Mục lục
Khi nghĩ đến một bức tranh nổi tiếng, bạn nghĩ đến bức tranh đầu tiên là gì? Mona Lisa bí ẩn? O Grito đáng lo ngại?
Chúng tôi đã chọn những kiệt tác nổi tiếng nhất của nghệ thuật phương Tây, được thực hiện bởi các nghệ sĩ từ các thời đại và châu lục khác nhau. Họ có đặc điểm gì chung? Tất cả đều đã vượt qua rào cản thời gian.
1. Mona Lisa , của Leonardo da Vinci
Bức tranh được coi là kiệt tác của Leonardo da Vinci được bắt đầu thực hiện vào năm 1503 và chỉ hoàn thành vào năm 1517 Mặc dù là một bức tranh nhỏ, kích thước chỉ 77 x 53 cm, Mona Lisa mê hoặc người xem bằng nụ cười bí ẩn.
Bức tranh hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris .
Được vẽ vào năm dầu trên gỗ, hình ảnh là một biểu tượng của thời kỳ Phục hưng Pháp. Còn được gọi là Gioconda , sự tự nhiên mà nhân vật chính được thể hiện rất ấn tượng.
Người phụ nữ, vẫn chưa rõ danh tính, đã trở thành bất tử trong bức chân dung có lẽ là nổi tiếng nhất của phương Tây bức tranh.
Đọc phân tích chi tiết về bức tranh Mona Lisa.
2. Đêm đầy sao , của Van Gogh
Một loạt tranh của họa sĩ Hà Lan Vincent van Gogh có thể nằm trong danh sách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới thế giới. Tuy nhiên, chúng tôi đã chọn Đêm đầy sao , được vẽ vào năm 1889.
Tác phẩm là một bức tranh sơn dầu trên canvas có kích thước 73,7 × 92,1 cm và hiện đang ở MoMA , tạivì vậy anh ấy đã sản xuất một số bức tranh sơn dầu để treo trong phòng khách, ở Arles, nơi anh ấy sống.
Sản phẩm này đặc biệt làm nghệ sĩ hài lòng vì màu vàng được sử dụng nhiều, một màu thường xuyên xuất hiện trong tác phẩm hội họa tạo hình của anh ấy và đối tượng nghiên cứu của nó.
Có kích thước 97 x 73 cm, bức tranh hiện đang nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia, ở London.
20. Hai Fridas , của Frida Kahlo
Trong tất cả các tác phẩm của mình, Frida Kahlo đã sử dụng hình ảnh của chính mình như một cách để giao tiếp một cách nghệ thuật. Trong Hai Fridas , được vẽ vào năm 1939, những gì chúng ta thấy là một bức chân dung tự họa trùng lặp của nghệ sĩ.
Tượng trưng cho hai phần tính cách và cấu trúc chủ quan của cô ấy, Frida xuất hiện bên trái mặc trang phục châu Âu , trong khi ở bên phải, cô ấy mặc trang phục đặc trưng của Mexico.
Những người phụ nữ tay trong tay được nối với nhau bằng các tĩnh mạch của trái tim và trên nền là bầu trời thông báo về một cơn bão. Có nhiều yếu tố mang tính biểu tượng và nhiều tầng diễn giải trong tác phẩm này, thể hiện chiều sâu trong tác phẩm của anh ấy.
Bức tranh canvas có kích thước 1,74 m x 1,73 m hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố Mexico.
21. Khu vườn của những thú vui trần thế , của Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516) là một nghệ sĩ thời kỳ phục hưng có tác phẩm độc đáo. Mang nhiều yếu tố và biểu tượng liên quan đến chiêm tinh học, thuật giả kim vàcác nghi lễ thời trung cổ khác, anh ấy cũng kết hợp các tham chiếu từ thế giới nội tâm của chính mình, chẳng hạn như giấc mơ và ảo tưởng.
Khu vườn của những thú vui trần thế , tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy, bố cục mà anh ấy tạo ra cũng phong phú như nó là tò mò. Màn hình được hình thành vào khoảng năm 1500 và là một bảng điều khiển được chia thành ba phần. Cái bên trái có tên Thiên đường trên mặt đất , cái ở giữa Khu vườn của những niềm vui, và cái bên phải, Địa ngục âm nhạc .
Ở đây, chủ đề được đề cập là cuộc đụng độ giữa thiêng liêng và trần tục. Một bên là tìm kiếm một cuộc sống tâm linh và thần bí, mặt khác là những thú vui xác thịt và vật chất, vào thời điểm đó và địa điểm xung đột với lý tưởng và đạo đức áp đặt.
Vì vậy, vô số chi tiết của tác phẩm này, họ kể một câu chuyện mang những câu chuyện trong Kinh thánh và mô tả địa ngục sẽ như thế nào.
22. Cái chết của Marat , của Jaques Louis David
Đây là bức tranh sơn dầu 165 × 128 cm do Jaques Louis David vẽ năm 1793 và hiện đang ở Bảo tàng Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Bỉ.
Jean-Paul Marat là một nhà cách mạng người Pháp có tầm quan trọng to lớn trong Cách mạng Pháp. Được biết đến là "bạn của nhân dân", ông bị ám sát vào tháng 7 năm 1793 với một vết đâm vào ngực trong bồn tắm.
Louis David biết nhà cách mạng và người ta nói rằng hai người sẽ gặp nhau vào ngày trước khi ông qua đời. Vì vậy, bức tranh là một lời tri ân dành cho người bạn.
23. Điệu nhảy , của HenriMatisse
Biểu tượng của nghệ thuật tiên phong châu Âu và chủ yếu của chủ nghĩa Dã thú hiện nay, Khiêu vũ là một bức tranh sơn dầu của người Pháp Henri Matisse. Nó được vẽ vào năm 1909, có kích thước 260 × 389 cm và được đặt tại Bảo tàng Hermitage, Nga.
Nó được thực hiện cùng với một tác phẩm khác có tên Âm nhạc , tác phẩm này cũng có cùng màu sắc và các yếu tố. Ở đây, những gì chúng ta thấy là hình dạng đơn giản hóa của những cơ thể nắm tay nhau, nhảy điệu ciranda.
Tự do là một trong những chủ đề được tiếp cận trong tác phẩm này, theo cách mà chúng ta thấy mọi người có một khoảnh khắc dễ chịu, quằn quại và gần như lơ lửng trên nền xanh lam.
Màu sắc tinh khiết, tính tự nhiên và rõ ràng trong các hình thức tạo nên một trong những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của nghệ sĩ.
New York.Tình nguyện nhập viện sau khi tự cắt tai mình trong cơn khủng hoảng tâm thần, họa sĩ đã chọn phong cảnh nhìn từ cửa sổ phòng bệnh viện ở Saint-Rémy-de-Provence làm bối cảnh cho tác phẩm của mình.
Điều thu hút sự chú ý của người xem nhất là những hình xoắn ốc được vẽ trên bầu trời, thể hiện bầu không khí nổi loạn, trong đó chúng ta cảm nhận được trạng thái cảm xúc bồn chồn của họa sĩ.
Bạn có thích nhà sáng tạo người Hà Lan không? Sau đó, hãy tận dụng cơ hội để đọc: Các tác phẩm cơ bản của Van Gogh và tiểu sử của ông cũng như phân tích chi tiết về bức tranh The Starry Night.
3. Sáng tác số 5 (1948), của Pollock
Họa sĩ người Mỹ Jackson Pollock là một tài liệu tham khảo trong thế giới hội họa trừu tượng. Tác phẩm số 5 của ông được vẽ vào năm 1948 và được một người mua tư nhân mua lại vào năm 2006 với giá 140 triệu đô la cho tác phẩm.
Bức tranh rất lớn, có kích thước 2,44 m x 1,22 m và được thực hiện bằng sơn lỏng trên ván sợi . Một sự tò mò khá đặc biệt: trong khi vẽ, Pollock có thói quen hút thuốc nên có thể tìm thấy dấu vết của tàn thuốc nằm rải rác trên khung vẽ.
4. Sự phản bội của hình ảnh , của Magritte
Đại diện của chủ nghĩa siêu thực, họa sĩ người Bỉ René Magritte đã tạo ra những tác phẩm gây tranh cãi như Sự phản bội của hình ảnh . Bức tranh có kích thước 63,5 cm × 93,98 cm được vẽ từ năm 1928 đến 1929 và hiện thuộc bộ sưu tậptừ Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles.
Tác phẩm là một phần của sê-ri mang tính cách mạng mang tên Sự phản bội của hình ảnh nhằm đặt câu hỏi về giới hạn của sự thể hiện. Tác phẩm của họa sĩ đã nuôi dưỡng hàng loạt cuộc thảo luận triết học như tiểu luận do Michel Foucault sáng tác.
Nếu là fan của Magritte, đừng bỏ qua bài viết 10 tác phẩm để hiểu về René Magritte.
5. Gothic Mỹ , của Grant Wood
Bức tranh vẽ đại diện cho chủ nghĩa khu vực của Mỹ được Grant Wood vẽ vào năm 1930. Đó là một bức tranh sơn dầu nhỏ với kích thước không lớn lắm kích thước (78cm × 65,3 cm) được cung cấp để công chúng đánh giá cao tại Viện Nghệ thuật Chicago.
Chống lại nền văn hóa Âu hóa, Wood muốn miêu tả một thực tế nông thôn điển hình của Bắc Mỹ (Trung Tây Mỹ), đánh giá những gì là duy nhất ở nước mình. Ngôi nhà nông thôn theo phong cách tân Gothic được minh họa trên canvas thực sự tồn tại, nó được phát hiện bởi họa sĩ ở miền nam Iowa.
6. Cầu bắc qua ao hoa súng , của Monet
Cầu bắc qua ao hoa loa kèn có lẽ là một trong những bức tranh sơn dầu tiêu biểu nhất của thời kỳ ấn tượng. Được họa sĩ người Pháp Claude Monet vẽ vào năm 1899, nó có kích thước 93 cm x 74 cm và thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
Bức tranh canvas là một phần của bộ ảnh do Monet sản xuất trong những năm qua củacuộc sống của bạn. Bộ sưu tập tranh sơn dầu của Monet được đặt tên là Hoa loa kèn .
Phong cảnh được miêu tả là khu vườn riêng của họa sĩ, trong cộng đồng nông thôn Giverny, Pháp. Monet chuyển đến đó cùng gia đình vào năm 1883 và mua lại tài sản này bảy năm sau đó.
7. Nụ hôn , của Klimt
Hình ảnh Nụ hôn , của Gustav Klimt, người Áo, có một điểm đặc biệt: được gọi là Một phần từ giai đoạn vàng của nghệ sĩ, bức tranh được vẽ bằng dầu với lá vàng. Cái ôm bao bọc gửi gắm ý niệm về sự ấm áp và che chở.
Nụ hôn không phải là bức tranh duy nhất của ông với chủ đề tình yêu, ngược lại, họa sĩ có hàng loạt tác phẩm dành riêng cho tình cảm lãng mạn. Có người cho rằng bức tranh vẽ cặp đôi Klimt và Emilie Flöge.
Tên đầu tiên mà họa sĩ đặt cho bức tranh là Cặp đôi của Valentine , sau này tựa đề được đổi thành đơn giản Nụ hôn . Bức tranh có kích thước 180 x 180 cm, được vẽ từ năm 1907 đến 1908 và hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Belvedere ở Áo, thành phố Vienna.
Tìm hiểu thêm về Bức tranh Nụ hôn của Gustav Klimt.<1
8. Cô gái với bông tai ngọc trai , của Vermeer
Tác phẩm nổi tiếng nhất trong bộ sưu tập của Johannes Vermeer người Hà Lan, không còn nghi ngờ gì nữa, Cô gái với bông tai ngọc trai . Được vẽ bằng sơn dầu vào khoảng năm 1665, bức tranh có kích thước 44,5 cm × 39 cm và hiện đang ở trong bảo tàng.Mauritshuis, ở thành phố The Hague của Hà Lan.
Vẫn chưa biết cô gái mà Vermeer vẽ trong bức tranh của ông là ai, nhưng có người cho rằng đó là con gái của họa sĩ, một bé gái khoảng 13 tuổi cũ.
Thật tò mò rằng nhân vật chính được vẽ đang đội một chiếc khăn xếp, một phụ kiện khác thường vào thời điểm đó. Một điều gây tò mò nữa là bức tranh được vẽ mà không có bất kỳ bản nháp nào, việc điều chỉnh màu sắc và ánh sáng được thực hiện mà không có bất kỳ nghiên cứu nào trước đó.
Hãy xem phân tích chuyên sâu về bức tranh Cô gái đeo bông tai ngọc trai của Johannes Vermeer.
9. Sự dai dẳng của ký ức , của Dalí
Thật khó để chọn chỉ một bức vẽ của họa sĩ người Tây Ban Nha Salvador Dalí. Chúng tôi chỉ còn lại bức mang tính biểu tượng nhất trong số đó, Sự bền bỉ của ký ức , được vẽ vào năm 1931. Bức tranh sơn dầu là biểu tượng của chủ nghĩa siêu thực và có kích thước khoảng 24 cm × 33 cm. Nó hiện đang ở MoMA ở New York.
Bức tranh được vẽ chỉ trong vài giờ, trong khi vợ của Dalí và một số người bạn đang vui vẻ ở rạp chiếu phim. Bức tranh thánh hiến những chiếc đồng hồ tan chảy và những con kiến, biểu tượng của họa sĩ.
Nếu bạn đam mê các tác phẩm của họa sĩ người Tây Ban Nha, hãy đọc những bức tranh đáng nhớ nhất của Salvador Dalí và phân tích chi tiết về bức tranh Sự bền bỉ của bộ nhớ.
10. Guernica , của Picasso
Tranh sơn dầu của họa sĩ người Tây Ban Nha Pablo Picasso, năm 1937, rất lớn (349 cm × 776 cm) và có sợvụ đánh bom diễn ra vào ngày 26 tháng 4 năm 1937 tại thành phố Guernica, xứ Basque.
Mặc dù phức tạp nhưng công việc chỉ mất một tháng để hoàn thành. Guernica nằm trong bảo tàng Reina Sofia, ở Madrid, Tây Ban Nha.
Đọc phân tích chi tiết về bảng điều khiển Guernica và cũng khám phá Các tác phẩm thiết yếu để hiểu Pablo Picasso.
11 . Tiếng hét của Munch
Hình ảnh được đại diện bởi Edvard Munch người Na Uy hẳn đã vài lần đi qua con đường của anh ấy. Tác phẩm có bốn phiên bản, được vẽ bằng keo, sơn dầu, phấn màu và in thạch bản. Phiên bản đầu tiên, được vẽ bằng sơn dầu, có từ năm 1893, các phiên bản khác được tạo ra bằng các kỹ thuật khác nhau cho đến năm 1910.
Một trong những bức tranh từ Tiếng thét (91 cm × 73,5 cm ) là trong Phòng trưng bày Quốc gia ở Oslo, Na Uy. Hai phiên bản khác đang ở Bảo tàng Munch, cũng ở thủ đô Na Uy. Phiên bản thứ tư được bán đấu giá tại Sotheby's với giá hơn 119 triệu USD.
Đọc phân tích chi tiết về Tiếng thét.
12. Bữa ăn tối cuối cùng , của Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci là một họa sĩ khác sẽ lập một danh sách riêng, bắt đầu với Mona Lisa , đứng đầu danh sách những sáng tạo tuyệt vời này. Bữa ăn tối cuối cùng được vẽ bởi người Ý trong khoảng thời gian từ 1495 đến 1498 và có thể tìm thấy ở Santa Maria delle Grazie, ở Milan, Ý.
Tấm bảng, có kích thước 4,6 m x 8,8 m, đã bị hỏng saumở một cánh cửa, đó là bàn chân của Chúa Kitô. Hình ảnh làm chứng cho cuộc gặp gỡ cuối cùng của Chúa Giê-su với các môn đồ, vẫn còn gây tranh cãi và tranh luận rộng rãi cho đến ngày nay. Ví dụ, một số người cho rằng Mary Magdalene được thể hiện ở phía bên phải của Chúa Giê-su.
Đọc phần phân tích chi tiết của bảng điều khiển Bữa tiệc ly.
13. Sự ra đời của thần Vệ nữ , của Botticelli
Được vẽ ở Ý, giữa năm 1482 và 1485, bởi Sandro Botticelli, Sự ra đời của thần Vệ nữ là một phần trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Uffizi, có trụ sở tại Florence, Ý.
Ở giữa bức tranh, người xem đối diện với nhân vật chính, thần Vệ nữ, trên một chiếc vỏ sò mở. Bên cạnh anh ta là Zephyrus và nữ thần Cloris, cũng như Hora, nữ thần của các mùa. Công việc được giao để trang trí ngôi nhà của chính trị gia kiêm chủ ngân hàng người Ý Lorenzo di Pierfrancesco.
Tìm hiểu thêm về Sự ra đời của thần Vệ nữ, của Sandro Botticelli.
14. Sự sáng tạo của Adam , của Michelangelo
Sự sáng tạo của Adam là một phần của bức bích họa trong Nhà nguyện Sistine, Rome . Nó được đặt hàng bởi Giáo hoàng Julius II vào năm 1508. Hoàn thành chỉ trong hai năm, tác phẩm được thực hiện trên trần nhà là một trong những kiệt tác của nghệ sĩ tạo hình Michelangelo.
Những hình ảnh đại diện tuyệt đẹp, được vẽ theo các tỷ lệ khác nhau, kỷ lục các đoạn kinh thánh. Cốt truyện được lưu giữ nhiều nhất trong lịch sửnghệ thuật được dành riêng cho việc tạo ra thế giới, nơi Chúa và Adam gần như chạm vào nhau.
Xem thêm: Vé, của Mario Quintana: giải thích và ý nghĩa của bài thơĐọc phần phân tích chi tiết về bức bích họa Sự sáng tạo của Adam.
15. Những cô gái , của Velázquez
Bức tranh kích thích tư duy được vẽ bởi người Tây Ban Nha Diego Velázquez vào năm 1656, minh họa một khung cảnh hàng ngày tại tòa án. Điều khiến người xem tò mò là họa sĩ cũng được tái hiện trên canvas, ở phía bên trái của bức tranh.
Đây là một tác phẩm tinh xảo được thực hiện bằng chất liệu sơn dầu với kích thước lớn (3,18 m x 2,76 m). Bức vẽ có sẵn để tham quan tại Bảo tàng Prado, ở Tây Ban Nha.
16. Abaporu , của Tarsila do Amaral
Tác phẩm nổi tiếng nhất trong thế giới nghệ thuật thị giác Brazil là Abaporu . Bức tranh được vẽ bởi Tarsila do Amaral vào năm 1929 để làm quà sinh nhật cho người chồng lúc bấy giờ của bà, nhà văn Oswald de Andrade. Hình ảnh là biểu tượng cho giai đoạn nhân loại hóa của nghệ sĩ.
Bức tranh là biểu tượng của chủ nghĩa hiện đại Brazil, có kích thước 85cm x 72cm, được trưng bày gây tò mò tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Latinh ở Buenos Aires.
Đọc phần phân tích chi tiết về bức tranh Abaporu.
Xem thêm: 12 cuốn sách hay nhất của Agatha Christie17. Người gác đêm , của Rembrandt
Bức tranh do họa sĩ người Hà Lan Rembrandt van Rijn vẽ năm 1642 là bức chân dung của một nhóm dân quân. Vào thời điểm bức tranh được vẽ, các nhóm dân quân phục vụ để bảo vệ thành phố (trong trường hợp này là Amsterdam). là mộtuy tín để trở thành một phần của bộ này.
Tập đoàn Amsterdam của Arcabuzeiros đã ủy thác bức vẽ từ họa sĩ đã nổi tiếng để trang trí trụ sở công ty. Sáng tạo, Rembrandt đã tạo ra một bức chân dung nhóm năng động, chuyển động, khác thường cho đến nay.
Khổng lồ (kích thước 3,63 mét x 4,37 mét), tác phẩm quý giá này nằm trong bộ sưu tập cố định của bảo tàng Rijksmuseum, ở Amsterdam.
Nếu bạn muốn khám phá phân tích chuyên sâu về kiệt tác của trường phái Baroque Hà Lan này, hãy đọc The Night Watch của Rembrandt.
18. Vụ xả súng vào ngày 3 tháng 5 , của Goya
Được vẽ bởi Franscisco de Goya, bức tranh nổi tiếng này mô tả một giai đoạn khủng khiếp trong lịch sử Tây Ban Nha.
Sau Chiến tranh Bán đảo (1807-1814), lãnh thổ Tây Ban Nha bị quân đội của Napoléon Bonaparte xâm chiếm và ngày 3/5/1808, một cuộc diệt chủng đã diễn ra tại thành phố Madrid, giết hại vô số thường dân.
Lúc đó Goya đang ở Madrid. Bị ảnh hưởng bởi sự kiện, anh quyết định vẽ bức tranh này với kích thước 266 x 345 cm. Ngày nay nó có thể được trưng bày tại Bảo tàng Prado ở Madrid.
19. Mười hai bông hoa hướng dương trong bình , Vincent van Gogh
Tác phẩm mang tính biểu tượng này của Van Gogh cũng là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ. Được hình thành vào năm 1888, nó là một phần của loạt tranh với chủ đề "hoa hướng dương".
Vincent bắt đầu vẽ hoa hướng dương khi biết rằng mình sẽ được người bạn Gauguin đến thăm,
