Neoclassicism: seni bina, lukisan, arca dan konteks sejarah

Neoclassicism: seni bina, lukisan, arca dan konteks sejarah
Patrick Gray

Neoklasikisme berlaku antara 1750 dan 1850 dan ditandai dengan penyambungan semula unsur-unsur dari budaya Greco-Rom.

Nama-nama hebat pada zaman ini ialah pelukis Perancis Jean Auguste Dominique Ingres dan Jacques Louis David dan pemahat Itali Antonio Canova.

Di Brazil kita mesti menonjolkan karya pelukis Jean-Baptiste Debret dan Nicolas-Antoine Taunay, sebagai tambahan kepada karya arkitek Grandjean de Montigny.

Neoklasik seni

Juga dikenali sebagai klasikisme baharu, seni neoklasik ditandai dengan penyambungan semula nilai budaya Greco-Rom .

Pergerakan artistik yang mengikuti Revolusi Perancis datang selepas rococo, berpaling menentang estetika barok , kedua-duanya dengan banyak hiasan, dianggap sia-sia, tidak teratur dan berlebihan. Seni neoklasik menghargai formal di atas segalanya. Generasi ini membaca seni dengan tujuan untuk menaikkan semangat sezaman mereka.

Neoklasikisme ialah zaman yang ditandai dengan Cita-cita Pencerahan , yang menghargai rasional dan mengurangkan kepentingan kepercayaan agama. Dalam tempoh ini, kita melihat perwakilan agama kehilangan nilai dan pelukis berminat untuk mendaftarkan peristiwa atau potret bersejarah.

Melukis The Bather of Valpinçon , oleh Jean Auguste Dominique

Konteks sejarah: zaman neoklasik

Walaupun para sarjana menunjukkan tarikh yang berbeza,boleh dikatakan bahawa Neoclassicism berlaku kira-kira antara 1750 dan 1850.

Ia adalah tempoh perubahan sosial yang mendalam dalam beberapa aspek.

Antara abad ke-18 dan Abad ke-19 terdapat perubahan dalam bidang falsafah (kebangkitan luminisme), dalam sudut pandangan teknologi ( Revolusi Industri ), juga perubahan ketara dalam skop politik (Revolusi Perancis) dan dalam bidang seni (keletihan estetika Baroque).

Seni bina neoklasik

Seni bina jenis ini ditandai dengan penyambungan semula klasik, apa yang dihasilkan pada zaman dahulu, mempunyai sebagai ideal keindahan apa yang telah dicipta di Rom dan di Greece. Bukan secara kebetulan bahawa tempoh penggalian hebat bermula di Eropah, arkeologi sedang mengalami zaman kegemilangannya.

Kita boleh memerhatikan dalam bangunan neoklasik kehadiran tiang Rom dan Yunani, fasad, bilik kebal dan kubah.

Contoh gaya ini boleh dilihat di Gerbang Brandenburg, yang terletak di Berlin:

Lihat juga: Modenisme di Brazil: ciri, fasa dan konteks sejarah pergerakan

Brandenburg Gate, Berlin

Seni bina neoklasik ialah terkenal dengan kehebatannya, kerana keterlaluan untuk menunjukkan kuasa ekonomi dan sosial.

Nama terbesar pada zaman ini ialah nama arkitek Perancis Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828) , bertanggungjawab untuk mendirikan bangunan yang berfungsi sebagai ikon untuk neoklasik: Gereja Mary Magdalene, yang terletak diParis.

Gereja Mary Magdalene

Lukisan neoklasik

Dengan warna yang lebih seimbang, bijaksana dan tanpa kontras yang hebat, lukisan neoklasik serta seni bina, dia juga memuliakan nilai-nilai Greco-Rom yang dimuliakan, menunjukkan inspirasi istimewa dalam arca zaman dahulu.

Kami melihat dalam karya ini kehadiran watak dengan kecantikan ideal . Satu lagi ciri menarik ialah lukisan ini tidak mengandungi tanda sapuan berus.

Lukisan The Oath of the Horatios , oleh Jacques Louis David

Karya dari zaman ini menumpukan pada imej realistik , kontur tepat yang dibuat dengan objektiviti dan ketegasan.

Para artis prihatin dengan kadaran emas , mempamerkan ilustrasi yang dibuat daripada pengiraan yang tepat dan menunjukkan ketegaran dalam kaedahnya.

Kepentingan keharmonian amat ketara dalam banyak potret yang dibuat.

Nama-nama hebat generasi ini ialah pelukis Jacques Louis David dan Jean Auguste Dominique Ingres.

Karya klasik Jacques Loius David - yang merupakan ahli neoklasik Perancis yang paling teruk, ilustrator rasmi Napoleon Bonaparte dan mahkamah semasa Revolusi Perancis - ialah lukisan Marat Murdered , The Death of Socrates dan Sumpah Horatios.

Lukisan Marat dibunuh

Nama besar kedua ialah juga Jean Perancis Auguste Dominique,yang merupakan pelajar David dan melukis karya klasik yang menjadi karya besar lukisan Barat seperti lukisan The Bather of Valpinçon dan Jupiter dan Tethys.

Poster Musytari dan Thethys, Jean Auguste Dominique

Arca neoklasik

Dibuat terutamanya dengan marmar dan gangsa, arca neoklasik dicipta daripada tema yang berkaitan dengan mitologi Yunani dan Rom.

The karya tertumpu terutamanya pada perwakilan wira yang hebat , watak penting dan tokoh masyarakat yang terkenal.

Seperti dalam lukisan, terdapat kebimbangan berterusan dengan pencarian keharmonian .

Lihat juga: 33 filem polis untuk ditonton pada tahun 2023

Jika bahasa Perancis menjadi rujukan dari segi kanvas, Itali muncul sebagai ikon dari segi arca.

Bukan secara kebetulan, nama utama zaman ini ialah nama pengukir Itali Antonio Canova (1757-1821). Karya utamanya ialah Psyche reanimated (1793), Perseus (1797) dan Venus victorious (1808).

Patung Perseus , oleh Antonio Canova

Dalam Perseus (1797) kita melihat watak penting mitologi dengan kepala Medusa di tangannya. Karya ini diilhamkan oleh karya Apolo Belvedere , ciptaan Rom dari abad ke-2 SM yang boleh ditemui di muzium Vatican.

Neoclassicism Brazil

Neoclassicism tidak mempunyai banyak impak di Brazil.

Tempoh ini ditandai dengankehadiran misi seni Perancis di negara kita. Dengan pertukaran mahkamah pada tahun 1808 dari Portugal ke Rio de Janeiro, pasukan petugas telah dianjurkan untuk mempromosikan seni di tanah jajahan ketika itu.

Dengan cara inilah sekumpulan artis Perancis datang ke Rio de Janeiro dengan niat untuk mengasaskan dan mengarahkan Sekolah Seni dan Kraf.

Nama-nama hebat generasi ini ialah pelukis Jean-Baptiste Debret dan Nicolas-Antoine Taunay , yang membuat potret penting pada masa itu.

Melukis Kedai Kasut , oleh Jean-Baptiste Debret

Walaupun mempunyai gaya yang sama dan pernah bekerja semasa tempoh yang sama, Nicolas-Antoine Taunay mengikuti garis yang berbeza daripada kontemporarinya dan melukis terutamanya landskap Rio de Janeiro:

Lukisan Rio de Janeiro oleh Nicolas-Antoine Taunay

Dari segi seni bina juga tidak banyak bangunan rujukan pada masa itu. Kami boleh menyerlahkan tiga bangunan, semuanya terletak di Rio de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio dan fasad Akademi Seni Halus Imperial.

Arkitek paling penting dalam tempoh ini ialah Grandjean de Montigny , seorang arkitek Perancis yang menjadi profesor seni bina pertama di Brazil.

Lihat juga




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.