นีโอคลาสสิก: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม และบริบททางประวัติศาสตร์

ลัทธินีโอคลาสสิกเกิดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1750 ถึง 1850 และถูกทำเครื่องหมายด้วยการเริ่มต้นใหม่ขององค์ประกอบจากวัฒนธรรมกรีก-โรมัน

ชื่อที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้คือจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jean Auguste Dominique Ingres และ Jacques Louis David และ ประติมากรชาวอิตาลี Antonio Canova

ในบราซิล เราต้องเน้นผลงานของจิตรกร Jean-Baptiste Debret และ Nicolas-Antoine Taunay นอกเหนือจากผลงานของสถาปนิก Grandjean de Montigny

นีโอคลาสสิก ศิลปะ

หรือที่เรียกว่าลัทธิคลาสสิกใหม่ ศิลปะนีโอคลาสสิกถูกทำเครื่องหมายด้วยการกลับมาใหม่ของ ค่านิยมของวัฒนธรรมกรีก-โรมัน .

การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ตามมาจาก การปฏิวัติฝรั่งเศสเกิดขึ้นหลังจากโรโคโค ซึ่ง ต่อต้านสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก ทั้งที่มีการตกแต่งมากมาย ถือว่าไร้ประโยชน์ ผิดปกติ และมากเกินไป ศิลปะนีโอคลาสสิกให้ความสำคัญกับความเป็นทางการเหนือสิ่งอื่นใด คนรุ่นนี้อ่านศิลปะโดยมีจุดประสงค์เพื่อยกระดับจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึมเป็นยุคที่มี อุดมคติแห่งความรู้แจ้ง ซึ่งให้คุณค่ากับความมีเหตุผลและลดความสำคัญของความเชื่อทางศาสนา ในช่วงเวลานี้ เราเห็นว่าตัวแทนทางศาสนาสูญเสียคุณค่าและจิตรกรสนใจที่จะบันทึกเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือภาพบุคคล

จิตรกรรม The Bather of Valpinçon โดย Jean Auguste Dominique

บริบททางประวัติศาสตร์: ยุคนีโอคลาสสิก

แม้ว่านักวิชาการจะระบุวันที่ต่างกันอาจกล่าวได้ว่าลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มเกิดขึ้นประมาณระหว่างปี 1750 ถึง 1850

เป็นช่วงของ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้ง ในหลายด้าน

ระหว่างศตวรรษที่ 18 ถึง ศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงในด้านปรัชญา (การเพิ่มขึ้นของความสว่าง) ในมุมมองของเทคโนโลยี ( การปฏิวัติอุตสาหกรรม ) รวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในขอบเขตทางการเมือง (การปฏิวัติฝรั่งเศส) และในทรงกลม ของศิลปะ (ความเหนื่อยล้าของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก)

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมประเภทนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการกลับมาเริ่มต้นใหม่อีกครั้งของคลาสสิก สิ่งที่ผลิตขึ้นในสมัยโบราณ โดยมีอุดมคติของ ความงามที่ถูกสร้างขึ้นในกรุงโรมและในกรีซ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงเวลา การขุดค้นครั้งใหญ่ เริ่มขึ้นในยุโรป โบราณคดีกำลังประสบกับยุครุ่งเรืองของมัน

เราสามารถสังเกตเห็นการปรากฏตัวของเสาโรมันและกรีก อาคารต่างๆ ในอาคารนีโอคลาสสิก ห้องใต้ดินและโดม

ตัวอย่างรูปแบบนี้สามารถดูได้ที่ประตู Brandenburg Gate ในกรุงเบอร์ลิน:

ประตู Brandenburg Gate กรุงเบอร์ลิน

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือ ขึ้นชื่อเรื่องความสง่างาม เนื่องจากอวดอ้างเกินจริงเพื่อแสดงถึงอำนาจทางเศรษฐกิจและสังคม

ชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือชื่อของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828) รับผิดชอบในการสร้างอาคารซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับนีโอคลาสสิก: โบสถ์ Mary Magdalene ซึ่งตั้งอยู่ในปารีส

โบสถ์ Mary Magdalene

ภาพวาดนีโอคลาสสิก

ด้วยสีที่สมดุลมากขึ้น รอบคอบ และไม่มีความเปรียบต่างมากนัก ภาพวาดนีโอคลาสสิกรวมถึงสถาปัตยกรรม เขายังยกย่อง ค่านิยมกรีก-โรมันอันสูงส่ง แสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจพิเศษในประติมากรรมสมัยโบราณ

เราสังเกตเห็นการปรากฏตัวของตัวละครที่มี ความงามในอุดมคติ ในงานเหล่านี้ คุณลักษณะที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือภาพวาดเหล่านี้ไม่มีรอยพู่กัน

จิตรกรรม คำสาบานของโฮราติอุส โดย Jacques Louis David

ผลงานจากช่วงเวลานี้ มุ่งเน้นไปที่ ภาพที่เหมือนจริง รูปทรงที่เที่ยงตรงซึ่งสร้างขึ้นด้วยความเที่ยงธรรมและเข้มงวด

ศิลปินต่างให้ความสำคัญกับ สัดส่วนทองคำ แสดงภาพประกอบที่สร้างขึ้นจากการคำนวณที่แม่นยำ และแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งใน วิธีการนี้

ความสำคัญของความกลมกลืนเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพถ่ายบุคคลจำนวนมากที่ทำขึ้น

ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของคนยุคนี้คือจิตรกร Jacques Louis David และ Jean Auguste Dominique Ingres

ผลงานคลาสสิกของฌาค โลอุส เดวิด ซึ่งเป็นนักศิลปะนีโอคลาสสิกชาวฝรั่งเศสที่เลวร้ายที่สุด ผู้วาดภาพประกอบอย่างเป็นทางการของนโปเลียน โบนาปาร์ต และราชสำนักในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส คือภาพวาด มารัตถูกสังหาร , ความตายของโสกราตีส และ คำสาบานของโฮราติอุส

ภาพวาด มารัตถูกสังหาร

ชื่อใหญ่อันดับสองคือของฌองฝรั่งเศสด้วย ออกุสต์ โดมินิค,ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเดวิดและวาดภาพคลาสสิกจนกลายมาเป็นผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ เช่น ภาพวาด The Bather of Valpinçon และ Jupiter and Tethys

โปสเตอร์ Jupiter และ Thethys, Jean Auguste Dominique

ประติมากรรมนีโอคลาสสิก

ส่วนใหญ่สร้างด้วยหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ ประติมากรรมนีโอคลาสสิกสร้างขึ้นจากธีมที่เกี่ยวข้องกับตำนานเทพเจ้ากรีกและโรมัน

The งานส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ การเป็นตัวแทนของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ตัวละครสำคัญ และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง

เช่นเดียวกับการวาดภาพ มีความกังวลอย่างต่อเนื่องกับการค้นหา ความกลมกลืน .

หากชาวฝรั่งเศสใช้อ้างอิงในแง่ของผืนผ้าใบ อิตาลีก็กลายเป็นสัญลักษณ์ในแง่ของประติมากรรม

ไม่ใช่โดยบังเอิญ ชื่อหลักของช่วงเวลานี้คือชื่อของประติมากรชาวอิตาลี อันโตนิโอ คาโนวา (1757-1821) ผลงานหลักของเขาคือ Psyche reanimated (1793), Perseus (1797) และ Venus victorious (1808)

รูปปั้น เพอร์ซีอุส โดย อันโตนิโอ คาโนวา

ใน เพอร์ซีอุส (1797) เราเห็นตัวละครสำคัญในตำนานที่มีหัวของเมดูซ่าอยู่ในมือ ผลงานชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน Apolo Belvedere ซึ่งเป็นงานสร้างของชาวโรมันตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน

นีโอคลาสสิกบราซิล

นีโอคลาสสิกไม่ได้ มีผลกระทบอย่างมากในบราซิล

ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายโดยการปรากฏตัวของภารกิจทางศิลปะของฝรั่งเศสในประเทศของเรา เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงราชสำนักในปี 1808 จากโปรตุเกสเป็นรีโอเดจาเนโร จึงมีการจัดตั้งหน่วยงานเพื่อส่งเสริมศิลปะในอาณานิคมขณะนั้น

ด้วยวิธีนี้กลุ่มศิลปินชาวฝรั่งเศสจึงเดินทางมาที่ริโอเดอ จาเนโรด้วยความตั้งใจที่จะก่อตั้งและบริหารโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม

ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของคนยุคนี้คือจิตรกร Jean-Baptiste Debret และ Nicolas-Antoine Taunay ผู้วาดภาพคนสำคัญในยุคนั้น

จิตรกรรม ร้านรองเท้า โดย Jean-Baptiste Debret

แม้จะเป็นรูปแบบเดียวกันและเคยทำงานในช่วง ในช่วงเวลาเดียวกัน Nicolas-Antoine Taunay ได้วาดแนวที่แตกต่างจากผลงานร่วมสมัยของเขาและวาดภาพทิวทัศน์ของ Rio de Janeiro เป็นหลัก:

ภาพวาดของ Rio de Janeiro โดย Nicolas-Antoine Taunay

ในแง่ ของสถาปัตยกรรมนั้นยังไม่มีอาคารอ้างอิงในยุคนั้นมากนัก เราสามารถเน้นอาคารสามหลัง ซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่ในริโอเดจาเนโร: Casa França-Brasil, PUC-Rio และส่วนหน้าของ Imperial Academy of Fine Arts

สถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ Grandjean de Montigny สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมคนแรกในบราซิล

ดูเพิ่มเติม