Эдвард Мунк і яго 11 знакамітых палотнаў (аналіз твораў)

Адзін з найвялікшых прадстаўнікоў экспрэсіянізму Эдвард Мунк нарадзіўся ў Нарвегіі ў 1863 годзе. У яго была вельмі складаная асабістая гісторыя, але ў канчатковым выніку яму ўдалося пераадолець сусветныя цяжкасці і далучыцца да ліку найвялікшых заходніх мастакоў.

Адкрыйце для сябе адзінаццаць захапляльных карцін гэтага генія экспрэсіяніста. З дыдактычных меркаванняў мы прынялі адлюстраванне экранаў у храналагічным парадку.

1. Хворае дзіця (1885-1886)

Палатно Хворае дзіця, напісанае паміж 1885 і 1886 гг., у значнай ступені перадае дзяцінства самога мастака. У маладым узросце Мунк страціў маці і сястру Сафі ад сухотаў. Нягледзячы на ​​тое, што бацька мастака быў лекарам, ён нічога не мог зрабіць, каб прадухіліць смерць жонкі і дачкі. У самога артыста дзяцінства было адзначана хваробай. Дэкарацыі настолькі ўразілі Мунка, што адзін і той жа вобраз маляваўся і перамалёўваўся на працягу 40 гадоў (першы варыянт зроблены ў 1885 г., апошні — у 1927 г.).

2. Меланхолія (1892)

На пярэднім плане мужчына адзін пасярод пляжнага пейзажу. Палатно ўваходзіць у серыю карцін, выкананых у цёмных танах і з такім жа пакутлівым героем. Кажуць, што гэта Япэ Нільсен, блізкі сябар Мунка, які перажываў нешчаслівы перыяд у сваім любоўным жыцці. Пейзаж падобны да Åsgårdstrand, узбярэжжа Нарвегіі. Арыгінал карціны знаходзіцца ў НацГалерэя Мунка, Осла.

3. Крык (1893)

Напісаны ў 1893 годзе "Крык" быў творам, які канчаткова замацаваў славу нарвежскага мастака. На палатне памерам усяго 83 см на 66 см намаляваны мужчына ў глыбокім адчаі і трывозе. На заднім плане выявы таксама можна назіраць двух іншых далёкіх мужчын. Неба, намаляванае Мункам, выклікае трывогу. Мастак зрабіў чатыры варыянты гэтага ж малюнка, першы з іх у 1893 годзе, выкананы алеем, а астатнія тры - у розных тэхніках. З гэтых чатырох версій тры знаходзяцца ў музеях, а адна была набыта амерыканскім бізнесменам, які выдаткаваў каля 119 мільёнаў долараў, каб забраць шэдэўр дадому.

Прачытайце падрабязны аналіз карціны «Крык».

4. Навальніца (1893)

Палатно, напісанае ў 1893 годзе, у той жа год, што і «Крык», як і папярэднік, паказвае персанажаў, якія затыкаюць сабе вушы. Шторм адлюстроўвае пейзаж Асгардстранда, нарвежскай прыбярэжнай вёскі, дзе жывапісец праводзіў лета. Карціна мае памеры 94 см на 131 см і належыць калекцыі MOMA (Нью-Ёрк).

5. Каханне і боль (1894)

Карціна, якая першапачаткова называлася "Каханне і боль", таксама сталавядомы як «Вампір» і быў упершыню паказаны ў Берліне ў 1902 годзе. Палатно скандалізавала грамадства, выявіўшы жанчыну, якая адначасова кусае і абдымае мужчыну. Карціна была высока раскрытыкаваная грамадскасцю і спецыялізаванымі крытыкамі, і праз тыдзень пасля экспанавання выстава была зачынена.

6. Трывога (1894)

Карціна, напісаная ў 1984 годзе, з'яўляецца ўзорным прыкладам экспрэсіянізму. Маючы шмат падабенства са знакамітым «Крыкам», палатно адлюстроўвае тое ж жудаснае неба, афарбаванае ў памяранцава-чырвоныя тоны. Рысы герояў зеленаватыя і адчайныя, з расплюшчанымі вачыма. Усе носяць чорныя касцюмы, а мужчыны - цыліндры. Праца мае памеры 94 см на 73 см і ў цяперашні час належыць калекцыі музея Мунка.

7. Мадонна (1894-1895)

Напісанае паміж 1894 і 1895 гадамі супярэчлівае палатно Мадонна нібыта адлюстроўвае Марыю, маці Ісуса, з некалькі незвычайнага пункту гледжання. Марыя дэ Мунк паўстае як аголеная і зручная жанчына, а не як стрыманая і цнатлівая дама, якой яе звычайна бачаць. Гэта палатно, алей памерам 90 см на 68 см. У 2004 годзе малюнак быў выкрадзены з музея Мунка. Праз два гады твор быў знойдзены з невялікай дзіркай, якую лічылі непапраўнай.

8. A Dança da Vida (1899)

Палатно A Dança da Vida, напісанае ў 1899 годзе, адбываецца ўбаль у месячным святле. На заднім плане выявы можна ўбачыць месяц, які адлюстроўваецца ў моры, а героі танчаць парамі. Варта адзначыць прысутнасць дзвюх адзінокіх жанчын, па адной на кожным канцы карціны. Паказаны ландшафт Асгардстранда, нарвежскай прыбярэжнай вёскі. Карціна з'яўляецца часткай калекцыі Музея Мунка ў Осла.

9. Дым цягніка (1900)

Палатно, напісанае ў 1900 годзе, уяўляе сабой карціну алеем памерам 84 см на 109 см. Ён уваходзіў у серыю пейзажаў, напісаных мастаком у пачатку стагоддзя, якія спалучалі прыроду і прадукты ўмяшання чалавека. Выпушчаны дым і становішча цягніка ствараюць у гледача ўражанне, што кампазіцыя насамрэч знаходзіцца ў руху. Палатно належыць калекцыі Музея Мунка ў Осла.

10. Узбярэжжа з чырвоным домам (1904)

Палатно, напісанае ў 1904 годзе, зноў увасабляе ў якасці тэмы нарвежскую прыбярэжную вёску Асгардстранд, дзе мастак праводзіў цёплыя месяцы год. Карціна, выкананая алейнымі фарбамі, мае памеры 69 см на 109 см. На малюнку няма чалавечай фігуры, на ім намаляваны толькі прыбярэжны пейзаж. Зараз карціна знаходзіцца ў Музеі Мунка ў Осла.

11. Рабочыя па дарозе дадому (1913-1914)

Палатно, напісанае паміж 1913 і 1914 гадамі, велізарнае, памерам 222 см на 201 см і адлюстроўвае рабочых пасля заканчэння працы гадзін, вяртаючыся дадому. Дошкана ім адлюстравана шматлюдная вуліца, маса стомленых людзей, усе ў вельмі аднолькавай вопратцы і капелюшах. У цяперашні час праца з'яўляецца часткай калекцыі музея Мунка.

Даведацца пра біяграфію мастака Эдварда Мунка

Ён нарадзіўся 12 снежня 1863 года ў Лотэне, Нарвегія. Эдвард быў другім дзіцем у сям'і ваеннага лекара (Крысціян Мунк) і хатняй гаспадыні (Кэтрын). Ён жыў ва ўлонні вялікай сям'і: меў трох братоў і сястру.

Няшчасці мастака пачаліся рана, калі Мунку было пяць гадоў, яго маці памерла ад сухотаў. Сястра яго маці Карэн Б'ёлстад дапамагала ўтрымліваць сям'ю. У 1877 годзе Сафі, сястра Мунка, таксама памерла ад туберкулёзу.

У 1879 годзе Эдвард паступіў у Тэхнічны каледж, каб стаць інжынерам, аднак у наступным годзе ён кінуў фармальную адукацыю, каб працягнуць сваю кар'еру жывапісца. У 1881 годзе ён паступіў у Каралеўскую школу мастацтваў і дызайну, каб развіваць свае таленты. Як мастак ён працаваў з жывапісам, літаграфіямі і ксілаграфіямі.

Эдвард Мунк у 1926 г.

Яму ўдалося арандаваць у 1882 г. сваю першую жывапісную майстэрню. Выбраным месцам было Осла. У наступным годзе яго запрасілі прыняць удзел у восеньскай выставе ў Осла, дзе ён стаў больш вядомым.

Нягледзячы на ​​тое, што нарадзіўся ў Нарвегіі, ён правёў значную частку свайго жыцця ў Германіі. Зазнаў таксама ўплыў французскага мастацтва (у прыватнасці Поля Гагена), у 1885 г. падарожнічаўу Парыж.

Ён быў адным з выдатных імёнаў нямецкага і еўрапейскага экспрэсіянізму. У яго была неспакойная гісторыя жыцця: трагічнае дзяцінства, праблемы з алкагалізмам, неспакойныя любоўныя адносіны.

Яго творчасць у пэўным сэнсе адлюстроўвае драмы самога мастака, а таксама яго палітычныя і грамадскія абавязацельствы.

"Мы хочам больш, чым простая фатаграфія прыроды. Мы не хочам маляваць прыгожыя карціны, якія вісяць на сценах салонаў. Мы хочам стварыць ці, прынамсі, закласці асновы мастацтва, якое дае штосьці для чалавецтва Мастацтва, якое захапляе і "

Эдвард Мунк

У 1892 годзе ён дасягнуў асаблівай вядомасці дзякуючы закрыццю выставы Verein Berliner Künstler праз тыдзень пасля яе адкрыцця. Там ён выставіў сваё палатно «Вампіра», якое выклікала бурную крытыку як публікі, так і крытыкаў. У наступным, 1893 годзе, ён напісаў сваю самую вядомую карціну: «Крык».

У пэўным сэнсе ён быў ахвярай нацызму. У перыяд з канца 1930-х да пачатку 1940-х яго працы былі вывезены з музеяў Германіі па загаду Гітлера, які сцвярджаў, што творы не шануюць нямецкую культуру.

Мунк пакутаваў не толькі ад палітычнага пераследу , у яго таксама ўзніклі праблемы з вачыма, якія пазней перашкодзілі яму маляваць. Ён памёр ва ўзросце васьмідзесяці аднаго года 23 студзеня 1944 года ў Нарвегіі.

МузейМунк

Таксама вядомы як Munchmuseet, многія працы нарвежскага мастака захоўваюцца ў музеі ў Осла, які носіць яго імя. Установа была ўрачыста адкрыта ў 1963 годзе, роўна праз сто гадоў пасля нараджэння Эдварда Мунка.

Карціны, якія засталіся ў музеі, былі перададзены дзякуючы завяшчанню жывапісца, які ахвяраваў каля 1100 карцін, 15500 гравюр, 6 скульптуры і 4700 эскізаў у дадатак да некалькіх асабістых прадметаў (кніг, мэблі, фатаграфій)

У 2004 г. музей панёс дзве вялікія страты, палотны «Крык» і «Мадонна» былі скрадзеныя. Абодва былі знойдзены пазней.

Глядзіце таксама