Inhoudsopgave
Het neoclassicisme vond plaats tussen 1750 en 1850 en werd gekenmerkt door een heropleving van elementen uit de Grieks-Romeinse cultuur.
De grote namen uit deze periode waren de Franse schilders Jean Auguste Dominique Ingres en Jacques Louis David en de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova.
In Brazilië moeten we het werk van de schilders Jean-Baptiste Debret en Nicolas-Antoine Taunay benadrukken, evenals de werken van de architect Grandjean de Montigny.
Neoklassieke kunst
Ook bekend als een nieuw classicisme, werd de neoklassieke kunst gekenmerkt door de terugkeer van waarden van de Grieks-Romeinse cultuur .
De artistieke beweging die volgde op de Franse revolutie kwam na rococo, het werd tegen de barokke esthetiek De neoklassieke kunst waardeerde vooral het formele. Deze generatie las kunst met de functie om de stemming van hun tijdgenoten over te nemen.
Het neoclassicisme was een periode gekenmerkt door verlichtingsidealen We zien in deze periode dat religieuze voorstellingen aan waarde verliezen en dat schilders geïnteresseerd zijn in het vastleggen van historische gebeurtenissen of portretten.
Bestuur De bader van Valpinçon door Jean Auguste Dominique
Historische context: de neoklassieke periode
Hoewel geleerden verschillende data aanwijzen, kan worden gesteld dat het neoclassicisme ongeveer tussen 1750 en 1850 plaatsvond.
Het was een periode van ingrijpende sociale veranderingen in verschillende opzichten.
Tussen de 18e en de 19e eeuw waren er veranderingen op filosofisch gebied (de opkomst van de Verlichting), op technologisch gebied (de Industriële Revolutie ), maar ook belangrijke veranderingen op politiek gebied (de Franse Revolutie) en in de kunsten (een vermoeidheid van de barokke esthetiek).
Neoklassieke architectuur
Dit type architectuur werd gekenmerkt door een terugkeer naar de klassieken, naar wat in de oudheid werd geproduceerd, met als schoonheidsideaal dat wat in Rome en Griekenland werd gecreëerd. Het was geen toeval dat in Europa de periode van de grote opgravingen was de archeologie in haar hoogtijdagen.
Neoklassieke gebouwen zijn voorzien van Romeinse en Griekse zuilen, gevels, gewelven en koepels.
Een voorbeeld van deze stijl is te zien bij de Brandenburger Tor in Berlijn:
De Brandenburger Tor in Berlijn
De neoklassieke architectuur stond bekend om haar grandeur, om haar overdrijving om economische en sociale macht te demonstreren.
De grootste naam in deze periode was de Franse architect Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), verantwoordelijk voor de bouw van het gebouw dat als icoon diende voor de neoclassicisten: de kerk van Maria Magdalena in Parijs.
Kerk van Maria Magdalena
Neoklassieke schilderkunst
Met meer evenwichtige kleuren, discreet en zonder grote contrasten, verheerlijkte de neoklassieke schilderkunst, net als de architectuur, de Grieks-Romeinse waarden, waarbij ze zich vooral liet inspireren door de beeldhouwwerken uit de oudheid.
Wij zagen in deze werken de aanwezigheid van personages met een geïdealiseerde schoonheid Een ander interessant kenmerk is dat er geen penseelstrepen op deze schilderijen staan.
Bestuur De eed van de Horatianen door Jacques Louis David
Het werk van deze periode was gericht op realistische afbeeldingen nauwkeurige overzichten die met objectiviteit en nauwkeurigheid zijn gemaakt.
Zie ook: Egyptische kunst: begrijp de fascinerende kunst van het Oude EgypteKunstenaars hielden zich bezig met de gulden snede Zij toonden illustraties op basis van nauwkeurige berekeningen en waren rigide in hun methode.
Het belang van harmonie was vooral merkbaar in de vele portretten die werden gemaakt.
De grote namen van deze generatie waren de schilders Jacques Louis David en Jean Auguste Dominique Ingres.
De klassieke werken van Jacques Loius David - die de grootste Franse neoclassicist was, de officiële illustrator van Napoleon Bonaparte en het hof tijdens de Franse Revolutie -, zijn het schilderij Marat vermoord , De dood van Socrates e De eed van de Horatians.
Bestuur Marat vermoord
De tweede grote naam was die van de eveneens Fransman Jean Auguste Dominique, die een leerling van David was en klassieke werken schilderde die grote werken van de westerse schilderkunst werden, zoals de schilderijen De bader van Valpinçon e Jupiter en Thetis.
Schilderij Jupiter en Thetis, Jean Auguste Dominique
Neoklassieke beeldhouwkunst
De neoklassieke beeldhouwkunst, voornamelijk gemaakt van marmer en brons, werd gemaakt op basis van thema's die verband hielden met de Griekse en Romeinse mythologie.
De werkzaamheden waren voornamelijk gericht op de vertegenwoordiging van de grote helden van belangrijke figuren en illustere publieke mannen.
Net als in de schilderkunst was er een constante zorg voor het zoeken naar een harmonie .
Waren de Fransen de referentie op het gebied van doeken, Italië werd een icoon op het gebied van beeldhouwkunst.
Niet toevallig was de belangrijkste naam van deze periode de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova (1757-1821). Zijn belangrijkste werken waren Psyche gereanimeerd (1793), Perseus (1797) e Winnende Venus (1808).
Standbeeld Perseus door Antonio Canova
Op Perseus (1797) zien we het belangrijke personage uit de mythologie met het hoofd van Medusa in zijn hand. Het stuk was geïnspireerd op het werk Apollo Belvedere een Romeinse creatie uit de 2e eeuw voor Christus die in het Vaticaanse museum te vinden is.
Neoclassicisme Brazilië
Het neoclassicisme had niet veel impact in Brazilië.
Zie ook: De oorsprong van Capoeira: van het slavenverleden tot de huidige culturele expressieDeze periode werd gekenmerkt door de aanwezigheid van de Franse artistieke missie in ons land. Toen het hof in 1808 van Portugal naar Rio de Janeiro verhuisde, werd een task force georganiseerd om de kunst in de toenmalige kolonie te stimuleren.
Zo kwam een groep Franse kunstenaars naar Rio de Janeiro om de School voor Kunst en Ambacht op te richten en te leiden.
De grote namen van deze generatie waren de schilders Jean-Baptiste Debret en Nicolas-Antoine Taunay die belangrijke portretten maakte in die tijd.
Bestuur Schoenmakerij door Jean-Baptiste Debret
Hoewel ze dezelfde stijl hadden en in dezelfde periode werkten, volgde Nicolas-Antoine Taunay een andere lijn dan zijn tijdgenoot en schilderde hij voornamelijk Carioca landschappen:
Schilderij van Rio de Janeiro door Nicolas-Antoine Taunay
Ook qua architectuur zijn er niet veel referentiegebouwen uit deze periode. We kunnen drie gebouwen eruit lichten, alle gelegen in Rio de Janeiro: het Casa França-Brasil, het PUC-Rio en de gevel van de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten.
De belangrijkste architect uit deze periode was Grandjean de Montigny een Franse architect die de eerste hoogleraar architectuur werd in Brazilië.
Maak ook kennis met
