सामग्री सारणी
अभिव्यक्तीवादाच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक, एडवर्ड मुंचचा जन्म नॉर्वे येथे 1863 मध्ये झाला होता. त्यांचा वैयक्तिक इतिहास खूप त्रासदायक होता, परंतु महान पाश्चात्य चित्रकारांच्या सभागृहात सामील होण्यासाठी त्यांनी सांसारिक अडचणींवर मात केली.
आता या अभिव्यक्ती प्रतिभावंताची अकरा चित्तथरारक चित्रे शोधा. उपदेशात्मक कारणांसाठी, आम्ही कालक्रमानुसार स्क्रीनचे प्रदर्शन स्वीकारले.
हे देखील पहा: द स्किन आय लिव्ह इन: चित्रपटाचा सारांश आणि स्पष्टीकरण1. आजारी मूल (1885-1886)
1885 ते 1886 दरम्यान रंगवलेला कॅनव्हास आजारी मूल चित्रकाराचे स्वतःचे बालपण सांगते. लहान वयातच मंचने आपली आई आणि बहीण सोफी यांना क्षयरोगाने गमावले. चित्रकाराचे वडील डॉक्टर असले तरी पत्नी आणि मुलीचा मृत्यू रोखण्यासाठी ते काहीही करू शकले नाहीत. कलाकाराचे स्वतःचे बालपण या आजाराने चिन्हांकित केले होते. दृश्यांनी मंचला इतका प्रभावित केला की तीच प्रतिमा 40 वर्षांहून अधिक काळ रंगवण्यात आली आणि पुन्हा रंगवण्यात आली (पहिली आवृत्ती 1885 मध्ये आणि शेवटची आवृत्ती 1927 मध्ये तयार करण्यात आली).
2. मेलान्कोलिया (1892)
फोरग्राउंडमध्ये समुद्रकिनाऱ्याच्या मध्यभागी एकटा माणूस आहे. कॅनव्हास गडद टोनसह आणि त्याच व्यथित नायकासह बनवलेल्या चित्रांच्या मालिकेचा भाग आहे. असे म्हटले जाते की तो जप्पे निल्सेन आहे, जो मंचचा जवळचा मित्र आहे, जो त्याच्या प्रेम जीवनात दुःखी काळातून जात होता. लँडस्केप Åsgårdstrand, नॉर्वेच्या किनारपट्टीचे आहे. मूळ चित्रकला राष्ट्रीय आहेगॅलरी मंच, ओस्लो मध्ये.
3. द स्क्रीम (1893)
1893 मध्ये रंगवलेले, द स्क्रीम हे काम होते ज्याने नॉर्वेजियन चित्रकाराला निश्चितपणे समाविष्ट केले. केवळ 83 सेंमी बाय 66 सेमी या कॅनव्हासमध्ये एक माणूस गंभीर निराशा आणि चिंताग्रस्त आहे. प्रतिमेच्या पार्श्वभूमीत, इतर दोन दूरच्या पुरुषांचे निरीक्षण करणे देखील शक्य आहे. मुंचने रंगवलेले आकाश अस्वस्थ करणारे आहे. कलाकाराने याच प्रतिमेच्या चार आवृत्त्या बनवल्या, त्यातील पहिली 1893 मध्ये तेलाने बनवली आणि इतर तीन वेगवेगळ्या तंत्रांनी. या चार आवृत्त्यांपैकी तीन संग्रहालयात आहेत आणि एक अमेरिकन व्यावसायिकाने विकत घेतली होती ज्याने उत्कृष्ट नमुना घरी नेण्यासाठी सुमारे 119 दशलक्ष डॉलर्स वितरित केले.
द स्क्रीम या पेंटिंगचे तपशीलवार विश्लेषण वाचा.
4. द स्टॉर्म (1893)
1893 मध्ये रंगवलेला, त्याच वर्षी द स्क्रीम, कॅनव्हास, पूर्वगामीप्रमाणेच, स्वतःचे कान झाकणारी पात्रे दाखवते. वादळ Åsgårdstrand, नॉर्वेजियन किनारपट्टीवरील गावाचे लँडस्केप चित्रित करते जेथे चित्रकार आपला उन्हाळा घालवत असे. पेंटिंग 94 सेमी बाय 131 सेमी आहे आणि MOMA (न्यू यॉर्क) च्या संग्रहाशी संबंधित आहे.
5. प्रेम आणि वेदना (1894)
मूळतः प्रेम आणि वेदना नावाची पेंटिंग देखील बनलीद व्हॅम्पायर म्हणून ओळखले जाते आणि बर्लिनमध्ये प्रथमच 1902 मध्ये दाखवण्यात आले होते. कॅनव्हासमध्ये एका स्त्रीला एकाच वेळी चावताना आणि त्याला मिठी मारताना दाखवून समाजाला बदनाम केले होते. पेंटिंगवर लोकांकडून आणि विशेष समीक्षकांनी खूप टीका केली होती आणि प्रदर्शनाच्या एका आठवड्यानंतर, प्रदर्शन बंद करण्यात आले.
6. चिंता (1894)
1984 मध्ये रंगवलेले चित्र हे अभिव्यक्तीवादी चळवळीचे अनुकरणीय उदाहरण आहे. प्रसिद्ध द स्क्रीमसोबत अनेक समानता शेअर करून, कॅनव्हास नारिंगी-लाल टोनमध्ये रंगवलेले तेच भयानक आकाश दाखवते. पात्रांची वैशिष्ट्ये हिरवट आणि हताश, रुंद डोळे असलेली आहेत. सर्व काळे सूट घालतात आणि पुरुष टॉप हॅट्स घालतात. हे काम 94 सेमी बाय 73 सेमी इतके आहे आणि सध्या ते मंच म्युझियम संग्रहाशी संबंधित आहे.
7. मॅडोना (1894-1895)
1894 आणि 1895 दरम्यान रंगवलेला, वादग्रस्त कॅनव्हास मॅडोना काहीशा असामान्य दृष्टीकोनातून येशूची आई मेरीचे चित्रण करते. मारिया डी मंच एक नग्न आणि आरामदायी स्त्री म्हणून दिसते आणि ती सामान्यतः पाहिल्याप्रमाणे एक संयमी आणि पवित्र स्त्री म्हणून नाही. हे कॅनव्हासवर 90 सेमी बाय 68 सेमी इतके तेल आहे. 2004 मध्ये मंच म्युझियममधून ही प्रतिमा चोरीला गेली होती. दोन वर्षांनंतर हे काम एका लहान छिद्राने पुन्हा भरून न येणारे मानले गेले.
8. A Dança da Vida (1899)
1899 मध्ये रंगवलेला कॅनव्हास A Dança da Vida, मध्ये सेट आहेचंद्रप्रकाशात धरलेला बॉल. समुद्रात परावर्तित झालेला चंद्र प्रतिमेच्या पार्श्वभूमीवर दिसू शकतो, तर पात्रे जोडीने नाचत आहेत. चित्रकलेच्या प्रत्येक टोकाला एक अशा दोन एकाकी स्त्रियांच्या उपस्थितीचा उल्लेख करणे योग्य आहे. दाखवलेले लँडस्केप Åsgårdstrand या नॉर्वेजियन किनारपट्टीवरील गावाचे आहे. हे पेंटिंग ओस्लो येथील मंच म्युझियमच्या संग्रहाचा भाग आहे.
9. ट्रेन स्मोक (1900)
1900 मध्ये पेंट केलेले, कॅनव्हास हे 84 सेमी बाय 109 सेमी मोजण्याचे एक तैलचित्र आहे. शतकाच्या सुरूवातीस कलाकाराने रंगवलेल्या लँडस्केपच्या मालिकेचा हा भाग होता, एकमेकांशी जोडणारा निसर्ग आणि मानवी हस्तक्षेपाची उत्पादने. सोडलेला धूर आणि ट्रेनची स्थिती दर्शकांना अशी कल्पना देते की रचना खरं तर गतीमध्ये आहे. कॅनव्हास ओस्लो येथील मंच म्युझियमच्या संग्रहाशी संबंधित आहे.
10. कोस्ट विथ द रेड हाऊस (1904)
1904 मध्ये रंगवलेला, कॅनव्हास पुन्हा एकदा नॉर्वेजियन किनारपट्टीवरील Åsgårdstrand गाव ही थीम आणतो, जिथे कलाकाराने उबदार महिने घालवले. वर्ष. ऑइल पेंटमध्ये बनविलेले पेंटिंग 69 सेमी बाय 109 सेमी आकाराचे आहे. प्रतिमेमध्ये कोणतीही मानवी आकृती नाही, ती फक्त किनारपट्टीचे भूदृश्य दर्शवते. चित्र सध्या मंच म्युझियम, ओस्लोमध्ये आहे.
11. घरी जाताना कामगार (1913-1914)
1913 आणि 1914 दरम्यान रंगवलेला, कॅनव्हास प्रचंड आहे, 222 सेमी बाय 201 सेमी आणि कार्यालय संपल्यानंतर कामगारांचे प्रतिनिधित्व करतो तास, घरी परत. फळात्यात गर्दीचा रस्ता, थकल्यासारखे दिसणारे लोक, सर्व समान कपडे आणि टोपी घातलेले चित्रित करते. हे काम सध्या मंच म्युझियम संग्रहाचा भाग आहे.
चित्रकार एडवर्ड मुंचचे चरित्र शोधा
त्याचा जन्म 12 डिसेंबर 1863 रोजी नॉर्वेच्या लोटेन येथे झाला. एडवर्ड हे लष्करी डॉक्टर (ख्रिश्चन मंच) आणि गृहिणी (कॅथरीन) यांचे दुसरे अपत्य होते. तो एका मोठ्या कुटुंबात राहत होता: त्याला तीन भाऊ आणि एक बहीण होती.
चित्रकाराच्या दुर्दैवाची सुरुवात तेव्हापासूनच झाली, जेव्हा मंच पाच वर्षांचा होता तेव्हा त्याच्या आईचे क्षयरोगाने निधन झाले. त्याच्या आईची बहीण, कॅरेन बझोलस्टॅड हिने कुटुंबाला मदत केली. 1877 मध्ये, सोफी, मंचची बहीण देखील क्षयरोगाने मरण पावली.
1879 मध्ये, एडवर्डने अभियंता होण्यासाठी तांत्रिक महाविद्यालयात प्रवेश केला, तथापि, पुढच्या वर्षी, चित्रकाराची कारकीर्द करण्यासाठी त्याने औपचारिक शिक्षण सोडले. 1881 मध्ये त्यांनी रॉयल स्कूल ऑफ आर्ट अँड डिझाईनमध्ये प्रवेश केला. एक कलाकार म्हणून, त्याने पेंटिंग, लिथोग्राफ आणि वुडकटमध्ये काम केले.
1926 मध्ये एडवर्ड मंच.
त्याने 1882 मध्ये, त्याचा पहिला पेंटिंग स्टुडिओ भाड्याने घेतला. निवडलेले ठिकाण ओस्लो होते. पुढच्या वर्षी त्याला ओस्लो ऑटम एक्झिबिशनमध्ये सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले, जिथे त्याला अधिक दृश्यमानता मिळाली.
नॉर्वेमध्ये जन्म असूनही, त्याने आपल्या आयुष्याचा चांगला भाग जर्मनीमध्ये घालवला. त्याच्यावर फ्रेंच कलेचा (विशेषतः पॉल गॉगुइन) प्रभाव होता, 1885 मध्ये त्याने प्रवास केला.पॅरिसला.
ते जर्मन आणि युरोपियन अभिव्यक्तीवादाच्या महान नावांपैकी एक होते. त्यांची एक अस्वस्थ जीवन कहाणी होती: एक दुःखद बालपण, दारूच्या व्यसनाच्या समस्या, त्रासलेले प्रेमप्रकरण.
त्याचे काम, एक प्रकारे, स्वत: कलाकाराच्या नाटकांचे, तसेच त्यांच्या राजकीय आणि सामाजिक बांधिलकीचे प्रतिबिंबित करते.
"आम्हाला फक्त निसर्गाच्या छायाचित्रापेक्षा जास्त हवे आहे. आम्हाला सलूनच्या भिंतींवर टांगलेली सुंदर चित्रे काढायची नाहीत. आम्हाला अशी कला तयार करायची आहे किंवा किमान पाया तरी घालायचा आहे. मानवतेसाठी काहीतरी. एक कला जी मोहित करते आणि "
एडवर्ड मंच
1892 मध्ये, व्हेरिन बर्लिनर कुन्स्टलर प्रदर्शन उघडल्यानंतर एका आठवड्यानंतर बंद झाल्यामुळे त्याला विशेष प्रसिद्धी मिळाली. तेथे त्याने आपल्या कॅनव्हास व्हॅम्पिरोचे प्रदर्शन केले होते, ज्यामुळे लोक आणि समीक्षक दोघांकडून जोरदार टीका झाली. पुढच्या वर्षी, 1893 मध्ये, त्याने त्याचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र काढले: द स्क्रीम.
तो एक प्रकारे नाझीवादाचा बळी होता. 1930 च्या दशकाच्या शेवटी आणि 1940 च्या सुरुवातीच्या दरम्यान, हिटलरच्या आदेशाने जर्मनीतील संग्रहालयांमधून त्यांची कलाकृती काढून टाकण्यात आली, ज्याने असा युक्तिवाद केला की तुकड्यांचे जर्मन संस्कृतीला महत्त्व नाही.
मंचला केवळ राजकीय छळाचा सामना करावा लागला नाही. , त्याला डोळ्यांच्या समस्या देखील विकसित झाल्या ज्यामुळे नंतर त्याला पेंटिंग करण्यापासून रोखले गेले. ते 23 जानेवारी 1944 रोजी वयाच्या ऐंशीव्या वर्षी नॉर्वे येथे मरण पावले.
द म्युझियममंच
मंचम्युसीट म्हणूनही ओळखले जाते, नॉर्वेजियन चित्रकाराच्या अनेक कलाकृती ओस्लो येथील संग्रहालयात ठेवल्या आहेत ज्यात त्याचे नाव आहे. एडवर्ड मंचच्या जन्मानंतर 1963 मध्ये संस्थेचे उद्घाटन करण्यात आले.
संग्रहालयासाठी सोडलेली चित्रे चित्रकाराच्या इच्छेनुसार पाठवण्यात आली, ज्यांनी सुमारे 1100 चित्रे, 15500 प्रिंट्स, 6 दान केले. अनेक वैयक्तिक वस्तूंव्यतिरिक्त शिल्पे आणि 4700 स्केचेस (पुस्तके, फर्निचर, छायाचित्रे)
2004 मध्ये, संग्रहालयाला दोन मोठी हानी झाली, कॅनव्हासेस द स्क्रीम आणि मॅडोना चोरीला गेले. दोघेही नंतर पुनर्प्राप्त झाले.
हे देखील पहा
