Neoklassizm: memarlıq, rəssamlıq, heykəltəraşlıq və tarixi kontekst

Neoklassizm 1750-1850-ci illər arasında baş verdi və yunan-Roma mədəniyyətinin elementlərinin bərpası ilə əlamətdar oldu.

Bu dövrün böyük adları fransız rəssamları Jean Auguste Dominique Ingres və Jacques Louis David və heykəltəraş italyan Antonio Canova.

Braziliyada memar Grandjan de Montigny-nin əsərlərindən əlavə, rəssamlar Jan-Batist Debre və Nikolas-Antuan Taunayın işlərini vurğulamalıyıq.

Neoklasik incəsənət

Həmçinin yeni klassisizm kimi tanınan neoklassik sənət Yunan-Roma mədəniyyətinin dəyərlərinin bərpası ilə əlamətdar oldu.

Bədii hərəkat Fransız inqilabı rokokodan sonra gəldi, barokko estetikasına qarşı , həm də çoxlu bəzəklərlə, mənasız, nizamsız və həddindən artıq hesab edilən. Neoklassik sənət hər şeydən əvvəl formanı qiymətləndirirdi. Bu nəsil öz müasirlərinin ruhunu yüksəltmək məqsədi ilə bədii əsərlər oxuyur.

Neoklassizm rasionallığı yüksək qiymətləndirən və dini inancların əhəmiyyətini azaldan Maarifçilik idealları ilə yadda qalan bir dövr idi. Bu dövrdə dini nümayəndəliklərin dəyərini itirdiyini və rəssamların tarixi hadisələri və ya portretləri qeydiyyata almaqda maraqlı olduğunu görürük.

Rəsm Valpinçonun hamamı , Jean Auguste Dominique

Tarixi kontekst: neoklassik dövr

Alimlər müxtəlif tarixləri göstərsələr də,Neoklasssizmin təxminən 1750-1850-ci illər arasında baş verdiyini söyləmək olar.

Bu, bir neçə aspektdə dərin sosial dəyişikliklər dövrü idi.

XVIII əsrdən 19-cu əsrdə fəlsəfi sahədə (lüminizmin yüksəlişi), texnoloji nöqteyi-nəzərdən ( Sənaye İnqilabı ), həmçinin siyasi sahədə (Fransız İnqilabı) və sferada əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verdi. incəsənətin (Barokko estetikasının yorğunluğu).

Neoklassik memarlıq

Bu memarlıq növü klassiklərin, antik dövrdə istehsal olunanların, idealı olan klassiklərin bərpası ilə əlamətdar idi. Romada və Yunanıstanda yaradılan gözəllik. Təsadüfi deyil ki, Avropada böyük qazıntılar dövrü başladı, arxeologiya özünün parlaq günlərini yaşayırdı.

Neoklassik tikililərdə Roma və Yunan sütunlarının, fasadların, tağlar və günbəzlər

Bu üslubun nümunəsini Berlində yerləşən Brandenburq qapısında görmək olar:

Brandenburq qapısı, Berlin

Neoklassik memarlıq iqtisadi və sosial güc nümayiş etdirmək üçün şişirdilməsi səbəbiylə möhtəşəmliyi ilə tanınır.

Bu dövrün ən böyük adı fransız memarı Pierre-Alexander Barthélémy Vignon (1763-1828) idi. , neoklassiklər üçün simvol kimi xidmət edən binanın ucaldılmasına cavabdehdir: Məryəm Magdalena kilsəsi,Paris.

Məryəm Maqdalena Kilsəsi

Neoklassik rəsm

Daha balanslı, təmkinli rənglərlə və böyük təzadlar olmadan, neoklassik rəsm, eləcə də memarlıq sənətini ucaltdı. antik dövrün heykəllərində xüsusi ilham nümayiş etdirən uca Yunan-Roma dəyərləri.

Biz bu əsərlərdə ideallaşdırılmış gözəlliyə malik personajların mövcudluğunu müşahidə edirik. Digər maraqlı cəhət isə bu rəsmlərdə fırça vurma izlərinin olmamasıdır.

Rəsm Horatiosun andı , Jacques Louis David

Bu dövrə aid əsərlər real təsvirlərə , obyektivlik və ciddiliklə hazırlanmış dəqiq konturlara diqqət yetirirdi.

Rəssamlar qızıl nisbəti ilə maraqlanırdılar, dəqiq hesablamalardan hazırlanmış illüstrasiyalar sərgilədilər və rəsmdə sərtlik nümayiş etdirdilər. üsul.

Ahəngin əhəmiyyəti xüsusilə çəkilmiş bir çox portretlərdə nəzərə çarpırdı.

Bu nəslin böyük adları rəssamlar Jak Lui David və Jan Oqust Dominik İnqres idi.

Ən pis fransız neoklassikçisi, Napoleon Bonapartın və Fransa İnqilabı zamanı məhkəmənin rəsmi illüstratoru olan Jak Loius Davidin klassik əsərləri Marat öldürüldü , Sokratın ölümü və Horatiosun andı.

Rəsm Marat öldürüldü

İkinci böyük ad da fransız Jan idi. Auguste Dominique,Davudun tələbəsi olan və Qərb rəssamlığının böyük əsərlərinə çevrilən klassik əsərlər, məsələn Valpinçonun hamamçısı və Yupiter və Tetis.

Poster Yupiter və Thethys, Jean Auguste Dominique

Neoklassik heykəltəraşlıq

Əsasən mərmər və bürüncdən hazırlanmış neoklassik heykəltəraşlıq Yunan və Roma mifologiyasına aid mövzulardan yaradılmışdır.

The Poster əsərlər əsasən böyük qəhrəmanların , mühüm personajların və görkəmli ictimai xadimlərin təmsilinə yönəlmişdir.

Rəssamlıqda olduğu kimi, harmoniya axtarışı daim diqqət mərkəzində olmuşdur. .

Əgər fransızlar kətan baxımından istinad idisə, İtaliya heykəltəraşlıq baxımından bir ikona kimi meydana çıxdı.

Təsadüfi deyil ki, bu dövrün əsas adı italyan heykəltəraşdır. Antonio Canova (1757-1821). Onun əsas əsərləri Psyche reanimated (1793), Perseus (1797) və Venera qalib (1808).

Heykəl Perseus , Antonio Canova

Perseus (1797) əsərində mifologiyanın mühüm xarakterini əlində Meduzanın başı ilə görürük. Əsər Vatikan muzeyində tapıla bilən eramızdan əvvəl 2-ci əsrə aid Roma əsəri olan Apolo Belvedere əsərindən ilhamlanıb.

Neoklassizm Braziliya

Neoklassizm yox idi. Braziliyada çox təsirə malikdir.

Bu dövr ilə əlamətdar olmuşdurFransanın bədii missiyasının ölkəmizdə olması. 1808-ci ildə məhkəmənin Portuqaliyadan Rio-de-Janeyroya dəyişdirilməsi ilə o vaxtkı müstəmləkədə incəsənəti təbliğ etmək üçün işçi qrupu təşkil edildi.

Məhz bu şəkildə bir qrup fransız rəssamı Rio-de-yə gəldi. Janeyro İncəsənət və Sənətkarlıq Məktəbini qurmaq və idarə etmək niyyəti ilə.

Bu nəslin böyük adları rəssamlar Jan-Batist Debret və Nikolas-Antuan Taunay<5 idi>, o dövrün mühüm portretlərini çəkmişdir.

Rəsm Ayaqqabı Dükanı , Jean-Baptiste Debret

Eyni üslubda olmasına və bu dövrdə işləməsinə baxmayaraq eyni dövrdə Nikolas-Antuan Taunay müasirindən fərqli bir xətt izlədi və əsasən Rio-de-Janeyro mənzərələrini çəkdi:

Nicolas-Antoine Taunay tərəfindən Rio de Janeyro rəsm

Nikolas-Antuan Taunay memarlıq baxımından o dövrün istinad binaları da azdır. Hamısı Rio-de-Janeyroda yerləşən üç binanı qeyd edə bilərik: Casa França-Brasil, PUC-Rio və İmperator Gözəl Sənətlər Akademiyasının fasadı.

Bu dövrün ən mühüm memarı Grandjean idi. de Montigny , Braziliyada ilk memarlıq professoru olmuş fransız memar.

Həmçinin bax