Неокласицизам: архитектура, сликарство, скулптура и историјски контекст

Неокласицизам се одиграо између 1750. и 1850. године и обележен је обнављањем елемената грчко-римске културе.

Велика имена овог периода били су француски сликари Жан Огист Доминик Ингре и Жак Луј Давид и вајар Италијан Антонио Цанова.

У Бразилу морамо истаћи рад сликара Јеан-Баптисте Дебрет и Ницолас-Антоине Таунаи, поред радова архитекте Грандјеана де Монтигнија.

Неокласицизам уметност

Такође позната као нови класицизам, неокласичну уметност обележило је обнављање вредности грчко-римске културе .

Уметнички покрет који је пратио Француска револуција је дошла после рококоа, окренутог против барокне естетике , обе са много украса, сматраних узалудним, неправилним и претераним. Неокласична уметност је пре свега ценила формално. Ова генерација је читала уметност са циљем да подигне дух својих савременика.

Неокласицизам је био период обележен просветитељским идеалима , који је ценио рационалност и умањио значај религиозних веровања. Током овог периода, видимо да верске представе губе вредност и сликаре заинтересоване да региструју историјске догађаје или портрете.

Слика Купачица од Валпинсона , Жан Огист Доминик

Историјски контекст: неокласични период

Иако научници наводе различите датуме,може се рећи да се неокласицизам одиграо отприлике између 1750. и 1850.

То је био период дубоких друштвених промена у неколико аспеката.

Између 18. века и 19. веку долази до промена на филозофском пољу (успон луминизма), у технолошком погледу ( индустријска револуција ), такође значајне промене у политичком обиму (француска револуција) и у сфери. уметности (замор барокне естетике).

Неокласична архитектура

Ову врсту архитектуре обележило је обнављање класике, онога што је произведено у антици, имајући као идеал лепота онога што је створено у Риму и у Грчкој. Није случајно да је у Европи почео период великих ископавања , археологија је доживљавала своје славне дане.

У неокласицистичким грађевинама можемо приметити присуство римских и грчких стубова, фасада, сводови и куполе.

Пример овог стила се може видети на Бранденбуршкој капији, која се налази у Берлину:

Бранденбуршка капија, Берлин

Неокласична архитектура је била познат по својој величанствености, због свог претеривања да демонстрира економску и друштвену моћ.

Највеће име овог периода било је француског архитекте Пјера-Александра Бартелемија Вињона (1763-1828) , одговоран за подизање зграде која је служила као икона неокласицима: цркве Марије Магдалене, која се налази уПариз.

Црква Марије Магдалене

Неокласично сликарство

Уравнотеженијим, дискретнијим бојама и без великих контраста, неокласично сликарство, као и архитектуру, узвисио је и узвишене грчко-римске вредности, показујући посебну инспирацију у скулптурама антике.

У овим делима примећујемо присуство ликова са идеализованом лепотом . Још једна занимљивост је да ове слике не садрже трагове потеза четкицом.

Слика Заклетва Хорацијева , Жака Луја Давида

Дела из овог периода фокусирани на реалистичне слике , прецизне контуре направљене са објективношћу и строгошћу.

Умјетници су се бавили златном пропорцијом , излагали су илустрације направљене на основу прецизних прорачуна и показивали крутост у методу.

Значај хармоније посебно је био уочљив у многим портретима.

Велика имена ове генерације били су сликари Жак Луј Давид и Жан Огист Доминик Ингре.

0>Класична дела Жака Лојуса Давида – који је био најгори француски неокласичар, званични илустратор Наполеона Бонапарте и двора током Француске револуције – су слике Убијен Марат , Сократова смрт и Заклетва Хорација.

Слика Марат убијен

Друго велико име било је такође Француза Жана Огист Доминик,који је био Давидов ученик и сликао је класична дела која су постала велика дела западног сликарства као што су слике Купачица од Валпинсона и Јупитер и Тетида.

Постер Јупитер и Тетида, Жан Огист Доминик

Неокласична скулптура

Направљена углавном од мермера и бронзе, неокласична скулптура је настала од тема везаних за грчку и римску митологију.

радови су се углавном фокусирали на представу великих хероја , важних ликова и угледних јавних личности.

Као иу сликарству, постојала је стална брига за потрагом за хармонијом .

Ако су Французи били референца у погледу платна, Италија се појавила као икона у смислу скулптуре.

Није случајно, главно име овог периода било је италијански вајар Антонио Цанова (1757-1821). Његова главна дела била су Реанимирана Психа (1793), Персеј (1797) и Венера победница (1808).

Статуа Персеј , Антонио Цанова

У Персеју (1797) видимо важан лик митологије са главом Медузе у руци. Комад је инспирисан делом Аполо Белведере , римским стваралаштвом из 2. века пре нове ере које се може наћи у Ватиканском музеју.

Неокласицизам Бразил

Неокласицизам није имају велики утицај у Бразилу.

Овај период обележили суприсуство француске уметничке мисије у нашој земљи. Са променом суда 1808. из Португала у Рио де Жанеиро, организована је радна група за промоцију уметности у тадашњој колонији.

На тај начин је група француских уметника дошла у Рио де Жанеиро са намером да оснује и води Школу за уметност и занат.

Велика имена ове генерације били су сликари Жан-Баптист Дебре и Никола-Антоан Тоне , који је направио важне портрете тог времена.

Слика Продавница ципела , Јеан-Баптисте Дебрет

Иако је у истом стилу и радила током у истом периоду , Николас-Антоан Тонеј је следио другачију линију од свог савременика и сликао углавном пејзаже Рио де Жанеира:

Слика Рио де Жанеира од Николаса-Антоана Тонеја

У смислу архитектуре такође нема много референтних грађевина тог времена. Можемо издвојити три зграде, све лоциране у Рио де Жанеиру: Цаса Франца-Брасил, ПУЦ-Рио и фасаду Империјалне академије лепих уметности.

Најважнији архитекта овог периода био је Гранђеан де Монтигни , француски архитекта који је постао први професор архитектуре у Бразилу.

Види такође