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El Neoclasicismo tuvo lugar entre 1750 y 1850 y se caracterizó por la recuperación de elementos de la cultura grecorromana.
Los grandes nombres de este periodo fueron los pintores franceses Jean Auguste Dominique Ingres y Jacques Louis David y el escultor italiano Antonio Canova.
En Brasil destacan las obras de los pintores Jean-Baptiste Debret y Nicolas-Antoine Taunay, así como las del arquitecto Grandjean de Montigny.
Arte neoclásico
También conocido como nuevo clasicismo, el arte neoclásico estuvo marcado por el retorno de valores de la cultura grecorromana .
El movimiento artístico que siguió a la revolución francesa vino después del rococó, se volvió contra la estética barroca El arte neoclásico valoraba sobre todo lo formal. Esta generación leyó el arte con la función de tomar el estado de ánimo de sus contemporáneos.
El Neoclasicismo fue un periodo marcado por ideales de la ilustración Durante este periodo, las representaciones religiosas pierden valor y los pintores se interesan por registrar acontecimientos históricos o retratos.
Junta El bañista de Valpinçon por Jean Auguste Dominique
Contexto histórico: el periodo neoclásico
Aunque los estudiosos señalan fechas diferentes, se puede afirmar que el Neoclasicismo tuvo lugar aproximadamente entre 1750 y 1850.
Fue un periodo de profundos cambios sociales en varios aspectos.
Entre los siglos XVIII y XIX se produjeron cambios en el ámbito filosófico (el auge de la Ilustración), desde el punto de vista tecnológico (la Revolución industrial ), también cambios significativos en la esfera política (la Revolución Francesa) y en las artes (un cansancio de la estética barroca).
Ver también: La historia del MASP (Museo de Arte Assis Chateaubriand de São Paulo)Arquitectura neoclásica
Este tipo de arquitectura se caracterizó por un retorno a los clásicos, a lo que se producía en la Antigüedad, siendo el ideal de belleza lo creado en Roma y Grecia. No fue casualidad que en Europa el periodo de las grandes excavaciones la arqueología estaba en su apogeo.
Los edificios neoclásicos presentan columnas romanas y griegas, fachadas, bóvedas y cúpulas.
Un ejemplo de este estilo puede verse en la Puerta de Brandemburgo de Berlín:
La Puerta de Brandemburgo en Berlín
La arquitectura neoclásica era conocida por su grandeza, por su exageración para demostrar poder económico y social.
El nombre más importante de este periodo fue el arquitecto francés Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), responsable de erigir el edificio que sirvió de icono a los neoclásicos: la iglesia de María Magdalena, situada en París.
Iglesia de María Magdalena
Pintura neoclásica
Con colores más equilibrados, discretos y sin grandes contrastes, la pintura neoclásica, al igual que la arquitectura, también exaltó los valores grecorromanos, inspirándose especialmente en las esculturas de la Antigüedad.
Observamos en estas obras la presencia de personajes con un belleza idealizada Otra característica interesante es que no hay marcas de pincel en estas pinturas.
Junta El juramento de los Horacios por Jacques Louis David
Los trabajos de este periodo se centraron en imágenes realistas esquemas precisos realizados con objetividad y rigor.
Los artistas se preocupaban proporción áurea Presentaban ilustraciones basadas en cálculos precisos y eran rígidos en su método.
La importancia de la armonía se hizo especialmente patente en los numerosos retratos realizados.
Los grandes nombres de esta generación fueron los pintores Jacques Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres.
Las obras clásicas de Jacques Loius David - que fue el mayor neoclasicista francés, ilustrador oficial de Napoleón Bonaparte y de la corte durante la Revolución Francesa -, son la pintura Marat asesinado , La muerte de Sócrates e El juramento de los Horacios.
Junta Marat asesinado
El segundo gran nombre fue el del también francés Jean Auguste Dominique, que fue alumno de David y pintó obras clásicas que se convirtieron en grandes obras de la pintura occidental como los cuadros El bañista de Valpinçon e Júpiter y Tetis.
Pintura Júpiter y Tetis, Jean Auguste Dominique
Escultura neoclásica
Realizada principalmente en mármol y bronce, la escultura neoclásica se creaba a partir de temas relacionados con la mitología griega y romana.
El trabajo se centró principalmente en la representación de los grandes héroes de personalidades y hombres públicos ilustres.
Al igual que en la pintura, existía una preocupación constante por la búsqueda de un armonía .
Si los franceses eran la referencia en cuanto a lienzos, Italia emergía como icono en cuanto a escultura.
No por casualidad, el principal nombre de este periodo fue el escultor italiano Antonio Canova (1757-1821). Sus principales obras fueron Psique reanimada (1793), Perseo (1797) e Venus ganadora (1808).
Ver también: A Cidade e as Serras: análisis y resumen del libro de Eça de Queirós
Estatua Perseo por Antonio Canova
En Perseo (1797) vemos al importante personaje de la mitología con la cabeza de Medusa en la mano. La obra se inspiró en la obra Apolo Belvedere una creación romana del siglo II a.C. que se encuentra en el Museo Vaticano.
Neoclasicismo Brasil
El neoclasicismo no tuvo mucha repercusión en Brasil.
Este periodo estuvo marcado por la presencia de la misión artística francesa en nuestro país. Cuando la corte se trasladó de Portugal a Río de Janeiro en 1808, se organizó un grupo de trabajo para impulsar las artes en la entonces colonia.
Así fue como un grupo de artistas franceses llegó a Río de Janeiro para fundar y dirigir la Escuela de Artes y Oficios.
Los grandes nombres de esta generación fueron los pintores Jean-Baptiste Debret y Nicolas-Antoine Taunay que realizó importantes retratos de la época.
Junta Zapatería por Jean-Baptiste Debret
Aunque eran del mismo estilo y trabajaron durante el mismo periodo, Nicolas-Antoine Taunay siguió una línea diferente a la de su contemporáneo y pintó principalmente paisajes cariocas:
Pintura de Río de Janeiro de Nicolas-Antoine Taunay
En cuanto a la arquitectura, tampoco hay muchos edificios de referencia de este periodo. Podemos destacar tres edificios, todos situados en Río de Janeiro: la Casa França-Brasil, la PUC-Río y la fachada de la Academia Imperial de Bellas Artes.
El arquitecto más importante de este periodo fue Grandjean de Montigny arquitecto francés que se convirtió en el primer profesor de arquitectura de Brasil.
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