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표현주의의 가장 위대한 대표자 중 한 명인 에드바르트 뭉크는 1863년 노르웨이에서 태어났습니다. 그는 매우 힘든 개인사를 가지고 있었지만 결국 세상의 어려움을 극복하고 서양 최고의 화가의 전당에 합류했습니다.
이 표현주의 천재의 11점의 숨막히는 그림을 지금 만나보세요. 교훈적인 이유로 시간순으로 화면 표시를 채택했습니다.
1. 병든 아이 (1885-1886)
1885년에서 1886년 사이에 그린 캔버스 <병든 아이>는 화가 자신의 유년시절을 많이 전해준다. 뭉크는 어린 나이에 결핵으로 어머니와 여동생 소피를 잃었다. 화가의 아버지는 의사였지만 아내와 딸의 죽음을 막을 수는 없었다. 작가 자신도 병으로 점철된 어린 시절을 보냈다. 뭉크는 풍경에 깊은 인상을 받아 40년에 걸쳐 같은 그림을 그리고 또 그렸습니다(첫 번째 버전은 1885년에, 마지막 버전은 1927년에 제작). 멜랑콜리아(1892)
전경에는 해변 풍경 한가운데 혼자 있는 남자가 있다. 캔버스는 같은 고뇌에 찬 주인공과 함께 어두운 색조로 만든 일련의 그림 중 일부입니다. 그는 연애 생활에서 불행한 시기를 보내고 있던 뭉크의 절친한 친구 야페 닐센이라고 한다. 풍경은 노르웨이의 해안선인 Åsgårdstrand의 풍경입니다. 원본 그림은 National에 있습니다.갤러리 뭉크, 오슬로.
3. 절규(1893)
1893년에 그린 The Scream은 노르웨이 화가를 결정적으로 모신 작품입니다. 가로 83cm, 세로 66cm에 불과한 이 캔버스에는 깊은 절망과 불안에 빠진 한 남자가 등장합니다. 이미지의 배경에는 멀리 떨어져 있는 두 명의 다른 남자도 관찰할 수 있습니다. 뭉크가 그린 하늘은 불안하다. 작가는 이 동일한 이미지의 네 가지 버전을 만들었는데, 첫 번째는 1893년에 오일로 만들었고 나머지 세 개는 다른 기법으로 만들었습니다. 이 4개의 버전 중 3개는 박물관에 있고 하나는 걸작을 집으로 가져가기 위해 약 1억 1,900만 달러를 지출한 미국인 사업가가 구입했습니다.
그림 The Scream에 대한 자세한 분석을 읽어보세요.
4. The Storm (1893)
The Scream과 같은 해인 1893년에 그려진 캔버스는 전작과 마찬가지로 자신의 귀를 막고 있는 인물들을 보여준다. 폭풍은 화가가 여름을 보내던 노르웨이 해안 마을 Åsgårdstrand의 풍경을 묘사합니다. 이 그림의 크기는 94cm x 131cm이며 MOMA(뉴욕) 컬렉션에 속합니다.
5. Love and Pain (1894)
원래 Love and Pain이라는 제목의 그림도The Vampire로 알려진 이 작품은 1902년 베를린에서 처음 선보였습니다. 캔버스는 여성이 남성을 물고 동시에 포옹하는 모습을 묘사하여 사회를 분개시켰습니다. 이 그림은 대중과 전문 평론가들에게 극찬을 받았고, 전시 일주일 만에 전시를 마감했다.
6. 불안(1894)
1984년에 그려진 이 그림은 표현주의 운동의 대표적인 예이다. 유명한 The Scream과 많은 유사점을 공유하는 캔버스는 주황색-빨간색 톤으로 칠해진 동일한 으스스한 하늘을 보여줍니다. 캐릭터의 특징은 녹색을 띠고 필사적이며 눈이 넓습니다. 모두 검은색 정장을 입고 남자들은 모자를 쓴다. 이 작품의 크기는 94cm x 73cm이며 현재 Munch Museum 컬렉션에 속합니다.
7. 마돈나 (1894-1895)
1894년에서 1895년 사이에 그린 논란이 많은 화폭 마돈나는 예수의 어머니 마리아를 다소 특이한 시각으로 그린 것으로 추정된다. 마리아 드 뭉크는 일반적으로 보여지는 정숙하고 순결한 여성이 아니라 벌거벗고 편안한 여성으로 나타납니다. 90cm x 68cm 크기의 캔버스에 유채입니다. 2004년에 뭉크 박물관에서 이미지가 도난당했습니다. 2년 후 작품은 돌이킬 수 없는 작은 구멍이 뚫린 채 복구되었다.
8. A Dança da Vida (1899)
1899년에 그린 캔버스 A Dança da Vida는달빛 아래에서 열리는 공. 이미지 배경에는 바다에 비친 달이 보이고, 캐릭터들은 짝을 지어 춤을 춥니다. 그림의 양쪽 끝에 하나씩, 두 명의 고독한 여성의 존재를 언급할 가치가 있습니다. 표시된 풍경은 노르웨이 해안 마을인 Åsgårdstrand의 풍경입니다. 이 그림은 오슬로에 있는 뭉크 미술관 소장품의 일부입니다.
9. 기차 연기 (1900)
1900년에 그려진 캔버스는 84cm x 109cm 크기의 유화이다. 그것은 세기 초에 작가가 그린 풍경 시리즈의 일부였으며 자연과 인간 개입의 산물을 연결했습니다. 방출되는 연기와 기차의 위치는 시청자에게 구도가 실제로 움직이고 있다는 인상을 줍니다. 캔버스는 오슬로에 있는 뭉크 미술관 소장품에 속합니다.
10. 빨간 집이 있는 해안 (1904)
1904년에 그린 이 캔버스는 작가가 따뜻한 겨울을 보냈던 노르웨이의 해안 마을인 아스가르드스트란드를 다시 한 번 주제로 삼는다. 그 해. 유화로 제작된 이 그림의 크기는 69cm x 109cm입니다. 이미지에는 사람의 모습이 없으며 해안 풍경만 묘사되어 있습니다. 이 그림은 현재 오슬로의 뭉크 미술관에 소장되어 있습니다.
11. 집으로 가는 노동자들 (1913-1914)
1913년에서 1914년 사이에 그려진 캔버스는 가로 222cm, 세로 201cm로 거대하며 퇴임 후 노동자들을 표현하고 있다. 시간, 집으로 돌아갑니다. 보드그것은 붐비는 거리, 피곤해 보이는 사람들의 무리를 묘사하며 모두 매우 비슷한 옷과 모자를 쓰고 있습니다. 이 작품은 현재 뭉크 박물관 컬렉션의 일부입니다.
화가 에드바르드 뭉크의 전기를 찾아보세요.
그는 1863년 12월 12일 노르웨이 로텐에서 태어났습니다. Edvard는 군의관(Christian Munch)과 주부(Cathrine) 사이에서 둘째 아이로 태어났습니다. 그는 대가족의 품에서 살았습니다. 그에게는 세 명의 형제와 한 명의 자매가 있었습니다.
화가의 불행은 뭉크가 다섯 살 때 그의 어머니가 결핵으로 사망한 초기에 시작되었습니다. 그의 어머니의 누이인 Karen Bjolstad가 가족을 부양하는 데 도움을 주었습니다. 1877년 뭉크의 여동생인 소피도 결핵으로 사망했고, 1879년 에드바르는 엔지니어가 되기 위해 공과대학에 입학했지만 이듬해 화가의 길을 걷기 위해 정규 교육을 포기했다. 1881년에 그는 자신의 재능을 더욱 발전시키기 위해 왕립 예술 및 디자인 학교에 입학했습니다. 예술가로서 그는 회화, 석판화, 목판화 작업을 했습니다.
1926년 에드바르드 뭉크.
그는 1882년에 자신의 첫 번째 회화 작업실을 임대했습니다. 선택한 장소는 오슬로였습니다. 이듬해 그는 오슬로 가을 전시회에 초대되어 더 많은 주목을 받았습니다.
노르웨이에서 태어났음에도 불구하고 그는 인생의 상당 부분을 독일에서 보냈습니다. 그는 또한 프랑스 미술(특히 폴 고갱)의 영향을 받았고, 1885년에는파리로.
그는 독일과 유럽 표현주의의 위대한 이름 중 하나였습니다. 그는 비극적인 어린 시절, 알코올 중독 문제, 어려운 연애 문제 등 불안한 삶의 이야기를 가지고 있었습니다.
그의 작품은 어느 정도 예술가 자신의 드라마와 그의 정치적, 사회적 약속을 반영합니다.
"우리는 단순한 자연 사진 그 이상을 원합니다. 우리는 미용실 벽에 걸려 있는 예쁜 그림을 그리고 싶지 않습니다. 우리는 사람을 사로잡는 예술과 "
에드바르트 뭉크
1892년 그는 개막 일주일 후인 베라인 베를리너 쿤스트러 전시회의 폐막으로 특별한 명성을 얻었다. 그곳에서 그는 자신의 캔버스 Vampiro를 전시했는데, 이는 대중과 비평가 모두에게 강한 비판을 불러일으켰습니다. 이듬해인 1893년에 그는 그의 가장 유명한 그림인 절규를 그렸습니다.
그는 어떤 면에서 나치즘의 희생자였습니다. 1930년대 말에서 1940년대 초까지 그의 작품은 독일 문화를 중시하지 않는다는 히틀러의 명령에 따라 독일의 박물관에서 그의 작품이 철거되었다.
뭉크는 정치적 박해뿐만 아니라 , 그는 또한 나중에 그림을 그리는 것을 방해하는 눈 문제를 개발했습니다. 그는 1944년 1월 23일 노르웨이에서 81세의 나이로 사망했습니다.
박물관Munch
Munchmuseet라고도 알려진 노르웨이 화가의 작품 중 많은 작품이 그의 이름을 딴 오슬로 박물관에 소장되어 있습니다. 이 기관은 에드바르트 뭉크가 태어난 지 정확히 100년이 지난 1963년에 개관했습니다.
박물관에 남겨진 그림은 약 1100점의 그림, 15500점의 판화, 6점을 기증한 화가의 유언 덕분에 전달되었습니다. 여러 개인 물품(책, 가구, 사진) 외에도 조각품과 4700점의 스케치
2004년 박물관은 두 명의 큰 사상자를 냈는데 캔버스 The Scream과 Madonna가 도난당했습니다. 둘 다 나중에 회수되었습니다.
참조
