Edvard Munch ແລະ 11 canvases ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ (ການວິເຄາະວຽກງານ)

ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Expressionism, Edvard Munch ເກີດໃນປະເທດນໍເວ, ໃນປີ 1863. ລາວມີປະຫວັດສ່ວນຕົວທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແຕ່ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຈັດການເພື່ອເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງໂລກເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງໂຖງຂອງນັກແຕ້ມຕາເວັນຕົກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ຕອນນີ້ຄົ້ນພົບຮູບແຕ້ມທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈສິບເອັດຂອງນັກສະແດງອັດສະລິຍະນັກສະແດງນີ້. ສໍາລັບເຫດຜົນດ້ານການສອນ, ພວກເຮົາຮັບຮອງເອົາການສະແດງຂອງຫນ້າຈໍຈາກລໍາດັບລໍາດັບ.

1. ເດັກທີ່ເຈັບປ່ວຍ (1885-1886)

ແຕ້ມລະຫວ່າງປີ 1885 ແລະ 1886, ຜ້າໃບເດັກນ້ອຍທີ່ເຈັບປ່ວຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເປັນເດັກນ້ອຍຂອງຈິດຕະກອນຂອງຕົນເອງ. ຕອນຍັງນ້ອຍ, Munch ໄດ້ສູນເສຍແມ່ແລະນ້ອງສາວ Sophie ຂອງລາວເປັນວັນນະໂລກ. ເຖິງວ່າພໍ່ຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບເປັນໝໍ, ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ເພື່ອປ້ອງກັນການຕາຍຂອງເມຍ ແລະລູກສາວຂອງລາວ. ຈິດຕະນາການຕົນເອງມີເດັກນ້ອຍທີ່ຫມາຍໂດຍພະຍາດ. ທັດສະນີຍະພາບເຮັດໃຫ້ Munch ປະທັບໃຈຫຼາຍຈົນຮູບດຽວກັນໄດ້ຖືກທາສີ ແລະ ທາສີຄືນໃຫມ່ໃນໄລຍະ 40 ປີ (ສະບັບທຳອິດແມ່ນເຮັດໃນປີ 1885 ແລະຮູບສຸດທ້າຍໃນປີ 1927).

2. Melancholia (1892)

ຢູ່ທາງໜ້າມີຜູ້ຊາຍຄົນດຽວຢູ່ກາງທິວທັດຫາດຊາຍ. ຜ້າໃບແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມຊຸດໜຶ່ງທີ່ເຮັດດ້ວຍສີເຂັ້ມ ແລະ ມີຕົວລະຄອນທີ່ເຈັບປວດຄືກັນ. ເວົ້າໄດ້ວ່າລາວແມ່ນ Jappe Nilssen, ເພື່ອນສະໜິດຂອງ Munch, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີຄວາມສຸກໃນຊີວິດຄວາມຮັກຂອງລາວ. ພູມສັນຖານແມ່ນຂອງ Åsgårdstrand, coastline ຂອງນໍເວ. ຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບຢູ່ທີ່ແຫ່ງຊາດGallery Munch, ໃນ Oslo.

3. The Scream (1893)

ຖືກທາສີໃນປີ 1893, The Scream ແມ່ນຜົນງານທີ່ປະດິດແຕ່ງໃຫ້ນັກແຕ້ມຊາວນໍເວ. ຂະຫນາດພຽງແຕ່ 83 ຊຕມ x 66 ຊຕມ, ຜ້າໃບເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊາຍຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງແລະຄວາມກັງວົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ໃນພື້ນຫລັງຂອງຮູບພາບ, ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນຜູ້ຊາຍທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກອີກສອງຄົນ. ທ້ອງຟ້າທີ່ແຕ້ມໂດຍ Munch ແມ່ນລົບກວນ. ນັກສິລະປິນໄດ້ເຮັດສີ່ສະບັບຂອງຮູບດຽວກັນນີ້, ຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາໃນປີ 1893, ເຮັດດ້ວຍນ້ໍາມັນ, ແລະອີກສາມສະບັບທີ່ມີເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນ 4 ສະບັບນີ້, ມີສາມສະບັບຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນ ແລະອີກອັນໜຶ່ງໄດ້ມາໂດຍນັກທຸລະກິດຊາວອາເມຣິກັນຜູ້ໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຈ່າຍເງິນປະມານ 119 ລ້ານໂດລາເພື່ອເອົາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາດັ່ງກ່າວກັບບ້ານ.

ອ່ານການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງຮູບແຕ້ມ The Scream.

4. The Storm (1893)

ແຕ້ມໃນປີ 1893, ໃນປີດຽວກັນກັບ The Scream, ຜ້າໃບ, ຄືກັນກັບຕົວລະຄອນ, ສະແດງຕົວລະຄອນທີ່ປົກຫູຂອງຕົນເອງ. ພາຍຸດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນພູມສັນຖານຂອງ Åsgårdstrand, ບ້ານແຄມຝັ່ງທະເລຂອງນໍເວ ບ່ອນທີ່ນັກແຕ້ມຮູບເຄີຍໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວມີຂະໜາດ 94 ຊມ x 131 ຊມ ແລະເປັນຂອງສະສົມຂອງ MOMA (ນິວຢອກ).

5. ຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມເຈັບປວດ (1894)

ຮູບແຕ້ມເດີມເອີ້ນວ່າຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມເຈັບປວດ, ຍັງກາຍເປັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນໃນນາມ The Vampire ແລະຖືກສະແດງເປັນເທື່ອທຳອິດໃນ Berlin ໃນປີ 1902. ຜ້າໃບໄດ້ເຮັດໃຫ້ສັງຄົມມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໂດຍການພັນລະນາໃຫ້ຜູ້ຍິງກັດ ແລະກອດຜູ້ຊາຍໃນເວລາດຽວກັນ. ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານຢ່າງສູງຈາກປະຊາຊົນ ແລະນັກວິຈານສະເພາະ, ແລະໜຶ່ງອາທິດຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງ, ງານວາງສະແດງໄດ້ປິດລົງ.

6. ຄວາມວິຕົກກັງວົນ (1894)

ແຕ້ມໃນປີ 1984, ຮູບແຕ້ມແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສະແດງອອກ. ແບ່ງປັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍຢ່າງກັບ The Scream ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜ້າໃບສະແດງທ້ອງຟ້າອັນດຽວກັນທີ່ທາສີເປັນສີສົ້ມ-ແດງ. ລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນສີຂຽວແລະມີຄວາມສິ້ນຫວັງ, ມີຕາກວ້າງ. ທຸກ​ຄົນ​ໃສ່​ຊຸດ​ສີ​ດຳ​ແລະ​ຜູ້​ຊາຍ​ໃສ່​ໝວກ​ເທິງ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວວັດແທກໄດ້ 94 ຊຕມ x 73 ຊຕມ ແລະປະຈຸບັນເປັນຂອງການເກັບກໍາພິພິທະພັນ Munch.

7. Madonna (1894-1895)

ຮູບແຕ້ມລະຫວ່າງປີ 1894 ແລະ 1895, ຜ້າໃບທີ່ຖົກຖຽງກັນ Madonna ຄາດວ່າຈະສະແດງເຖິງນາງ Mary, ແມ່ຂອງພຣະເຢຊູ, ຈາກທັດສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິບາງຢ່າງ. Maria de Munch ປະກົດວ່າເປັນຜູ້ຍິງທີ່ເປືອຍກາຍ ແລະສະບາຍໃຈ ແລະບໍ່ແມ່ນຜູ້ຍິງທີ່ດູຖູກ ແລະບໍລິສຸດຕາມທີ່ລາວມັກເຫັນ. ມັນແມ່ນນ້ໍາມັນເທິງຜ້າໃບ, ຂະຫນາດ 90 ຊຕມ x 68 ຊຕມ. ໃນປີ 2004 ຮູບພາບໄດ້ຖືກລັກໄປຈາກພິພິທະພັນ Munch. ສອງປີຕໍ່ມາ ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນມາດ້ວຍຮູນ້ອຍໆທີ່ຖືວ່າບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້.

8. A Dança da Vida (1899)

ຜ້າໃບ A Dança da Vida, ແຕ້ມໃນປີ 1899, ຖືກຕັ້ງຢູ່ໃນບານຢູ່ໃນແສງເດືອນ. ດວງຈັນທີ່ສະທ້ອນຢູ່ໃນທະເລສາມາດເຫັນໄດ້ໃນພື້ນຫລັງຂອງຮູບພາບ, ໃນຂະນະທີ່ຕົວລະຄອນເຕັ້ນລໍາເປັນຄູ່. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ກ່າວເຖິງການປະກົດຕົວຂອງແມ່ຍິງດ່ຽວສອງຄົນ, ຫນຶ່ງຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບແຕ້ມແຕ່ລະຄົນ. ພູມສັນຖານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ນຂອງ Åsgårdstrand, ຫມູ່ບ້ານຊາຍຝັ່ງນໍເວ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເກັບກໍາຂອງພິພິທະພັນ Munch, ໃນ Oslo.

9. Train Smoke (1900)

ທາສີໃນປີ 1900, ຜ້າໃບເປັນຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ ຂະໜາດ 84 cm x 109 cm. ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸດຂອງພູມສັນຖານ painted ໂດຍຈິດຕະນາການໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ, interconnecting ທໍາມະຊາດແລະຜະລິດຕະພັນຂອງການແຊກແຊງຂອງມະນຸດ. ຄວັນທີ່ປ່ອຍອອກມາແລະຕໍາແຫນ່ງຂອງລົດໄຟເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະທັບໃຈວ່າອົງປະກອບແມ່ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ຜ້າໃບເປັນຂອງສະສົມຂອງພິພິທະພັນ Munch, ໃນ Oslo.

10. Coast with the red house (1904)

Painted in 1904, canvas retained a its theme of Norwegian coastal ບ້ານ Åsgårdstrand, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໃຊ້ເວລາເດືອນທີ່ອົບອຸ່ນຂອງ. ປີ. ເຮັດດ້ວຍສີນ້ໍາມັນ, ຮູບແຕ້ມແມ່ນ 69 ຊຕມ x 109 ຊຕມ. ຮູບ​ພາບ​ບໍ່​ມີ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ, ມັນ​ພຽງ​ແຕ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ພູມ​ສັນ​ຖານ​ແຄມ​ທະ​ເລ. ຮູບແຕ້ມນີ້ຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Munch, Oslo.

11. ຄົນງານທີ່ເດີນທາງກັບບ້ານ (1913-1914)

ໄດ້ທາສີລະຫວ່າງປີ 1913 ຫາ 1914, ຜ້າໃບແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຂະໜາດ 222 ຊມ x 201 ຊຕມ ແລະ ເປັນຕົວແທນຂອງພະນັກງານພາຍຫຼັງສິ້ນສຸດໜ້າທີ່. ຊົ່ວໂມງ, ກັບບ້ານ. ຄະນະມັນພັນລະນາເຖິງຖະໜົນທີ່ແອອັດ, ຝູງຄົນທີ່ມີຕາອິດເມື່ອຍ, ທຸກຄົນນຸ່ງເສື້ອ ແລະ ໝວກທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ. ປະຈຸບັນວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຫໍພິພິທະພັນ Munch.

ຊອກຮູ້ຊີວະປະຫວັດຂອງຈິດຕະກອນ Edvard Munch

ລາວເກີດໃນວັນທີ 12 ທັນວາ 1863 ທີ່ເມືອງ Loten, ປະເທດນໍເວ. Edvard ເປັນລູກຄົນທີສອງຂອງທ່ານຫມໍທະຫານ (Christian Munch) ແລະແມ່ບ້ານ (Cathrine). ລາວອາໄສຢູ່ໃນບ້ານໃຫຍ່ຂອງຄອບຄົວໃຫຍ່: ລາວມີອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງສາມຄົນ.

ຄວາມໂຊກຮ້າຍຂອງນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕອນຕົ້ນ, ເມື່ອ Munch ອາຍຸໄດ້ຫ້າປີ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນວັນນະໂລກ. ເອື້ອຍຂອງແມ່ຂອງລາວ, Karen Bjolstad, ໄດ້ຊ່ວຍລ້ຽງຄອບຄົວ. ໃນປີ 1877, Sophie, ນ້ອງສາວຂອງ Munch, ກໍ່ເສຍຊີວິດຍ້ອນວັນນະໂລກ.

ໃນປີ 1879, Edvard ໄດ້ເຂົ້າວິທະຍາໄລເຕັກນິກເພື່ອກາຍເປັນວິສະວະກອນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ປີຕໍ່ມາ, ລາວປະຖິ້ມການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການເພື່ອເຮັດອາຊີບຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບ. ໃນປີ 1881, ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນສິລະປະ ແລະການອອກແບບ ເພື່ອສືບຕໍ່ຄວາມສາມາດຂອງລາວ. ໃນຖານະເປັນຈິດຕະນາການ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບການແຕ້ມຮູບ, lithograph ແລະ woodcut.

Edvard Munch ໃນປີ 1926.

ລາວໄດ້ເຊົ່າ, ໃນປີ 1882, ສະຕູດິໂອແຕ້ມຮູບທໍາອິດຂອງລາວ. ສະຖານທີ່ເລືອກແມ່ນ Oslo. ໃນປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງດູໃບໄມ້ລົ່ນ Oslo, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບການເບິ່ງເຫັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເກີດໃນນໍເວ, ລາວໃຊ້ເວລາເປັນສ່ວນທີ່ດີຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິລະປະຂອງຝຣັ່ງ (ໂດຍສະເພາະໂດຍ Paul Gauguin), ໃນປີ 1885 ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປປາຣີ.

ລາວເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການສະແດງອອກຂອງເຢຍລະມັນ ແລະເອີຣົບ. ລາວມີເລື່ອງຊີວິດທີ່ບໍ່ສະບາຍ: ເດັກນ້ອຍທີ່ໂສກເສົ້າ, ບັນຫາການຕິດເຫຼົ້າ, ບັນຫາຄວາມຮັກແພງ.

ວຽກງານຂອງລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ໃນລັກສະນະລະຄອນຂອງນັກສິລະປິນເອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທາງດ້ານການເມືອງແລະສັງຄົມຂອງລາວ.

"ພວກເຮົາຕ້ອງການຫຼາຍກວ່າການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດ. ພວກເຮົາບໍ່ຕ້ອງການແຕ້ມຮູບທີ່ສວຍງາມທີ່ແຂວນຢູ່ເທິງຝາຂອງຮ້ານເສີມສວຍ. ພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍວາງພື້ນຖານສໍາລັບ, ສິນລະປະທີ່ເຮັດໃຫ້ ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງມະນຸດ. ສິນລະປະທີ່ຈັບໃຈແລະ "

Edvard Munch

ໃນປີ 1892, ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງພິເສດຍ້ອນການປິດງານວາງສະແດງ Verein Berliner Künstler, ອາທິດຫຼັງຈາກການເປີດ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ວາງສະແດງຜ້າໃບ Vampiro ຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການວິພາກວິຈານຢ່າງແຂງແຮງຈາກປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1893, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ: The Scream.

, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວເປັນຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຈາກລັດທິນາຊີ. ໃນລະຫວ່າງທ້າຍຊຸມປີ 1930 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 1940, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກຫໍພິພິທະພັນໃນເຢຍລະມັນຕາມຄໍາສັ່ງຂອງ Hitler, ຜູ້ທີ່ໂຕ້ຖຽງວ່າຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆບໍ່ມີຄຸນຄ່າວັດທະນະທໍາເຢຍລະມັນ.

Munch ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກການຂົ່ມເຫັງທາງດ້ານການເມືອງເທົ່ານັ້ນ. , ລາວຍັງໄດ້ພັດທະນາບັນຫາຕາເຊິ່ງຕໍ່ມາປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວແຕ້ມຮູບ. ລາວ​ເສຍ​ຊີວິດ​ເມື່ອ​ອາຍຸ​ແປດ​ສິບ​ປີ, ວັນ​ທີ 23 ມັງກອນ 1944, ​ໃນ​ນໍ​ເວ.

ພິພິທະ​ພັນMunch

ຊຶ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Munchmuseet, ຫຼາຍໆຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມຊາວນໍເວແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນໃນ Oslo ທີ່ມີຊື່ຂອງລາວ. ສະຖາບັນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເປີດໃນປີ 1963, ແນ່ນອນວ່າຫນຶ່ງຮ້ອຍປີຫຼັງຈາກການເກີດຂອງ Edvard Munch.

ຮູບແຕ້ມທີ່ປະໄວ້ສໍາລັບພິພິທະພັນໄດ້ຖືກສົ່ງຕໍ່ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມປະສົງຂອງຈິດຕະກອນ, ຜູ້ທີ່ບໍລິຈາກປະມານ 1100 ຮູບແຕ້ມ, 15500 ພິມ, 6. ຮູບປັ້ນ ແລະຮູບແຕ້ມ 4700 ແຜ່ນ, ນອກເໜືອໄປຈາກວັດຖຸສ່ວນຕົວຫຼາຍອັນ (ປຶ້ມ, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ຮູບຖ່າຍ)

ໃນປີ 2004, ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ປະສົບກັບຜູ້ບາດເຈັບສາຫັດ 2 ຄົນ, ຜ້າໃບ The Scream ແລະ Madonna ຖືກລັກ. ທັງສອງໄດ້ຖືກຟື້ນຟູໃນພາຍຫຼັງ.

ເບິ່ງນຳ