Неокласицизъм: архитектура, живопис, скулптура и исторически контекст

Неокласицизмът се развива между 1750 и 1850 г. и се характеризира с възраждане на елементи от гръко-римската култура.

Големите имена на този период са френските художници Жан Огюст Доминик Ингрес и Жак Луи Давид и италианският скулптор Антонио Канова.

В Бразилия трябва да подчертаем творчеството на художниците Жан-Батист Дебре и Никола-Антоан Тоней, както и произведенията на архитекта Гранжан дьо Монтиня.

Неокласическо изкуство

Известно още като нов класицизъм, неокласическото изкуство се характеризира със завръщането на ценности на гръко-римската култура .

Художественото движение, последвало Френската революция, идва след рококо, то се превръща срещу бароковата естетика Неокласическото изкуство цени преди всичко формалното. Това поколение чете изкуството с функцията да възприема настроението на своите съвременници.

Неокласицизмът е период, белязан от идеали на Просвещението През този период религиозните изображения губят своята стойност, а художниците се интересуват от записване на исторически събития или портрети.

Съвет Къпещият се във Валпинсон от Jean Auguste Dominique

Исторически контекст: неокласическият период

Въпреки че учените посочват различни дати, може да се каже, че неокласицизмът се е развил приблизително между 1750 и 1850 г.

Това беше период на дълбоки социални промени в няколко аспекта.

Между XVIII и XIX в. настъпват промени във философската област (възходът на Просвещението), в технологичната сфера (появата на Индустриална революция ), както и значителни промени в политическата сфера (Френската революция) и в изкуството (умора от бароковата естетика).

Неокласическа архитектура

Този тип архитектура се характеризира със завръщане към класиката, към това, което е било създадено в древността, като идеалът за красота е този, създаден в Рим и Гърция. големи изкопи археологията е в разцвета си.

Неокласическите сгради се отличават с римски и гръцки колони, фасади, сводове и куполи.

Пример за този стил е Бранденбургската врата в Берлин:

Бранденбургската врата в Берлин

Неокласическата архитектура е известна със своята грандиозност, с преувеличението си, за да демонстрира икономическа и социална мощ.

Най-голямото име от този период е френският архитект Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), отговорен за построяването на сградата, която служи като икона за неокласиците: църквата "Мария Магдалена" в Париж.

Църквата на Мария Магдалена

Неокласическа живопис

С по-балансирани цветове, дискретни и без големи контрасти, неокласическата живопис, подобно на архитектурата, също възхвалява гръко-римските ценности, като се вдъхновява особено от скулптурите на античността.

В тези произведения наблюдаваме присъствието на герои с идеализирана красота Друга интересна особеност е, че по тези картини няма следи от четка.

Съвет Клетвата на Хорациите от Jacques Louis David

Работата през този период е съсредоточена върху реалистични изображения точни очертания, направени с обективност и строгост.

Художниците се занимават с златно сечение Те показват илюстрации, основани на точни изчисления, и са строги в своите методи.

Значението на хармонията е особено забележимо в многобройните портрети.

Големите имена на това поколение са художниците Жак Луи Давид и Жан Огюст Доминик Ингрес.

Класическите творби на Жак Лой Давид - най-великият френски неокласик, официален илюстратор на Наполеон Бонапарт и на двора по време на Френската революция - са картините Марат е убит , Смъртта на Сократ e Клетвата на Хорациите.

Съвет Марат е убит

Второто голямо име е на французина Жан Огюст Доминик, който е ученик на Давид и рисува класически творби, превърнали се във велики произведения на западната живопис, като например картините Къпещият се във Валпинсон e Юпитер и Тетида.

Картина Юпитер и Тетида, Жан Огюст Доминик

Неокласическа скулптура

Изработените предимно от мрамор и бронз неокласически скулптури са създадени по теми, свързани с гръцката и римската митология.

Работата беше съсредоточена главно върху представяне на великите герои на важни личности и прочути общественици.

Както и в живописта, търсенето на хармония .

Ако французите са били еталон по отношение на платната, то Италия се превръща в икона по отношение на скулптурата.

Неслучайно основното име на този период е на италианския скулптор Антонио Канова (1757-1821). Основните му произведения са Психея се съживява (1793), Perseus (1797) e Печелившата Венера (1808).

Статуя Perseus от Антонио Канова

На адрес Perseus (1797) виждаме важния герой от митологията с главата на Медуза в ръка. пиесата е вдъхновена от произведението Apollo Belvedere римско творение от II в. пр.н.е., което се намира във Ватиканския музей.

Неокласицизъм Бразилия

Неокласицизмът не оказва голямо влияние в Бразилия.

Този период е белязан от присъствието на френската артистична мисия в страната ни. Когато през 1808 г. съдът се премества от Португалия в Рио де Жанейро, е организирана работна група, която да стимулира изкуството в тогавашната колония.

Така група френски художници пристигат в Рио де Жанейро, за да основат и управляват Училището за изкуства и занаяти.

Големите имена на това поколение са художниците Жан-Батист Debret и Nicolas-Antoine Taunay който прави важни портрети по онова време.

Съвет Обущарска работилница от Jean-Baptiste Debret

Въпреки че са в един и същи стил и работят през един и същи период, Никола-Антоан Тоней следва различна линия от своя съвременник и рисува предимно кариокийски пейзажи:

Картина на Рио де Жанейро от Никола-Антоан Тоней

По отношение на архитектурата също няма много референтни сгради от този период. Можем да отбележим три сгради, всички разположени в Рио де Жанейро: Casa França-Brasil, PUC-Rio и фасадата на Имперската академия за изящни изкуства.

Най-важният архитект от този период е Grandjean de Montigny френски архитект, който става първият професор по архитектура в Бразилия.

Запознайте се и с