Neoklasycyzm: architektura, malarstwo, rzeźba i kontekst historyczny

Neoklasycyzm miał miejsce w latach 1750-1850 i charakteryzował się odrodzeniem elementów kultury grecko-rzymskiej.

Wielkie nazwiska tego okresu to francuscy malarze Jean Auguste Dominique Ingres i Jacques Louis David oraz włoski rzeźbiarz Antonio Canova.

W Brazylii musimy podkreślić pracę malarzy Jean-Baptiste Debret i Nicolas-Antoine Taunay, a także prace architekta Grandjean de Montigny.

Sztuka neoklasyczna

Znana również jako nowy klasycyzm, sztuka neoklasyczna charakteryzowała się powrotem wartości kultury grecko-rzymskiej .

Ruch artystyczny, który nastąpił po rewolucji francuskiej, nastąpił po rokoko, zwrócił się przeciwko barokowej estetyce Sztuka neoklasycystyczna ceniła sobie przede wszystkim formalność. To pokolenie odczytywało sztukę z funkcją przejmowania nastroju współczesnych.

Neoklasycyzm był okresem naznaczonym przez ideały oświecenia Widzimy, że w tym okresie przedstawienia religijne tracą na wartości, a malarze interesują się rejestrowaniem wydarzeń historycznych lub portretami.

Zarząd Kąpiący się w Valpinçon Jean Auguste Dominique

Kontekst historyczny: okres neoklasyczny

Chociaż badacze wskazują na różne daty, można stwierdzić, że neoklasycyzm miał miejsce mniej więcej między 1750 a 1850 rokiem.

Był to okres głębokie zmiany społeczne pod kilkoma względami.

Pomiędzy XVIII a XIX wiekiem nastąpiły zmiany w dziedzinie filozofii (rozwój Oświecenia), z technologicznego punktu widzenia (rozwój technologii), a także w dziedzinie technologii. Rewolucja przemysłowa ), a także znaczące zmiany w sferze politycznej (Rewolucja Francuska) i w sztuce (zmęczenie estetyką baroku).

Architektura neoklasyczna

Ten typ architektury charakteryzował się powrotem do klasyki, do tego, co zostało stworzone w starożytności, a ideałem piękna było to, co zostało stworzone w Rzymie i Grecji. Nie było przypadkiem, że w Europie okres duże wykopy archeologia przeżywała swój rozkwit.

Neoklasycystyczne budynki posiadają rzymskie i greckie kolumny, fasady, sklepienia i kopuły.

Przykład tego stylu można zobaczyć na Bramie Brandenburskiej w Berlinie:

Brama Brandenburska w Berlinie

Architektura neoklasycystyczna była znana ze swojej wielkości, z przesady mającej na celu zademonstrowanie potęgi gospodarczej i społecznej.

Największym nazwiskiem tego okresu był francuski architekt Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), odpowiedzialny za wzniesienie budynku, który stał się ikoną neoklasycyzmu: kościoła Marii Magdaleny w Paryżu.

Kościół Marii Magdaleny

Malarstwo neoklasyczne

Dzięki bardziej zrównoważonym kolorom, dyskretnym i pozbawionym dużych kontrastów, malarstwo neoklasyczne, podobnie jak architektura, również wywyższało wartości grecko-rzymskie, wykazując szczególną inspirację rzeźbami starożytności.

Zaobserwowaliśmy w tych pracach obecność postaci z wyidealizowane piękno Inną interesującą cechą jest brak śladów pędzla na tych obrazach.

Zarząd Przysięga Horacjan Jacques Louis David

Praca w tym okresie koncentrowała się na realistyczne obrazy precyzyjne zarysy wykonane z zachowaniem obiektywizmu i rygoru.

Artyści byli zainteresowani złoty podział Wyświetlali ilustracje oparte na precyzyjnych obliczeniach i byli sztywni w swojej metodzie.

Znaczenie harmonii było szczególnie widoczne w wielu wykonanych portretach.

Wielkimi nazwiskami tego pokolenia byli malarze Jacques Louis David i Jean Auguste Dominique Ingres.

Klasycznymi dziełami Jacquesa Loiusa Davida - największego francuskiego neoklasycysty, oficjalnego ilustratora Napoleona Bonaparte i dworu podczas rewolucji francuskiej - są obrazy Marat zamordowany , Śmierć Sokratesa e Przysięga Horacjan.

Zarząd Marat zamordowany

Drugim wielkim nazwiskiem był również Francuz Jean Auguste Dominique, który był uczniem Davida i malował klasyczne dzieła, które stały się wielkimi dziełami malarstwa zachodniego, takimi jak obrazy Kąpiący się w Valpinçon e Jowisz i Tetydy.

Obraz Jowisz i Tetyda, Jean Auguste Dominique

Rzeźba neoklasyczna

Wykonana głównie z marmuru i brązu rzeźba neoklasyczna została stworzona na podstawie tematów związanych z mitologią grecką i rzymską.

Prace koncentrowały się głównie na reprezentacja wielkich bohaterów ważnych postaci i wybitnych osób publicznych.

Podobnie jak w malarstwie, istniała ciągła troska o poszukiwanie harmonia .

Jeśli Francuzi byli punktem odniesienia w zakresie płócien, Włochy stały się ikoną w zakresie rzeźby.

Nieprzypadkowo głównym nazwiskiem tego okresu był włoski rzeźbiarz Antonio Canova (1757-1821), którego głównymi dziełami były Psyche ożywiona (1793), Perseusz (1797) e Zwycięska Wenus (1808).

Statua Perseusz Antonio Canova

Przy Perseusz (1797) widzimy ważną postać z mitologii z głową Meduzy w dłoni. Sztuka została zainspirowana dziełem Apollo Belvedere rzymskie dzieło z II wieku p.n.e., które można znaleźć w Muzeum Watykańskim.

Neoklasycyzm brazylijski

Neoklasycyzm nie miał większego wpływu na Brazylię.

Okres ten był naznaczony obecnością francuskiej misji artystycznej w naszym kraju. Kiedy dwór przeniósł się z Portugalii do Rio de Janeiro w 1808 roku, zorganizowano grupę zadaniową mającą na celu pobudzenie sztuki w ówczesnej kolonii.

W ten sposób grupa francuskich artystów przybyła do Rio de Janeiro, aby założyć i prowadzić Szkołę Sztuki i Rzemiosła.

Wielkimi nazwiskami tego pokolenia byli malarze Jean-Baptiste Debret i Nicolas-Antoine Taunay który wykonał ważne portrety tamtych czasów.

Zarząd Zakład szewski Jean-Baptiste Debret

Chociaż byli w tym samym stylu i pracowali w tym samym okresie, Nicolas-Antoine Taunay podążał inną linią niż jego współczesny i malował głównie krajobrazy Carioca:

Obraz Rio de Janeiro autorstwa Nicolasa-Antoine'a Taunaya

Jeśli chodzi o architekturę, nie ma zbyt wielu budynków referencyjnych z tego okresu. Możemy wyróżnić trzy budynki, wszystkie zlokalizowane w Rio de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio i fasadę Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Najważniejszym architektem tego okresu był Grandjean de Montigny francuski architekt, który został pierwszym profesorem architektury w Brazylii.

Poznaj również