सामग्री तालिका
अभिव्यक्तिवादका महान् प्रतिनिधिहरू मध्ये एक, एडभार्ड मुन्चको जन्म नर्वेमा, 1863 मा भएको थियो। उहाँसँग धेरै समस्याग्रस्त व्यक्तिगत इतिहास थियो, तर सबैभन्दा ठूलो पश्चिमी चित्रकारहरूको हलमा सम्मिलित हुनको लागि सांसारिक कठिनाइहरू पार गर्ने प्रबन्ध समाप्त भयो।
अब यस अभिव्यक्तिवादी प्रतिभाका एघार लुकाउने चित्रहरू पत्ता लगाउनुहोस्। शिक्षात्मक कारणहरूका लागि, हामीले कालानुक्रमिक क्रममा स्क्रिनहरूको प्रदर्शनलाई अपनायौं।
1। बिरामी बच्चा (1885-1886)
1885 र 1886 को बीचमा चित्रित, क्यानभास बिरामी बच्चाले चित्रकारको आफ्नै बाल्यकालको धेरै कुरा व्यक्त गर्दछ। सानै उमेरमा, मुन्चले आफ्नी आमा र बहिनी सोफीलाई क्षयरोगबाट गुमाइन्। चित्रकारका बुबा डाक्टर भए पनि श्रीमती र छोरीको मृत्यु रोक्न केही गर्न सकेनन् । कलाकार आफैं रोग द्वारा चिन्हित एक बचपन थियो। दृश्यले Munch लाई यति प्रभावित गर्यो कि एउटै छविलाई 40 वर्षमा चित्रित र पुन: पेन्ट गरिएको थियो (पहिलो संस्करण 1885 मा र अन्तिम संस्करण 1927 मा बनाइएको थियो)।
2। Melancholia (1892)
अग्रभूमिमा समुद्र तटको परिदृश्यको बीचमा एक जना मानिस एक्लै छ। क्यानभास गाढा टोन र उही पीडादायी नायकको साथ बनाइएको चित्रहरूको श्रृंखलाको अंश हो। यो भनिन्छ कि उनी मन्चको नजिकका साथी जप्पे निल्सेन हुन्, जो आफ्नो प्रेम जीवनमा दुखी समयबाट गुज्रिरहेका थिए। परिदृश्य Åsgårdstrand को हो, नर्वे को तटरेखा। मूल चित्र राष्ट्रिय मा छग्यालरी मञ्च, ओस्लोमा।
यो पनि हेर्नुहोस्: तयार: अवधारणा र कलाकृति3। द स्क्रिम (१८९३)
1893 मा चित्रित, द स्क्रिम भनेको नर्वेजियन चित्रकारलाई निश्चित रूपमा समावेश गर्ने काम थियो। ८३ सेमी गुणा ६६ सेन्टिमिटर मात्र नाप्ने, क्यानभासले गहिरो निराशा र चिन्तामा रहेको मानिसलाई देखाउँछ। छविको पृष्ठभूमिमा, यो पनि दुई अन्य टाढा पुरुषहरू अवलोकन गर्न सम्भव छ। Munch द्वारा चित्रित आकाश विचलित छ। कलाकारले यो एउटै छविको चार संस्करणहरू बनाए, ती मध्ये पहिलो 1893 मा, तेलमा बनेको, र अन्य तीन फरक प्रविधिहरूसँग। यी चार संस्करणहरू मध्ये, तीनवटा सङ्ग्रहालयहरूमा छन् र एउटा अमेरिकी व्यापारीले अधिग्रहण गरेका थिए जसले उत्कृष्ट कृतिलाई घरमा लैजान करिब ११ करोड ९० लाख डलर खर्च गरेका थिए।
द स्क्रिम पेन्टिङको विस्तृत विश्लेषण पढ्नुहोस्।
४। The Storm (1893)
1893 मा चित्रित, स्क्रिम जस्तै, क्यानभास, पूर्ववर्ती जस्तै, आफ्नो कान छोप्ने पात्रहरू देखाउँछ। आँधीले नर्वेजियन तटीय गाउँ Åsgårdstrand को परिदृश्य चित्रण गर्दछ जहाँ चित्रकारले आफ्नो गर्मी बिताउने गर्थे। चित्रकला 94 सेमी बाइ 131 सेमी मापन गर्दछ र MOMA (न्यूयोर्क) को संग्रहसँग सम्बन्धित छ।
5। प्रेम र पीडा (1894)
प्यान्टिङलाई मूल रूपमा प्रेम र पीडा भनिन्छ, पनि बन्योद भ्याम्पायर भनेर चिनिने र सन् १९०२ मा बर्लिनमा पहिलो पटक देखाइएको थियो। क्यानभासले एक महिलाले पुरुषलाई टोकेको र अँगालो हालेको चित्रण गरेर समाजलाई बदनाम गरेको छ। चित्रकला जनता र विशेष आलोचकहरू द्वारा अत्यधिक आलोचना गरिएको थियो, र यसको प्रदर्शनी पछि एक हप्ता पछि, प्रदर्शनी बन्द भयो।
6। चिन्ता (1894)
1984 मा चित्रित, चित्रकला अभिव्यक्तिवादी आन्दोलनको एक अनुकरणीय उदाहरण हो। प्रसिद्ध द स्क्रिमसँग धेरै समानताहरू साझेदारी गर्दै, क्यानभासले सुन्तला-रातो टोनमा चित्रित उही डरलाग्दो आकाश देखाउँदछ। पात्रहरूको विशेषताहरू हरियो र हताश छन्, चौडा आँखाहरू। सबैले कालो सूट लगाउँछन् र पुरुषहरूले शीर्ष टोपी लगाउँछन्। काम 94 cm by 73 cm मापन गर्दछ र हाल Munch Museum संग्रहमा पर्दछ।
7. म्याडोना (1894-1895)
1894 र 1895 को बीचमा चित्रित, विवादास्पद क्यानभास म्याडोनाले येशूकी आमा मरियमलाई केहि असामान्य दृष्टिकोणबाट चित्रण गर्छ। मारिया डे मुन्च नग्न र आरामदायी महिलाको रूपमा देखा पर्छन् न कि एक संयमी र शुद्ध महिलाको रूपमा उनी सामान्यतया देखिन्छन्। यो क्यानभासमा ९० सेमी गुणा ६८ सेमी नाप्ने तेल हो। 2004 मा छवि Munch संग्रहालयबाट चोरी भएको थियो। दुई वर्ष पछि अपूरणीय मानिने सानो प्वालको साथ काम पुन: प्राप्त भयो।
8। A Dança da Vida (1899)
1899 मा चित्रित क्यानभास A Dança da Vida, सेट गरिएको छचन्द्रमामा राखिएको बल। समुद्रमा प्रतिबिम्बित चन्द्रमा छविको पृष्ठभूमिमा देख्न सकिन्छ, जबकि पात्रहरू जोडीमा नाच्छन्। चित्रकलाको प्रत्येक छेउमा दुई एकल महिलाको उपस्थिति उल्लेख गर्न लायक छ। देखाइएको परिदृश्य नर्वेजियन तटीय गाउँ Åsgårdstrand को हो। यो चित्रकला ओस्लोमा रहेको Munch Museum को संग्रहको अंश हो।
9. Train Smoke (1900)
1900 मा चित्रित, क्यानभास 84 cm by 109 cm मापन भएको तेल चित्र हो। यो शताब्दीको सुरुमा कलाकार द्वारा चित्रित परिदृश्य को एक श्रृंखला को एक हिस्सा थियो, प्रकृति र मानव हस्तक्षेप को उत्पादनहरु। रिलिज गरिएको धुवाँ र ट्रेनको स्थितिले दर्शकलाई प्रभाव दिन्छ कि संरचना वास्तवमा गतिमा छ। क्यानभास ओस्लोमा रहेको Munch Museum को संग्रहसँग सम्बन्धित छ।
10। कोस्ट विथ द रेड हाउस (१९०४)
1904 मा चित्रित, क्यानभासले फेरि एक पटक आफ्नो विषयवस्तुको रूपमा नर्वेली तटीय गाउँ Åsgårdstrand ल्याउँछ, जहाँ कलाकारले न्यानो महिनाहरू बिताए। वर्ष। तेल पेन्टमा बनेको यो पेन्टिङ ६९ सेमी गुणा १०९ सेमी आकारको छ। छविमा कुनै मानव चित्र छैन, यसले केवल तटीय परिदृश्य चित्रण गर्दछ। पेन्टिङ हाल ओस्लोको Munch Museum मा छ।
11। घर जाने क्रममा कामदारहरू (1913-1914)
1913 र 1914 को बीचमा चित्रित, क्यानभास ठूलो छ, 222 सेमी द्वारा 201 सेन्टीमिटर मापन र कार्यालय समाप्त भएपछि कामदारहरूको प्रतिनिधित्व गर्दछ। घण्टा, घर फर्कदै। बोर्डयसले भीडभाड भएको सडक, थकित देखिने मानिसहरूको समूह, सबैले धेरै समान लुगा र टोपी लगाएको चित्रण गर्दछ। यो काम हाल मञ्च म्युजियम सङ्ग्रहको अंश हो।
चित्रकार एडवर्ड मुन्चको जीवनी पत्ता लगाउनुहोस्
उनी डिसेम्बर १२, १८६३ मा नर्वेको लोटेनमा जन्मिएका थिए। एडवर्ड एक सैन्य डाक्टर (क्रिश्चियन मन्च) र गृहिणी (क्याथरीन) को दोस्रो सन्तान थिए। उहाँ ठूलो परिवारको काखमा बस्नुभयो: उहाँका तीन दाजुभाइ र एक बहिनी थिए।
चित्रकारको दुर्भाग्य प्रारम्भमा सुरु भयो, जब मुन्च पाँच वर्षको हुँदा उनकी आमाको क्षयरोगबाट मृत्यु भयो। उनकी आमाकी बहिनी, करेन Bjolstad ले परिवारलाई सहयोग गरिन्। 1877 मा, मुन्चकी बहिनी सोफीको पनि क्षयरोगबाट मृत्यु भयो।
1879 मा, एडभार्ड इन्जिनियर बन्नको लागि प्राविधिक कलेजमा प्रवेश गरे, तर अर्को वर्ष, उनले चित्रकारको पेशा बनाउन औपचारिक शिक्षा त्यागे। 1881 मा, उनले आफ्नो प्रतिभालाई अगाडि बढाउन रोयल स्कूल अफ आर्ट एण्ड डिजाइनमा प्रवेश गरे। एक कलाकारको रूपमा, उनले चित्रकला, लिथोग्राफ र वुडकटमा काम गरे।
1926 मा एडवर्ड मुन्च।
उनले आफ्नो पहिलो पेन्टिङ स्टुडियो, 1882 मा भाडामा लिन सफल भए। छानिएको स्थान ओस्लो थियो। अर्को वर्ष उसलाई ओस्लो शरद प्रदर्शनीमा भाग लिन आमन्त्रित गरियो, जहाँ उनले अझ बढी दृश्यता पाए।
नर्वेमा जन्मिए पनि, उनले आफ्नो जीवनको राम्रो भाग जर्मनीमा बिताए। उनी फ्रान्सेली कलाबाट पनि प्रभावित थिए (विशेष गरी पॉल गौगुइन द्वारा), 1885 मा उनले यात्रा गरे।पेरिसमा।
उनी जर्मन र युरोपेली अभिव्यक्तिवादका एक महान नाम थिए। उहाँसँग एक अस्तव्यस्त जीवन कथा थियो: एक दुखद बाल्यकाल, रक्सीको समस्या, समस्याग्रस्त प्रेम सम्बन्धहरू।
उनको कामले एक तरिकामा, कलाकार आफैंका नाटकहरू, साथै उहाँका राजनीतिक र सामाजिक प्रतिबद्धताहरू झल्काउँछ।
"हामीलाई प्रकृतिको तस्बिर मात्र चाहिन्छ। हामी सैलुनका भित्ताहरूमा झुन्डिएका राम्रा तस्बिरहरू चित्रण गर्न चाहँदैनौं। हामी सिर्जना गर्न चाहन्छौं, वा कम्तिमा जग बसाल्न चाहन्छौं, जसले दिन्छ। मानवताको लागि केहि। एक कला जसले मोहित बनाउँछ र "
एडवर्ड मुन्च
1892 मा, उसले यसको उद्घाटनको एक हप्ता पछि, भेरेन बर्लिनर कुन्स्टलर प्रदर्शनी बन्द गर्नको लागि विशेष प्रसिद्धि प्राप्त गर्यो। त्यहाँ उनले आफ्नो क्यानभास भेम्पिरो प्रदर्शन गरेका थिए, जसले जनता र आलोचक दुवैबाट कडा आलोचना गरेको थियो। अर्को वर्ष, 1893 मा, उनले आफ्नो सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्र: द स्क्रिम चित्रित गरे।
उनी, एक तरिकामा, नाजीवादको शिकार थिए। 1930 को अन्त्य र 1940 को शुरुवातको बीचमा, हिटलरको आदेशमा जर्मनीका संग्रहालयहरूबाट उनका कामहरू हटाइयो, जसले तर्क गरे कि टुक्राहरूले जर्मन संस्कृतिलाई महत्त्व दिएनन्।
मञ्चले राजनीतिक उत्पीडनबाट मात्र पीडित भएन। , उसले आँखाको समस्या पनि विकसित गर्यो जसले पछि उनलाई पेन्टिङ गर्नबाट रोक्यो। उनको मृत्यु 23 जनवरी, 1944 मा नर्वेमा 81 वर्षको उमेरमा भयो।
यो पनि हेर्नुहोस्: Graffiti: इतिहास, विशेषताहरू र ब्राजिल र संसारमा कामहरूद म्युजियमMunch
Munchmuseet भनेर पनि चिनिन्छ, नर्वेजियन चित्रकारका धेरै कामहरू ओस्लोको संग्रहालयमा राखिएका छन् जसमा उनको नाम छ। सन् १९६३ मा एडभार्ड मुन्चको जन्म भएको ठीक एक सय वर्षपछि संस्थाको उद्घाटन भएको थियो।
संग्रहालयका लागि छोडिएका चित्रहरू चित्रकारको इच्छाअनुसार पठाइएको थियो, जसले करिब ११०० चित्रहरू, १५५०० प्रिन्टहरू, ६ वटा दान गरेका थिए। धेरै व्यक्तिगत वस्तुहरू (पुस्तकहरू, फर्निचर, फोटोग्राफहरू) बाहेक मूर्तिहरू र 4700 स्केचहरू
2004 मा, संग्रहालयले दुईवटा ठूलो क्षतिको सामना गर्यो, क्यानभासहरू द स्क्रिम र म्याडोना चोरी भएका थिए। दुवै पछि बरामद गरियो।
