Edvards Munks un viņa 11 slavenās gleznas (darbu analīze)

Edvards Munks un viņa 11 slavenās gleznas (darbu analīze)
Patrick Gray

Viens no vadošajiem ekspresionisma pārstāvjiem Edvards Munks dzimis 1863. gadā Norvēģijā. 1863. gadā viņam bija trauksmaina personīgā vēsture, taču viņš pārvarēja pasaules grūtības un kļuva par vienu no izcilākajiem Rietumu gleznotājiem.

Atklājiet vienpadsmit elpu aizraujošas šī ekspresionisma ģēnija gleznas.

1. slims bērns (1885-1886)

Starp 1885. un 1886. gadu gleznotais audekls "Slimais bērns" lielā mērā atspoguļo paša gleznotāja bērnību. Vēl agrs būdams, Munks zaudēja savu māti un māsu Sofiju, kuras saslima ar tuberkulozi. Lai gan Munka tēvs bija ārsts, viņš nespēja neko darīt, lai novērstu sievas un meitas nāvi. Arī mākslinieka bērnība bija slima. Šis scenārijs tik ļoti iezīmēja Munku, ka šis pats attēls tika gleznots unpārkrāsota 40 gadu laikā (pirmā versija tika izgatavota 1885. gadā, bet pēdējā - 1927. gadā).

2. melanholija (1892)

Priekšplānā redzams vientuļš vīrietis pludmales ainavā. Šis audekls ir daļa no gleznu sērijas, kas gleznotas tumšos toņos un kuru galvenais varonis ir viens un tas pats nomāktais. Tiek uzskatīts, ka tas ir Jappe Nilsens, tuvs Munka draugs, kurš piedzīvojis nelaimīgu mīlas dzīves periodu. Ainava ir Ēsgordstranda ainava Norvēģijas piekrastē. Gleznas oriģināls atrodas Nacionālajā galerijā.Munch Oslo.

Kliedziens (1893)

Skatīt arī Edvarda Munha "Kliedziena" nozīme 20 slaveni mākslas darbi un to kuriozitātes Ekspresionisms: galvenie darbi un mākslinieki 13 pasakas un bērnu princeses gulēt (komentēts)

1893. gadā gleznotais "Kliedziens" bija darbs, kas galīgi iesvētīja norvēģu gleznotāju. 1893. gadā gleznotais "Kliedziens" bija darbs, kas galīgi iesvētīja norvēģu gleznotāju. Tikai 83 x 66 cm lielais audekls, kura galvenais varonis ir vīrietis dziļā izmisumā un nemierā. Attēla fonā var vērot arī divus citus attālus vīriešus. Munka gleznotās debesis ir satraucošas. Mākslinieks radīja četras šī paša attēla versijas - pirmo 1893. gadā ar eļļas krāsām, bet otro - 1893. gadā.Trīs no šīm četrām versijām atrodas muzejos, bet vienu iegādājās kāds amerikāņu uzņēmējs, kurš samaksāja aptuveni 119 miljonus ASV dolāru, lai šo šedevru pārvestu mājās.

Izlasiet detalizētu gleznas "Kliedziens" analīzi.

Skatīt arī: Stiepļu teātris Kuritibā: vēsture un raksturojums

Vētra (1893)

Gleznots 1893. gadā, tajā pašā gadā, kad tapis "Kliedziens", un, tāpat kā tā priekšgājējs, uz audekla attēlotas personas, kas aizsedz ausis. "Vētra" attēlo Osgordstrandas ainavu Norvēģijas piekrastes ciematā, kur gleznotājs pavadīja vasaras. 94 x 131 cm lielais audekls pieder MOMA kolekcijai (Ņujorka).

5. mīlestība un sāpes (1894)

Glezna, kuras sākotnējais nosaukums bija "Mīlestība un sāpes", bija pazīstama arī kā "Vampīrs" un pirmo reizi tika izstādīta Berlīnē 1902. gadā. 1902. gadā šis audekls izraisīja skandālu sabiedrībā, jo tajā bija attēlota sieviete, kas vienlaicīgi kož un apskauj vīrieti. Glezna izpelnījās plašu sabiedrības un kritiķu kritiku, un nedēļu pēc izstādes tā tika slēgta.

Skatīt arī: 17 komentēti īsi stāsti bērniem

Trauksme (1894)

1984. gadā gleznotā glezna ir priekšzīmīgs ekspresionisma virziena paraugs. gleznai ir daudz līdzību ar slaveno "Kliedzienu" - uz audekla redzamas tās pašas baisās debesis, kas gleznotas sarkanīgi oranžos toņos. tēlu vaibsti ir zaļgani un izmisuši, ar plaši atvērtām acīm. visi ir tērpti melnos tērpos, un vīrieši valkā cepures. darba izmēri ir 94 cm x 73 cm, un pašlaik tas pieder kolekcijāMunča muzeja kolekcija.

7. madonna (1894-1895)

Starp 1894. un 1895. gadu tapušais pretrunīgi vērtētais audekls "Madonna" it kā attēlo Jēzus māti Mariju no visai neparastas perspektīvas. Munha attēlotā Marija izskatās kā kaila un pašpārliecināta sieviete, nevis kā pieticīga un šķīsta dāma, kā to parasti redzēja. Tas ir eļļas gleznojums uz audekla, kura izmēri ir 90 x 68 cm. 2004. gadā attēls tika nozagts no Munka muzeja. Divus gadus vēlākdarbs tika atgūts ar nelielu caurumu, kas tika uzskatīts par neatgriezenisku.

8. dzīves deja (1899)

1899. gadā gleznotās gleznas "Dzīves deja" darbība risinās mēness apspīdētas balles fonā. Uz gleznas fona redzams mēness, kas atspoguļojas jūrā, bet varoņi dejo pa pāriem. Ievērības cienīga ir divu vientuļu sieviešu klātbūtne - pa vienai katrā gleznas galā. Attēlotā ainava ir Norvēģijas piekrastes ciemata Åsgårdstrand ainava. Glezna ir daļa no Munka muzeja kolekcijas Oslo.

9. vilciena dūmi (1900)

Šis 1900. gadā gleznotais audekls ir eļļas tehnikā gleznota glezna, kuras izmēri ir 84 cm x 109 cm. Tas ir daļa no ainavu sērijas, ko mākslinieks gleznoja gadsimta sākumā un kurā sasaistīja dabu un cilvēka darbības produktus. Izlaistie dūmi un vilciena novietojums skatītājam rada iespaidu, ka kompozīcija patiesībā ir kustībā. Audekls pieder Munča muzeja kolekcijai Oslo.

10. krasts ar sarkano māju (1904)

1904. gadā gleznotā audeklā par tēmu atkal izvēlēts Norvēģijas piekrastes ciemats Åsgårdstrand, kur mākslinieks pavadīja gada siltos mēnešus. 1904. gadā gleznota ar eļļas krāsām, gleznas izmēri ir 69 cm x 109 cm. Attēlā nav cilvēka figūras, attēlota tikai piekrastes ainava. Glezna pašlaik atrodas Munča muzejā Oslo.

Strādnieki ceļā uz mājām (1913-1914)

Audekls gleznots laikā no 1913. līdz 1914. gadam, un tā izmēri ir lieli - 222 cm x 201 cm, uz tā attēloti strādnieki pēc darba, atgriežoties mājās. Gleznā attēlota pārpildīta iela, nogurušu cilvēku masa, visi tērpti ļoti līdzīgos tērpos un cepurēs. Darbs pašlaik ir daļa no Munča muzeja kolekcijas.

Gleznotāja Edvarda Munka biogrāfija

Edvards dzimis 1863. gada 12. decembrī Lotenā, Norvēģijā, bija kara ārsta (Kristiana Munka) un mājsaimnieces (Katrīnas) otrais dēls. Viņš dzīvoja daudzbērnu ģimenē - viņam bija trīs brāļi un viena māsa.

Gleznotāja nelaimes sākās jau agri, kad Munka piecu gadu vecumā no tuberkulozes nomira viņa māte. 1877. gadā no tuberkulozes nomira arī Munka māsa Sofija. 1877. gadā ģimeni uzturēja mātes tante Karena Bjolstad.

1879. gadā Edvards iestājās Tehniskajā koledžā, lai kļūtu par inženieri, bet nākamajā gadā viņš pameta formālo izglītību, lai turpinātu gleznotāja karjeru. 1881. gadā viņš iestājās Karaliskajā mākslas un dizaina skolā, lai attīstītu savu talantu. Kā mākslinieks viņš strādāja glezniecībā, litogrāfijā un kokgravīrā.

Edvards Munks 1926. gadā.

1882. gadā viņam izdevās iznomāt savu pirmo glezniecības darbnīcu, par vietu izvēloties Oslo. Nākamajā gadā viņš tika uzaicināts piedalīties Oslo Rudens izstādē, kur guva lielāku atpazīstamību.

Lai gan dzimis Norvēģijā, viņš lielāko dzīves daļu pavadīja Vācijā. 1885. gadā, ietekmējoties arī no franču mākslas (īpaši Pola Gogēna), viņš devās uz Parīzi.

Viņš bija viens no vācu un Eiropas ekspresionisma dižgariem. Viņa dzīve bija traģiska: traģiska bērnība, problēmas ar alkoholismu, trauksmaini mīlas sakari.

Viņa darbi zināmā mērā atspoguļo paša mākslinieka drāmas, kā arī viņa politiskās un sociālās saistības.

"Mēs vēlamies ko vairāk nekā tikai fotografēt dabu. Mēs nevēlamies gleznot skaistas bildes, ko piekarināt pie salonu sienām. Mēs vēlamies radīt vai vismaz likt pamatus mākslai, kas dod kaut ko cilvēcei. Mākslai, kas notur un iesaista. Mākslai, kas radīta no kāda cilvēka sirds dziļumiem."

Edvards Munks

Īpašu slavu viņš ieguva 1892. gadā, kad nedēļu pēc izstādes atklāšanas tika slēgta Verein Berliner Künstler izstāde, kurā bija izstādīts viņa audekls "Vampīrs", kas izraisīja spēcīgu kritiku gan no publikas, gan kritiķu puses. Nākamajā gadā, 1893. gadā, viņš uzgleznoja savu slavenāko gleznu "Kliedziens".

Savā ziņā viņš bija nacisma upuris. 30. gadu beigās un 40. gadu sākumā viņa darbi tika izņemti no Vācijas muzejiem pēc Hitlera pavēles, kurš apgalvoja, ka šie darbi neveicina vācu kultūru.

Munks ne tikai cieta no politiskās vajāšanas, bet arī saslima ar acu problēmām, kas vēlāk viņam liedza gleznot. 1944. gada 23. janvārī viņš nomira astoņdesmit viena gada vecumā Norvēģijā.

Munča muzejs

Daudzi norvēģu gleznotāja darbi, kas pazīstami arī kā Munchmuseet, atrodas viņa vārdā nosauktajā muzejā Oslo. Iestāde tika atvērta 1963. gadā, tieši 100 gadus pēc Edvarda Munha dzimšanas.

Muzejam atstātās gleznas tika nodotas, pateicoties gleznotāja testamentam, kurš dāvināja ap 1100 gleznu, 15500 grafiku, 6 skulptūras un 4700 skices, kā arī dažādus personiskos priekšmetus (grāmatas, mēbeles, fotogrāfijas).

2004. gadā muzejs cieta divus lielus zaudējumus - tika nozagtas gleznas "Kliedziens" un "Madonna". Vēlāk abas tika atgūtas.

Iepazīstieties arī ar




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.