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신고전주의는 1750년에서 1850년 사이에 발생했으며 그리스-로마 문화의 요소를 재개하는 것으로 특징지어졌습니다.
이 시기의 위대한 이름은 프랑스 화가인 장 오귀스트 도미니크 앵그르와 자크 루이 다비드였습니다. 조각가 이탈리아인 Antonio Canova.
브라질에서는 건축가 Grandjean de Montigny의 작품 외에도 화가 Jean-Baptiste Debret와 Nicolas-Antoine Taunay의 작품을 강조해야 합니다.
신고전주의 예술
신고전주의라고도 알려진 신고전주의 미술은 그레코로만 문화 의 가치를 회복한 것으로 특징지어진다.
프랑스 혁명은 로코코 이후에 일어났으며 바로크 미학에 반대 했는데, 둘 다 많은 장식으로 무익하고 불규칙하며 과도하다고 여겨졌습니다. 신고전주의 예술은 무엇보다 형식적인 것을 중시했습니다. 이 세대는 동시대인들의 정신을 고양시키기 위해 예술을 읽었습니다.
신고전주의는 합리성을 중시하고 종교적 신념의 중요성을 축소시킨 계몽주의적 이상 으로 특징지어지는 시기였습니다. 이 기간 동안 우리는 종교적 표현이 가치를 잃고 역사적 사건이나 초상화를 등록하는 데 관심이 있는 화가를 봅니다.
그림 발팡송의 목욕하는 사람 , 장 오귀스트 도미니크
역사적 맥락: 신고전주의 시대
학자마다 시기는 다르지만,신고전주의는 대략 1750년에서 1850년 사이에 일어났다고 할 수 있다.
여러 측면에서 심각한 사회적 변화 의 시기였다.
18세기와 19세기에는 철학적 영역(빛학의 부상), 기술적 관점( 산업 혁명 ), 정치적 범위(프랑스 혁명) 및 영역에서의 중대한 변화가 있었습니다. (바로크 미학의 피로).
신고전주의 건축
이러한 유형의 건축은 고대에 생산된 고전 양식의 재개로 특징지어집니다. 로마와 그리스에서 창조된 아름다움. 대발굴 시기가 유럽에서 시작된 것은 우연이 아니며 고고학은 전성기를 누리고 있었습니다.
신고전주의 건물에서 로마와 그리스의 기둥, 파사드,
또한보십시오: Alive (Pearl Jam) : 노래의 의미이 스타일의 예는 베를린에 위치한 브란덴부르크 문에서 볼 수 있습니다.
베를린 브란덴부르크 문
또한보십시오: 에드바르트 뭉크와 그의 11개의 유명한 캔버스(작품 분석)신고전주의 건축은 경제적, 사회적 힘을 과시하기 위한 과장으로 인해 웅장함으로 유명합니다.
이 시대의 가장 위대한 이름은 프랑스 건축가 Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828)입니다. , 신고전파의 아이콘 역할을 한 건물 건립을 담당: 에 위치한 막달라 마리아 교회파리.
막달라 마리아 교회
신고전주의 회화
대조가 크지 않은 보다 균형 잡힌 신중한 색상으로 신고전주의 회화는 물론 건축까지 숭고한 그레코로만의 가치, 고대 조각에서 특별한 영감을 보여줍니다.
우리는 이 작품들에서 이상적인 아름다움 을 지닌 인물들의 존재를 관찰합니다. 또 다른 흥미로운 점은 이 그림들에 붓자국이 없다는 점이다.
회화 호라티오스의 맹세 , 자크 루이 다비드
이 시기의 작품들 사실적인 이미지 , 객관성과 엄격함으로 만들어진 정확한 윤곽
작가들은 황금 비율 에 관심을 갖고 정밀한 계산으로 만든 일러스트레이션을 선보였으며,
조화의 중요성은 특히 많은 초상화에서 두드러졌습니다.
이 세대의 위대한 이름은 화가 Jacques Louis David와 Jean Auguste Dominique Ingres였습니다.
프랑스 최악의 신고전주의자이자 나폴레옹 보나파르트의 공식 삽화가이자 프랑스 혁명 당시 궁정이었던 자크 로이우스 다비드의 대표작으로는 마라 살해 , 소크라테스의 죽음 그리고 호라티오스의 맹세.
회화 마라 살해
두 번째로 큰 이름은 역시 프랑스 장의 것이었다. 오귀스트 도미니크,다비드의 제자로 발팡송의 목욕하는 사람 , 주피터와 테티스
포스터 주피터와 테티스, 장 오귀스트 도미니크
신고전주의 조각
대리석과 청동을 주재료로 한 신고전주의 조각은 그리스·로마 신화와 관련된 주제에서 탄생했다.
주로 위대한 영웅 , 중요한 인물, 저명한 공적 인물의 표현에 초점을 맞춘 작품.
회화에서와 마찬가지로 조화 를 찾는 데 끊임없는 관심이 있었습니다. .
프랑스인이 캔버스의 기준이라면 이탈리아는 조각의 아이콘으로 떠올랐다.
우연히 이 시기의 주요 이름은 이탈리아 조각가의 이름이었다. 안토니오 카노바 (1757-1821). 주요 작품으로는 환생된 프시케 (1793), 페르세우스 (1797), 승리의 비너스 (1808) 등이 있다.
동상 페르세우스 , 안토니오 카노바
페르세우스 (1797)에서 우리는 메두사의 머리를 손에 들고 신화의 중요한 인물을 봅니다. 이 작품은 바티칸 박물관에서 볼 수 있는 기원전 2세기 로마의 작품 아폴로 벨베데레 에서 영감을 받았습니다.
신고전주의 브라질
신고전주의는 브라질에 많은 영향을 미쳤습니다.
이 기간은우리나라에 프랑스 예술 사절단이 존재합니다. 1808년 법원이 포르투갈에서 리우데자네이루로 바뀌면서 당시 식민지에서 예술을 진흥하기 위한 전담반이 조직되었습니다.
이렇게 프랑스 예술가 그룹이 리우데로 왔습니다. 자네이루는 예술 공예 학교를 설립하고 지휘할 의도를 가지고 있습니다.
이 세대의 위대한 이름은 화가 장 밥티스트 데브렛 과 니콜라스 앙투안 토네이<5였습니다.
그림 Shoe Shop , by Jean-Baptiste Debret
동일한 스타일과 같은 시기에 Nicolas-Antoine Taunay는 그의 동시대와는 다른 노선을 따랐고 주로 Rio de Janeiro의 풍경화를 그렸습니다. 건축의 경우 당시의 참고 건물도 많지 않습니다. 우리는 모두 리우데자네이루에 위치한 3개의 건물을 강조할 수 있습니다: Casa França-Brasil, PUC-Rio 및 Imperial Academy of Fine Arts의 외관.
이 시기의 가장 중요한 건축가는 Grandjean이었습니다. 드 몽티니 , 브라질 최초의 건축학 교수가 된 프랑스 건축가.
참조
