа.

Она што најмногу го привлекува вниманието на гледачот се спиралите насликани на небото, прикажувајќи бунтовничка атмосфера, во која ја согледуваме немирната емоционална состојба на сликарот.

Дали ви се допаѓа холандскиот творец? Потоа искористете ја можноста да прочитате: Основните дела на Ван Гог и неговата биографија и деталната анализа на сликата Ѕвездената ноќ.

3. Композиција број 5 (1948), од Полок

Американскиот сликар Џексон Полок е референца во светот на апстрактното сликарство. Неговата композиција број 5 е насликана во 1948 година и купена во 2006 година од приватен купувач кој понудил 140 милиони долари за работата.

Платно е огромно, има димензии 2,44 m x 1,22 m и е изведено со течна боја на лесонит . Прилично чудна љубопитност: додека сликаше, Полок имаше навика да пуши, па беше можно да се најдат траги од пепел од цигари расфрлани низ платното.

4. Предавството на сликите , од Магрит

Претставник на надреализмот, белгискиот сликар Рене Магрит создаде контроверзни дела како Предавството на сликите . Сликата со димензии 63,5 × 93,98 см е насликана помеѓу 1928 и 1929 година и моментално припаѓа на колекцијатаод Музејот на уметноста на округот Лос Анџелес.

Делото беше дел од револуционерната серија со наслов Предавството на сликите , која се обидуваше да ги доведе во прашање границите на претставувањето. Работата на сликарот поттикна низа филозофски дискусии како што е есејот составен од Мишел Фуко.

Ако сте љубител на Магрит, не пропуштајте ја статијата 10 дела за да го разберете Рене Магрит.

5. Американска готика , од Грант Вуд

Платно што го претставува американскиот регионализам е насликано од Грант Вуд во 1930 година. Тоа е мала слика во масло со не многу големи димензии (78cm × 65,3 cm) кои се достапни за јавна благодарност во Институтот за уметност во Чикаго.

Наспроти европеизирачката култура, Вуд сакаше да прикаже типично рурална северноамериканска реалност (средозападна Америка), вреднувајќи го она што беше единствен во неговата земја. Неоготската селска куќа илустрирана на платното всушност постоела, таа била откриена од сликарот во јужна Ајова.

6. Мост над езерце со вода лилјани , од Моне

Мост над езерце со вода лилјани можеби е едно од платната најрепрезентативен за импресионистичкиот период. Насликано во 1899 година од Французинот Клод Моне, тоа е 93 cm x 74 cm и припаѓа на колекцијата на Метрополитен музејот на уметноста.

Платно е дел од збир на слики произведени од Моне во последните години наВашиот живот. Колекцијата на слики во масло на Моне беше именувана Лилјани .

Пејзажот прикажан е сопствената градина на сликарот, во руралната заедница Живерни, Франција. Моне се преселил таму со своето семејство во 1883 година и го стекнал имотот седум години подоцна.

7. Бакнежот , од Климт

Сликата Бакнежот , на Австриецот Густав Климт, има посебна карактеристика: позната како дел од златната фаза на уметникот, платното е насликано во масло со златен лист. Обвивачката прегратка ја пренесува идејата за удобност и заштита.

Бакнежот не е негова единствена слика со љубовна тема, напротив, уметникот има низа дела посветени на љубов романтична. Некои велат дека сликата ги прикажува двојката Климт и Емили Флоге.

Првото име дадено од сликарот на платното било Парот на вљубените , подоцна насловот бил променет во едноставен Бакнежот . Со димензии 180 x 180 cm, сликата е насликана помеѓу 1907 и 1908 година и моментално се изложува во галеријата Белведере во Австрија, во градот Виена.

Дознајте повеќе за „Бакнежот“ на Густав Климт.<1

8. Девојка со бисерна обетка , од Вермер

Најпознатото парче во колекцијата на Холанѓанецот Јоханес Вермер е, без сомнение, Девојка со обетка од бисер . Насликано во масло околу 1665 година, платното е со димензии 44,5 cm × 39 cm и моментално се наоѓа во музејот.Mauritshuis, во холандскиот град Хаг.

Сè уште не е познато која е девојката што ја портретира Вермер на неговото платно, но има и такви кои велат дека станува збор за ќерката на сликарот, девојка на околу 13 години стар.

Љубопитно е што главниот лик бил насликан со турбан, необичен додаток во тоа време. Друг куриозитет е што сликата е насликана без никаков нацрт, прилагодувањата на бојата и светлината се направени без претходно проучување.

Погледнете ја длабинската анализа на сликата Девојка со бисерна обетка од Јоханес Вермер.

9. Упорноста на меморијата , од Дали

Тешко е да се избере само едно платно од шпанскиот сликар Салвадор Дали. Ни остана најкултниот од нив, Упорноста на меморијата , создадена во 1931 година. Сликата во масло е симбол на надреализмот и има димензии околу 24 cm x 33 cm. Моментално е во MoMA во Њујорк.

Сликата е насликана за само неколку часа, додека сопругата на Дали и некои пријатели се забавувале во кино. Платното ги освети стопените часовници и мравките, икони на сликарот.

Ако сте страсни за делата на шпанскиот сликар, прочитајте ги и најнезаборавните платна на Салвадор Дали и детална анализа на сликата Упорноста на меморија.

10. Герника , од Пикасо

Паното насликано во масло од Шпанецот Пабло Пикасо, во 1937 година, е огромен (349 cm × 776 cm) и има плаши се одбомбардирањето што се случи на 26 април 1937 година во градот Герника, во Баскија.

И покрај сложеноста, работата траеше само еден месец за да се заврши. Герника се наоѓа во музејот Реина Софија, во Мадрид, Шпанија.

Прочитајте ја деталната анализа на панелот Герника и откријте ги основните дела за да го разберете Пабло Пикасо.

11 . Високот на Мунк

Сликата што ја претставува Норвежанецот Едвард Мунк сигурно неколку пати му го прекрстила патот. Делото има четири верзии, насликани во темпера, масло, пастел и литографија. Првата верзија, насликана во масло, датира од 1893 година, другите верзии се создавани со различни техники до 1910 година.

Една од сликите од Крикот (91 cm × 73,5 cm ) е во Националната галерија во Осло, Норвешка. Две други верзии се наоѓаат во музејот Мунк, исто така во норвешката престолнина. Четвртата верзија продадена на аукција во Сотби за над 119 милиони долари.

Прочитајте ја деталната анализа на The Scream.

12. Тајната вечера , од Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е уште еден сликар кој би направил посебна листа, почнувајќи од Мона Лиза , што е на врвот на оваа листа на одлични креации. Тајната вечера била насликана од Италијанецот помеѓу 1495 и 1498 година и може да се најде во Санта Марија делле Грацие, во Милано, Италија.

Панелата, со димензии 4,6 m x 8,8 m , била оштетена поотворајќи врата, што ги чинеше Христовите нозе. Сликата, која сведочи за последната средба на Исус со неговите ученици, е контроверзна и нашироко дискутирана до ден-денес. Некои велат дека Марија Магдалена е претставена на десната страна на Исус, на пример.

Прочитајте ја деталната анализа на панелот „Тајната вечера“.

13. Раѓањето на Венера , од Ботичели

Насликано во Италија, помеѓу 1482 и 1485 година, од Сандро Ботичели, Раѓањето на Венера е дел од колекцијата на галеријата Уфици, со седиште во Фиренца, Италија.

Во центарот на платното, гледачот е соочен со главниот лик, Венера, на отворена школка. Покрај него се Зефир и нимфата Клорис, како и Хора, божицата на годишните времиња. Делото е нарачано за украсување на куќата на италијанскиот политичар и банкар Лоренцо ди Пјерфранческо.

Дознајте повеќе за Раѓањето на Венера, од Сандро Ботичели.

14. Создавањето на Адам , од Микеланџело

Создавањето на Адам е дел од фреската во Сикстинската капела, Рим. Нарачана е од папата Јулиј II во 1508 година. Завршена за само две години, работата извршена на таванот е едно од ремек-делата на пластичниот уметник Микеланџело.

Прекрасните претстави, насликани во различни пропорции, рекорд библиски пасуси. Заплетот што беше најмногу запишан во историјатана уметноста беше посветена на создавањето на светот, каде што Бог и Адам речиси се допираат еден со друг.

Прочитајте ја деталната анализа на фреската Создавањето на Адам.

15. Девојките , од Веласкез

Сликата што предизвикува размислување насликана од Шпанецот Диего Веласкез во 1656 година, илустрира секојдневна сцена на дворот. Она што го интригира гледачот е фактот што сликарот е репродуциран и на платното, на левата страна на сликата.

Ова е извонредно дело изведено во маслена боја со големи димензии (3,18 m x 2 ,76 м). Платното е достапно за посета во музејот Прадо, во Шпанија.

16. Абапору , од Тарсила до Амарал

Најпознатото дело во универзумот на бразилската визуелна уметност е Абапору . Платното било насликано од Тарсила до Амарал во 1929 година за да му биде понудено како роденденски подарок на нејзиниот тогашен сопруг, писателот Освалд де Андраде. Сликата е икона на антропофагичната фаза на уметникот.

Симболот на бразилскиот модернизам, сликата, со димензии 85cm x 72cm, љубопитно е изложена во Музејот на латиноамериканска уметност во Буенос Аирес.

0>Прочитајте ја деталната анализа на сликата на Абапору.

17. Ноќна стража , од Рембрант

Сликата насликана од Холанѓанецот Рембрант ван Рајн во 1642 година е портрет на милиција. Во времето кога платното било насликано, милициските групи служеле за одбрана на градот (во овој случај, Амстердам). Бешепрестиж да се биде дел од сетот.

Амстердамската корпорација од Аркабузеирос го нарача платното на веќе познатиот сликар да го украси седиштето на компанијата. Иновативен, Рембрант создаде динамичен, движечки групен портрет, досега необичен.

Огромно (димензии 3,63 метри на 4,37 метри), ова скапоцено парче е во постојаната колекција на музејот Ријкс, во Амстердам.

Доколку сакате да откриете длабинска анализа на ова ремек дело на холандскиот барок, прочитајте ја „Ноќната стража“ на Рембрант.

18. Пукањата на 3-ти мај , од Гоја

Насликана од Франциско де Гоја, оваа позната слика прикажува ужасна епизода од шпанската историја.

Како резултат на Полуостровската војна (1807-1814), шпанската територија била нападната од трупите на Наполеон Бонапарта и на 3 мај 1808 година се случил геноцид во градот Мадрид, при што загинале безброј цивили.

Гоја во тоа време беше во Мадрид. Погоден од настанот, тој решил да го наслика ова платно со димензии 266 x 345 см. Денес може да се види во музејот Прадо во Мадрид.

19. Дванаесет сончогледи во вазна , Винсент ван Гог

Ова симболично дело на Ван Гог е исто така едно од најпознатите на сликарот. Замислен во 1888 година, тој е дел од серијата слики со тема „сончоглед“.

Винсент почнал да слика сончогледи кога дознал дека ќе го посети неговиот пријател Гоген.