Neoclasicismul: arhitectură, pictură, sculptură și context istoric

Neoclasicismul: arhitectură, pictură, sculptură și context istoric
Patrick Gray

Neoclasicismul a avut loc între 1750 și 1850 și a fost marcat de o renaștere a elementelor din cultura greco-romană.

Marile nume ale acestei perioade au fost pictorii francezi Jean Auguste Dominique Ingres și Jacques Louis David și sculptorul italian Antonio Canova.

În Brazilia trebuie să evidențiem lucrările pictorilor Jean-Baptiste Debret și Nicolas-Antoine Taunay, precum și lucrările arhitectului Grandjean de Montigny.

Arta neoclasică

Cunoscută și sub numele de noul clasicism, arta neoclasică a fost marcată de întoarcerea la valorile culturii greco-romane .

Mișcarea artistică care a urmat revoluției franceze a venit după rococo, s-a transformat în împotriva esteticii baroce Arta neoclasică a valorizat mai presus de toate aspectele formale. Această generație a citit arta cu funcția de a prelua starea de spirit a contemporanilor lor.

Neoclasicismul a fost o perioadă marcată de idealuri iluministe Vedem în această perioadă cum reprezentările religioase își pierd din valoare, iar pictorii sunt interesați de înregistrarea evenimentelor istorice sau de portrete.

Consiliul de administrație Băiatul din Valpinçon de Jean Auguste Dominique

Contextul istoric: perioada neoclasică

Deși cercetătorii indică date diferite, se poate afirma că neoclasicismul a avut loc aproximativ între 1750 și 1850.

A fost o perioadă de schimbări sociale profunde din mai multe puncte de vedere.

Între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au avut loc schimbări în domeniul filozofic (apariția Iluminismului), din punct de vedere tehnologic (apariția Revoluția industrială ), dar și schimbări semnificative în sfera politică (Revoluția Franceză) și în domeniul artelor (o oboseală a esteticii baroce).

Arhitectura neoclasică

Acest tip de arhitectură a fost marcat de o întoarcere la clasici, la ceea ce se producea în antichitate, idealul de frumusețe fiind cel creat la Roma și în Grecia. Nu întâmplător, în Europa, perioada de săpături mari arheologia era în plină glorie.

Clădirile neoclasice prezintă coloane romane și grecești, fațade, bolți și cupole.

Un exemplu al acestui stil poate fi văzut la Poarta Brandenburg din Berlin:

Poarta Brandenburg din Berlin

Arhitectura neoclasică a fost cunoscută pentru grandoarea sa, pentru exagerarea sa în scopul de a demonstra puterea economică și socială.

Cel mai mare nume al acestei perioade a fost arhitectul francez Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), responsabil pentru ridicarea clădirii care a servit drept icoană pentru neoclasici: Biserica Maria Magdalena, situată în Paris.

Biserica Maria Magdalena

Pictura neoclasică

Cu culori mai echilibrate, discrete și fără mari contraste, pictura neoclasică, ca și arhitectura, a exaltat valorile greco-romane, inspirându-se în special din sculpturile antichității.

Am observat în aceste opere prezența unor personaje cu o frumusețe idealizată O altă caracteristică interesantă este că nu există urme de pensulă pe aceste picturi.

Consiliul de administrație Jurământul lui Horațiu de Jacques Louis David

Activitatea din această perioadă s-a axat pe imagini realiste contururi precise realizate cu obiectivitate și rigoare.

Artiștii au fost preocupați de raportul de aur Ei au prezentat ilustrații bazate pe calcule precise și au fost rigizi în metoda lor.

Importanța armoniei a fost remarcată mai ales în numeroasele portrete realizate.

Marile nume ale acestei generații au fost pictorii Jacques Louis David și Jean Auguste Dominique Ingres.

Operele clasice ale lui Jacques Loius David - care a fost cel mai mare neoclasicist francez, ilustratorul oficial al lui Napoleon Bonaparte și al curții în timpul Revoluției Franceze -, sunt pictura Marat a fost ucis , Moartea lui Socrate e Jurământul lui Horațiu.

Consiliul de administrație Marat a fost ucis

Al doilea mare nume a fost cel al francezului Jean Auguste Dominique, care a fost elevul lui David și a pictat lucrări clasice care au devenit mari opere ale picturii occidentale, cum ar fi picturile Băiatul din Valpinçon e Jupiter și Thetis.

Pictură Jupiter și Thetis, Jean Auguste Dominique

Sculptura neoclasică

Realizată în principal din marmură și bronz, sculptura neoclasică a fost creată pornind de la teme legate de mitologia greacă și romană.

Lucrările s-au concentrat în principal pe reprezentarea marilor eroi de personalități importante și de oameni publici iluștri.

Ca și în pictură, a existat o preocupare constantă pentru căutarea unei armonie .

Dacă francezii au fost referința în ceea ce privește pânzele, Italia a apărut ca un simbol în ceea ce privește sculptura.

Vezi si: Semnificația personajelor Fun Mind

Nu întâmplător, principalul nume al acestei perioade a fost sculptorul italian Antonio Canova (1757-1821). Principalele sale lucrări au fost Psyche reanimată (1793), Perseus (1797) e Venus câștigătoare (1808).

Statuie Perseus de Antonio Canova

La Perseus (1797) îl vedem pe importantul personaj din mitologie cu capul Meduzei în mână. Piesa a fost inspirată de opera Apollo Belvedere o creație romană din secolul al II-lea î.Hr. care poate fi găsită în muzeul Vaticanului.

Neoclasicism Brazilia

Neoclasicismul nu a avut un impact prea mare în Brazilia.

Această perioadă a fost marcată de prezența misiunii artistice franceze în țara noastră. Când curtea s-a mutat din Portugalia la Rio de Janeiro, în 1808, a fost organizat un grup de lucru pentru a stimula artele în colonia de atunci.

Astfel, un grup de artiști francezi a venit la Rio de Janeiro pentru a fonda și administra Școala de Arte și Meserii.

Marile nume ale acestei generații au fost pictorii Jean-Baptiste Debret și Nicolas-Antoine Taunay care a realizat portrete importante în acea perioadă.

Consiliul de administrație Magazin de cizmărie de Jean-Baptiste Debret

Deși aveau același stil și au lucrat în aceeași perioadă, Nicolas-Antoine Taunay a urmat o linie diferită de cea a contemporanului său și a pictat în principal peisaje cariocas:

Pictură din Rio de Janeiro de Nicolas-Antoine Taunay

Vezi si: Realismul fantastic: rezumat, caracteristici principale și artiști

Nici în ceea ce privește arhitectura nu există prea multe clădiri de referință din această perioadă, dar putem evidenția trei clădiri, toate situate în Rio de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio și fațada Academiei Imperiale de Arte Frumoase.

Cel mai important arhitect al acestei perioade a fost Grandjean de Montigny un arhitect francez care a devenit primul profesor de arhitectură din Brazilia.

De asemenea, cunoașteți




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.