Ο Έντβαρτ Μουνκ και οι 11 διάσημοι πίνακές του (ανάλυση των έργων)

Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού, ο Έντβαρτ Μουνκ γεννήθηκε στη Νορβηγία το 1863. Είχε μια ταραγμένη προσωπική ιστορία, αλλά τελικά ξεπέρασε τις κοσμικές δυσκολίες για να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους δυτικούς ζωγράφους.

Ανακαλύψτε τώρα τους έντεκα εκπληκτικούς πίνακες αυτής της εξπρεσιονιστικής ιδιοφυΐας.

1. το άρρωστο παιδί (1885-1886)

Ζωγραφισμένος μεταξύ 1885 και 1886, ο καμβάς Το άρρωστο παιδί μεταφέρει πολλά από τα παιδικά χρόνια του ίδιου του ζωγράφου. Όντας ακόμη μικρός, ο Μουνκ έχασε τη μητέρα του και την αδελφή του Σόφι από φυματίωση. Αν και ο πατέρας του Μουνκ ήταν γιατρός, δεν μπόρεσε να κάνει τίποτα για να αποτρέψει το θάνατο της γυναίκας και της κόρης του. Ο ίδιος ο ζωγράφος είχε μια παιδική ηλικία που σημαδεύτηκε από την ασθένεια. Το σενάριο σημάδεψε τον Μουνκ τόσο πολύ που η ίδια εικόνα ζωγραφίστηκε καιξαναβαμμένο πάνω από 40 χρόνια (η πρώτη έκδοση κατασκευάστηκε το 1885 και η τελευταία το 1927).

2. μελαγχολία (1892)

Σε πρώτο πλάνο είναι ένας άνδρας μόνος του σε ένα τοπίο στην παραλία. Ο καμβάς είναι μέρος μιας σειράς πινάκων που έχουν φιλοτεχνηθεί σε σκούρους τόνους και με τον ίδιο θλιμμένο πρωταγωνιστή. Λέγεται ότι πρόκειται για τον Jappe Nilssen, στενό φίλο του Munch, ο οποίος περνούσε μια δυστυχισμένη περίοδο στην ερωτική του ζωή. Το τοπίο είναι αυτό του Åsgårdstrand, στις ακτές της Νορβηγίας. Ο πρωτότυπος πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη.Munch στο Όσλο.

Η Κραυγή (1893)

Ζωγραφισμένη το 1893, η Κραυγή ήταν το έργο που καθιέρωσε οριστικά τον Νορβηγό ζωγράφο. Με διαστάσεις μόλις 83 cm επί 66 cm, ο καμβάς έχει ως πρωταγωνιστή έναν άνδρα σε βαθιά απόγνωση και άγχος. Στο βάθος της εικόνας, είναι επίσης δυνατό να παρατηρήσει κανείς δύο άλλους απομακρυσμένους άνδρες. Ο ουρανός που ζωγράφισε ο Μουνκ είναι ανησυχητικός. Ο καλλιτέχνης έκανε τέσσερις εκδοχές της ίδιας εικόνας, την πρώτη το 1893, φτιαγμένη με λάδι, και τηνΑπό αυτές τις τέσσερις εκδόσεις, οι τρεις βρίσκονται σε μουσεία και η μία αποκτήθηκε από έναν Αμερικανό επιχειρηματία, ο οποίος πλήρωσε περίπου 119 εκατομμύρια δολάρια για να πάρει το αριστούργημα στο σπίτι του.

Διαβάστε τη λεπτομερή ανάλυση του πίνακα Η κραυγή.

Η καταιγίδα (1893)

Ζωγραφισμένος το 1893, την ίδια χρονιά με την Κραυγή, ο καμβάς, όπως και ο προκάτοχός του, δείχνει χαρακτήρες που καλύπτουν τα αυτιά τους. Η Καταιγίδα απεικονίζει το τοπίο του Åsgårdstrand, ενός νορβηγικού παραθαλάσσιου χωριού όπου ο ζωγράφος συνήθιζε να περνά τα καλοκαίρια του. Ο πίνακας έχει διαστάσεις 94 cm επί 131 cm και ανήκει στη συλλογή του MOMA (Νέα Υόρκη).

5. αγάπη και πόνος (1894)

Ο πίνακας, που αρχικά ονομαζόταν "Αγάπη και πόνος", ήταν επίσης γνωστός ως "Ο βρικόλακας" και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Βερολίνο το 1902. Ο καμβάς σκανδάλισε την κοινωνία, καθώς απεικόνιζε μια γυναίκα να δαγκώνει και να αγκαλιάζει ταυτόχρονα έναν άνδρα. Ο πίνακας δέχτηκε πολλές επικρίσεις από το κοινό και τους κριτικούς και μια εβδομάδα μετά την έκθεση έκλεισε.

Άγχος (1894)

Ζωγραφισμένος το 1984, ο πίνακας αποτελεί υποδειγματικό παράδειγμα του εξπρεσιονιστικού κινήματος. Ο καμβάς παρουσιάζει πολλές ομοιότητες με το διάσημο έργο Η Κραυγή, καθώς ο ίδιος απόκοσμος ουρανός είναι ζωγραφισμένος σε κόκκινους-πορτοκαλί τόνους. Τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων είναι πρασινωπά και απελπισμένα, με ορθάνοιχτα μάτια. Φορούν όλοι μαύρα ρούχα και οι άνδρες φορούν ψηλά καπέλα. Το έργο έχει διαστάσεις 94 cm επί 73 cm και ανήκει σήμερα στοσυλλογή του Μουσείου Munch.

7. madonna (1894-1895)

Ζωγραφισμένος μεταξύ 1894 και 1895, ο αμφιλεγόμενος καμβάς Madonna υποτίθεται ότι απεικονίζει τη Μαρία, τη μητέρα του Ιησού, από μια μάλλον ασυνήθιστη οπτική γωνία. Η Μαρία του Μουνκ εμφανίζεται ως μια γυμνή και αυτοεξευτελιστική γυναίκα, αντί για μια σεμνή και αγνή κυρία, όπως την έβλεπαν συνήθως. Πρόκειται για ένα λάδι σε καμβά με διαστάσεις 90 cm επί 68 cm. Το 2004 η εικόνα κλάπηκε από το Μουσείο Μουνκ. Δύο χρόνια αργότερατο έργο ανακτήθηκε με μια μικρή τρύπα που θεωρήθηκε ανεπανόρθωτη.

8. Ο χορός της ζωής (1899)

Ο πίνακας Ο χορός της ζωής, που ζωγραφίστηκε το 1899, έχει ως φόντο έναν χορό με φεγγαρόφωτο. Στο φόντο του πίνακα απεικονίζεται το φεγγάρι που αντανακλάται στη θάλασσα, ενώ οι χαρακτήρες χορεύουν σε ζευγάρια. Αξιοσημείωτη είναι η παρουσία δύο μοναχικών γυναικών, μία σε κάθε άκρο του πίνακα. Το τοπίο που απεικονίζεται είναι αυτό του Åsgårdstrand, ενός νορβηγικού παραθαλάσσιου χωριού. Ο πίνακας ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Μουνκ, στο Όσλο.

9. ο καπνός από το τρένο (1900)

Ζωγραφισμένος το 1900, ο καμβάς είναι ελαιογραφία διαστάσεων 84 cm επί 109 cm. Αποτελεί μέρος μιας σειράς τοπίων που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στις αρχές του αιώνα συνδέοντας τη φύση με τα προϊόντα της ανθρώπινης παρέμβασης. Ο καπνός που απελευθερώνεται και η θέση του τρένου δίνουν στον θεατή την εντύπωση ότι η σύνθεση βρίσκεται στην πραγματικότητα σε κίνηση. Ο καμβάς ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Munch στο Όσλο.

10. Η ακτή με το κόκκινο σπίτι (1904)

Ζωγραφισμένος το 1904, ο καμβάς έχει και πάλι ως θέμα το νορβηγικό παραθαλάσσιο χωριό Åsgårdstrand, όπου ο καλλιτέχνης περνούσε τους ζεστούς μήνες του έτους. Ζωγραφισμένος με ελαιοχρώματα, ο πίνακας έχει διαστάσεις 69 cm επί 109 cm. Η εικόνα δεν έχει ανθρώπινη μορφή, απεικονίζει μόνο το τοπίο της ακτής. Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Munch στο Όσλο.

Εργάτες στο δρόμο για το σπίτι τους (1913-1914)

Ζωγραφισμένος μεταξύ 1913 και 1914, ο καμβάς είναι τεράστιος, με διαστάσεις 222 cm επί 201 cm, και απεικονίζει εργάτες μετά τη δουλειά, που επιστρέφουν στο σπίτι τους. Ο πίνακας απεικονίζει τον πολυσύχναστο δρόμο, μια μάζα ανθρώπων που φαίνονται κουρασμένοι, όλοι φορώντας πολύ παρόμοια ρούχα και καπέλα. Το έργο ανήκει σήμερα στη συλλογή του Μουσείου Munch.

Μια βιογραφία του ζωγράφου Edvard Munch

Γεννημένος στις 12 Δεκεμβρίου 1863 στο Loten της Νορβηγίας, ο Edvard ήταν ο δεύτερος γιος ενός στρατιωτικού γιατρού (Christian Munch) και μιας νοικοκυράς (Cathrine). Ζούσε σε μια πολυμελή οικογένεια: είχε τρία αδέλφια και μια αδελφή.

Οι κακοτυχίες του ζωγράφου ξεκίνησαν νωρίς, όταν ο Μουνκ ήταν πέντε ετών, η μητέρα του πέθανε από φυματίωση. Η θεία της μητέρας του, Karen Bjolstad, βοήθησε στη στήριξη της οικογένειας. Το 1877, η αδελφή του Μουνκ, Sophie, πέθανε επίσης από φυματίωση.

Το 1879 ο Έντβαρντ μπήκε στο Τεχνικό Κολέγιο για να γίνει μηχανικός, αλλά τον επόμενο χρόνο εγκατέλειψε την επίσημη εκπαίδευση για να ακολουθήσει καριέρα ζωγράφου. Το 1881 μπήκε στη Βασιλική Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού για να αναπτύξει τα ταλέντα του. Ως καλλιτέχνης ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη λιθογραφία και την ξυλογραφία.

Edvard Munch το 1926.

Κατάφερε να νοικιάσει το πρώτο του εργαστήριο ζωγραφικής το 1882, η τοποθεσία που επέλεξε ήταν το Όσλο. Την επόμενη χρονιά κλήθηκε να συμμετάσχει στη φθινοπωρινή έκθεση του Όσλο, όπου απέκτησε μεγαλύτερη προβολή.

Αν και γεννήθηκε στη Νορβηγία, πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του στη Γερμανία. Επίσης επηρεασμένος από τη γαλλική τέχνη (ιδίως από τον Paul Gauguin), το 1885 ταξίδεψε στο Παρίσι.

Ήταν ένα από τα μεγάλα ονόματα του γερμανικού και ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού. Είχε μια ταραγμένη ζωή: τραγική παιδική ηλικία, προβλήματα αλκοολισμού, ταραγμένες ερωτικές σχέσεις.

Το έργο του αντικατοπτρίζει, κατά κάποιον τρόπο, τα δράματα του ίδιου του καλλιτέχνη, καθώς και τις πολιτικές και κοινωνικές του δεσμεύσεις.

"Θέλουμε κάτι περισσότερο από μια απλή φωτογραφία της φύσης. Δεν θέλουμε να ζωγραφίσουμε όμορφες εικόνες που θα κρεμαστούν στους τοίχους των κομμωτηρίων. Θέλουμε να δημιουργήσουμε ή τουλάχιστον να θέσουμε τα θεμέλια μιας τέχνης που να δίνει κάτι στην ανθρωπότητα. Μια τέχνη που να κρατάει και να δεσμεύει. Μια τέχνη που να δημιουργείται από την πιο βαθιά καρδιά κάποιου".

Edvard Munch

Το 1892, απέκτησε ιδιαίτερη φήμη όταν η έκθεση Verein Berliner Künstler έκλεισε μια εβδομάδα μετά την έναρξή της. Εκεί είχε εκθέσει τον καμβά του Vampire, ο οποίος προκάλεσε έντονη κριτική τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς. Την επόμενη χρονιά, το 1893, ζωγράφισε τον πιο διάσημο πίνακά του: The Scream.

Ήταν, κατά κάποιον τρόπο, θύμα του ναζισμού. Μεταξύ των τελών της δεκαετίας του 1930 και των αρχών της δεκαετίας του 1940 τα έργα του απομακρύνθηκαν από τα γερμανικά μουσεία με εντολή του Χίτλερ, ο οποίος υποστήριζε ότι τα έργα αυτά δεν ενίσχυαν τον γερμανικό πολιτισμό.

Ο Μουνκ δεν υπέφερε μόνο από τις πολιτικές διώξεις, αλλά εμφάνισε και προβλήματα με τα μάτια του, τα οποία τον εμπόδισαν αργότερα να ζωγραφίζει. Πέθανε σε ηλικία ογδόντα ενός ετών στις 23 Ιανουαρίου 1944 στη Νορβηγία.

Το Μουσείο Munch

Γνωστό και ως Munchmuseet, πολλά από τα έργα του Νορβηγού ζωγράφου στεγάζονται στο μουσείο στο Όσλο που φέρει το όνομά του. Το ίδρυμα άνοιξε το 1963, ακριβώς 100 χρόνια μετά τη γέννηση του Έντβαρτ Μουνκ.

Οι πίνακες που παραδόθηκαν στο μουσείο μεταβιβάστηκαν χάρη στη διαθήκη του ζωγράφου, ο οποίος δώρισε περίπου 1100 πίνακες, 15500 χαρακτικά, 6 γλυπτά και 4700 σκίτσα, καθώς και διάφορα προσωπικά αντικείμενα (βιβλία, έπιπλα, φωτογραφίες).

Το 2004, το μουσείο υπέστη δύο μεγάλες απώλειες, οι πίνακες Η Κραυγή και Η Μαντόνα εκλάπησαν. Και οι δύο ανακτήθηκαν αργότερα.

Γνωρίστε επίσης