إدوارد مونش ولوحاته الـ 11 الشهيرة (تحليل الأعمال)

إدوارد مونش ولوحاته الـ 11 الشهيرة (تحليل الأعمال)
Patrick Gray

أحد أعظم ممثلي التعبيرية ، ولد إدوارد مونش في النرويج عام 1863. كان لديه تاريخ شخصي مضطرب للغاية ، لكنه انتهى به الأمر إلى التغلب على الصعوبات الدنيوية للانضمام إلى قاعة أعظم الرسامين الغربيين.

اكتشف الآن اللوحات الإحدى عشرة التي تخطف الأنفاس لهذا العبقري التعبيري. لأسباب تعليمية ، اعتمدنا عرض الشاشات بترتيب زمني.

1. الطفل المريض (1885-1886)

رسمت بين عامي 1885 و 1886 ، اللوحة القماشية الطفل المريض تنقل الكثير من طفولة الرسام. في سن مبكرة ، فقد مونش والدته وأخته صوفي بسبب مرض السل. على الرغم من أن والد الرسام كان طبيباً ، إلا أنه لم يستطع فعل أي شيء لمنع وفاة زوجته وابنته. الفنان نفسه كان لديه طفولة تميزت بالمرض. أثار المشهد إعجاب مونش لدرجة أنه تم رسم نفس الصورة وإعادة رسمها على مدار 40 عامًا (تم عمل النسخة الأولى في عام 1885 والأخيرة في عام 1927).

2. حزن (1892)

في المقدمة يوجد رجل بمفرده في وسط منظر طبيعي للشاطئ. اللوحة هي جزء من سلسلة من اللوحات المصنوعة بألوان داكنة وبنفس الشخصية البائسة. يقال إنه جابي نيلسن ، صديق مقرب لمونش ، الذي كان يمر بفترة غير سعيدة في حياته العاطفية. المناظر الطبيعية هي مشهد Åsgårdstrand ، ساحل النرويج. اللوحة الأصلية موجودة في Nationalغاليري مونش في أوسلو

3. الصرخة (1893)

انظر أيضًا معنى اللوحة The Scream لإدوارد مونش 20 عملًا فنيًا مشهورًا وفضولهم التعبيرية: الأعمال الرئيسية والفنانين 13 حكاية خرافية وأميرات أطفال للنوم (علق)

تم رسم The Scream عام 1893 ، وهو العمل الذي كرّس بشكل قاطع الرسام النرويجي. بقياس 83 سم في 66 سم فقط ، تظهر اللوحة على رجل في حالة من اليأس والقلق العميق. في خلفية الصورة ، من الممكن أيضًا ملاحظة رجلين بعيدين. السماء التي رسمها مونش مزعجة. قام الفنان بعمل أربع نسخ من هذه الصورة ، أولها عام 1893 ، مصنوع من الزيت ، والنسخ الثلاثة الأخرى بتقنيات مختلفة. من بين هذه النسخ الأربعة ، توجد ثلاثة نسخ في المتاحف ، وتم الحصول على نسخة واحدة من قبل رجل أعمال أمريكي دفع حوالي 119 مليون دولار لأخذ التحفة الفنية إلى المنزل.

اقرأ التحليل التفصيلي للوحة The Scream.

4. العاصفة (1893)

أنظر أيضا: قصيدة Autopsicografia ، بقلم فرناندو بيسوا (التحليل والمعنى)

رسمت في عام 1893 ، في نفس عام الصرخة ، تُظهر اللوحة القماشية ، تمامًا مثل السلائف ، الشخصيات التي تغطي آذانها. تصور العاصفة المناظر الطبيعية في Åsgårdstrand ، وهي قرية ساحلية نرويجية كان الرسام يقضي فيها الصيف. يبلغ قياس اللوحة 94 سم في 131 سم وهي تنتمي إلى مجموعة موما (نيويورك).

أنظر أيضا: الجمال النائم: قصة كاملة وإصدارات أخرى

5. الحب والألم (1894)

اللوحة التي كانت تسمى في الأصل الحب والألم ، أصبحت أيضًايُعرف باسم The Vampire وتم عرضه لأول مرة في برلين في عام 1902. وأثار القماش فضيحة المجتمع من خلال تصوير امرأة تعض الرجل وتعانقه في نفس الوقت. تعرضت اللوحة لانتقادات شديدة من قبل الجمهور والنقاد المتخصصين ، وبعد أسبوع من معرضها ، تم إغلاق المعرض.

6. القلق (1894)

اللوحة المرسومة في عام 1984 هي مثال نموذجي للحركة التعبيرية. تشترك اللوحة في العديد من أوجه التشابه مع The Scream الشهيرة ، وهي تعرض نفس السماء المخيفة باللون البرتقالي والأحمر. ملامح الشخصيات مخضرة ويائسة ، بعيون واسعة. جميعهم يرتدون بدلات سوداء والرجال يرتدون قبعات علوية. يبلغ قياس العمل 94 سم في 73 سم وينتمي حاليًا إلى مجموعة متحف مونش.

7. مادونا (1894-1895)

رسمت بين عامي 1894 و 1895 ، اللوحة القماشية المثيرة للجدل مادونا من المفترض أنها تصور ماري ، والدة يسوع ، من منظور غير عادي إلى حد ما. تظهر ماريا دي مونش كامرأة عارية ومريحة وليست سيدة رزينة وعفيفة كما تُرى عادة. زيت على قماش بقياس 90 سم في 68 سم. في عام 2004 سُرقت الصورة من متحف مونش. بعد ذلك بعامين ، تم استعادة العمل مع ثقب صغير يعتبر غير قابل للإصلاح.

8. A Dança da Vida (1899)

اللوحة القماشية A Dança da Vida ، التي تم رسمها عام 1899 ، تم وضعها فيكرة ممسوكة في ضوء القمر. يمكن رؤية القمر المنعكس في البحر في خلفية الصورة ، بينما ترقص الشخصيات في أزواج. ومن الجدير بالذكر وجود امرأتين انفراديتين ، واحدة في نهاية كل لوحة. المنظر الطبيعي المعروض هو منظر قرية Åsgårdstrand ، وهي قرية ساحلية نرويجية. اللوحة هي جزء من مجموعة متحف مونش في أوسلو.

9. دخان القطار (1900)

رسمت في عام 1900 ، اللوحة القماشية عبارة عن لوحة زيتية بقياس 84 سم × 109 سم. كان جزءًا من سلسلة من المناظر الطبيعية التي رسمها الفنان في بداية القرن ، والتي تربط بين الطبيعة ونواتج التدخل البشري. يعطي الدخان المنطلق وموضع القطار انطباعًا للمشاهد أن التكوين ، في الواقع ، في حالة حركة. تنتمي اللوحة إلى مجموعة متحف مونش في أوسلو.

10. الساحل مع البيت الأحمر (1904)

رسمت في عام 1904 ، تجلب اللوحة القماشية مرة أخرى كموضوعها القرية الساحلية النرويجية Åsgårdstrand ، حيث قضى الفنان الأشهر الدافئة من السنة. الرسم مصنوع من الطلاء الزيتي بمقاس 69 سم × 109 سم. الصورة لا تحتوي على أي شخصية بشرية ، إنها تصور المناظر الطبيعية الساحلية فقط. اللوحة موجودة حاليًا في متحف مونش ، أوسلو.

11. عمال في طريقهم إلى منازلهم (1913-1914)

لوحة مرسومة بين عامي 1913 و 1914 ضخمة ، بقياس 222 سم في 201 سم وتمثل العمال بعد نهاية المكتب ساعات ، العودة إلى المنزل. اللجنةيصور الشارع المزدحم ، مجموعة من الأشخاص المتعبين ، يرتدون جميعًا ملابس وقبعات متشابهة جدًا. يعد العمل حاليًا جزءًا من مجموعة متحف مونش.

اكتشف سيرة الرسام إدوارد مونش

ولد في 12 ديسمبر 1863 في لوتين ، النرويج. كان إدوارد الطفل الثاني لطبيب عسكري (كريستيان مونش) وربة منزل (كاثرين). عاش في حضن عائلة كبيرة: كان لديه ثلاثة إخوة وأخت.

بدأت مصائب الرسام في وقت مبكر ، عندما كان مونش يبلغ من العمر خمس سنوات توفيت والدته بمرض السل. ساعدت أخت والدته ، كارين بولستاد ، في إعالة الأسرة. في عام 1877 ، توفيت صوفي ، أخت مونش ، بسبب مرض السل. في عام 1881 ، التحق بالمدرسة الملكية للفنون والتصميم لتعزيز مواهبه. كفنان ، عمل في الرسم والطباعة الحجرية والنقوش الخشبية.

إدوارد مونش في عام 1926.

تمكن من استئجار استوديو الرسم الأول له في عام 1882. الموقع المختار كان أوسلو. في العام التالي ، تمت دعوته للمشاركة في معرض الخريف في أوسلو ، حيث اكتسب رؤية أكبر.

على الرغم من ولادته في النرويج ، فقد أمضى جزءًا كبيرًا من حياته في ألمانيا. كما تأثر بالفن الفرنسي (ولا سيما من قبل بول غوغان) ، في عام 1885 سافرإلى باريس.

كان أحد أعظم الأسماء التعبيرية الألمانية والأوروبية. كانت لديه قصة حياة مضطربة: طفولة مأساوية ، مشاكل مع إدمان الكحول ، علاقات حب مضطربة.

يعكس عمله ، بطريقة ما ، دراما الفنان نفسه ، فضلاً عن التزاماته السياسية والاجتماعية.

"نريد أكثر من مجرد صورة فوتوغرافية للطبيعة. لا نريد رسم صور جميلة معلقة على جدران الصالونات. نريد إنشاء ، أو على الأقل وضع الأسس ، لفن يعطي شيء للإنسانية. فن يأسر و "

Edvard Munch

في عام 1892 ، حقق شهرة خاصة بفضل اختتام معرض Verein Berliner Künstler ، بعد أسبوع من افتتاحه. هناك كان قد عرض لوحته فامبيرو ، مما تسبب في انتقادات شديدة من كل من الجمهور والنقاد. في العام التالي ، في عام 1893 ، رسم لوحاته الأكثر شهرة: الصرخة.

كان ، بطريقة ما ، ضحية للنازية. بين نهاية الثلاثينيات وبداية الأربعينيات ، تمت إزالة أعماله من المتاحف في ألمانيا بأمر من هتلر ، الذي جادل بأن القطع لا تقدر الثقافة الألمانية.

مونش لم يعاني فقط من الاضطهاد السياسي. كما أصيب بمشاكل في العين منعته فيما بعد من الرسم. توفي عن عمر يناهز الحادية والثمانين ، في 23 يناير 1944 ، في النرويج.

المتحفMunch

المعروف أيضًا باسم Munchmuseet ، توجد العديد من أعمال الرسام النرويجي في المتحف الذي يحمل اسمه في أوسلو. تم افتتاح المؤسسة في عام 1963 ، أي بعد مائة عام بالضبط من ولادة إدوارد مونش.

تم إرسال اللوحات المتبقية للمتحف بفضل إرادة الرسام ، الذي تبرع بنحو 1100 لوحة ، و 15500 مطبوعة ، 6 منحوتات و 4700 رسم تخطيطي بالإضافة إلى العديد من الأشياء الشخصية (كتب ، أثاث ، صور فوتوغرافية)

في عام 2004 ، عانى المتحف من ضحيتين رئيسيتين ، سُرقت اللوحات القماشية الصرخة ومادونا. تم استرداد كلاهما لاحقًا.

انظر أيضًا




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    باتريك جراي كاتب وباحث ورجل أعمال لديه شغف لاستكشاف تقاطع الإبداع والابتكار والإمكانات البشرية. بصفته مؤلف مدونة "ثقافة العباقرة" ، فهو يعمل على كشف أسرار الفرق عالية الأداء والأفراد الذين حققوا نجاحًا ملحوظًا في مجموعة متنوعة من المجالات. كما شارك باتريك في تأسيس شركة استشارية تساعد المنظمات على تطوير استراتيجيات مبتكرة وتعزيز الثقافات الإبداعية. ظهرت أعماله في العديد من المنشورات ، بما في ذلك Forbes و Fast Company و Entrepreneur. بخلفية في علم النفس والأعمال ، يجلب باتريك منظورًا فريدًا لكتاباته ، حيث يمزج الرؤى المستندة إلى العلم مع النصائح العملية للقراء الذين يرغبون في إطلاق العنان لإمكاناتهم وخلق عالم أكثر إبداعًا.