エドヴァルド・ムンクとその名画11点(作品分析)

エドヴァルド・ムンクとその名画11点(作品分析)
Patrick Gray

表現主義を代表する画家エドヴァルド・ムンクは、1863年ノルウェーに生まれ、波乱万丈の人生を送りながら、世俗の困難を乗り越えて西洋最大の画家の一人となりました。

この天才表現者の息を呑むような11枚の絵画を、今こそご覧ください。

1.病気の子供(1885~1886年)

1885年から1886年にかけて描かれた「病める子」は、画家自身の幼少期を色濃く反映しています。 ムンクは幼い頃に母親と妹のソフィーを結核で亡くし、父親は医者でしたが、妻と娘の死を防ぐことはできませんでした。 画家自身も病める子供時代を過ごしました。 このシナリオはムンクに大きな印象を残し、同じイメージを描いています。40年以上にわたって塗り替えられた(最初のバージョンは1885年、最後のバージョンは1927年に作られた)。

2.メランコリー(1892年)

この作品は、ムンクの親友で、恋愛に悩むヤッペ・ニルセンだと言われています。 景色はノルウェー沿岸のオースゴードストランドです。 原画はナショナル・ギャラリーに所蔵されています。オスロでムンク。

スクリーム(1893年)

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1893年に描かれた「叫び」は、ノルウェーの画家を決定的にした作品です。 83センチ×66センチという小さなキャンバスに、絶望と不安の中にいる男が主人公で、その背景には2人の男の姿が見えます。 ムンクが描いた空は、不穏な雰囲気です。 この作品は、1893年に油絵で描いた最初の版と、1893年制作の次の版の4つが作られています。この4つのバージョンのうち、3つは美術館に収蔵され、1つはアメリカのビジネスマンが約1億1900万円を支払って手に入れた名品です。

絵画「叫び」の詳細な分析を読む。

ザ・ストーム(1893年)

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叫び」と同じ1893年に描かれたこの作品には、耳を塞ぐ人物が描かれています。 嵐」は、画家が夏を過ごしたノルウェーの海岸沿いの村、オースゴードストランドの風景を描いています。 94cm×131cmのサイズで、MOMA(ニューヨーク)に所蔵されている作品です。

5.愛と痛み(1894年)

この作品は、1902年にベルリンで初公開され、「愛と痛み」と題され、女性が男性に噛みつきながら同時に抱きついている様子を描き、社会をスキャンダラスにしました。 この絵は、一般市民や評論家から広く批判を受け、展示から1週間で閉鎖されました。

不安(1894年)

1984年に描かれたこの作品は、表現主義の典型的な例であり、有名な「叫び」と類似している。 赤とオレンジの色調で描かれた不気味な空、緑がかった絶望的な顔、大きく見開いた目、黒い衣装、トップハットを被った男性などが描かれている。 94cm、73cmで、現在、この作品に関連した展示がされている。ムンク美術館のコレクション。

7.マドンナ(1894年~1895年)

1894年から1895年にかけて描かれたこの作品は、イエスの母マリアを通常とは異なる視点から描いたとされています。 ムンクのマリアは、通常見られるような控えめで貞淑な女性ではなく、裸で自己を抑えた女性として登場しています。 90センチ×68センチの油彩キャンバスです。 2004年にムンク美術館から盗難にあい、2年後に発見されています。この作品は、修復不可能と思われる小さな穴が開いた状態で回収されました。

8.ザ・ダンス・オブ・ライフ(1899年)

1899年に描かれた《生命のダンス》は、月夜の舞踏会を背景に、海に映る月を背景に、登場人物たちが二人一組で踊る。 画面の両端には、二人の孤独な女性が描かれているのが特徴的だ。 描かれた風景は、ノルウェー沿岸の村オースゴードストランド。 オスロのムンク美術館に所蔵されている。

9.列車からの煙(1900年)

1900年に描かれたこのキャンバスは、84cm×109cmの油彩画で、世紀初頭に画家が描いた、自然と人為的な産物を結びつける一連の風景画の一部です。 放たれた煙と列車の位置によって、この構図が実際に動いているように感じられます。 キャンバスはオスロのムンク美術館に所蔵されています。

10.赤い家のある海岸 (1904)

1904年に描かれたこの作品は、画家が暖かい季節を過ごしたノルウェーの海岸沿いの村オースゴードストランドを再びテーマにしています。 油絵具で描かれたこの作品のサイズは69cm×109cm。 人影はなく、海岸の風景が描かれています。 現在、オスロのムンク美術館に展示されています。

帰宅途中の労働者たち(1913~1914年)

1913年から1914年にかけて描かれたこの作品は、222センチ×201センチの巨大なキャンバスで、仕事を終えた労働者が帰宅する様子を描いています。 混雑した通りに、疲れた表情の人々が、よく似た服装や帽子を身に着けている様子が描かれています。 この作品は現在ムンク美術館に所蔵されています。

画家エドヴァルド・ムンクの伝記です。

1863年12月12日、ノルウェーのローテンに生まれたエドヴァルドは、軍医(クリスチャン・ムンク)と主婦(カトリーネ)の次男として生まれました。 3人の兄弟と1人の妹という大家族の中で暮らしていました。

ムンクが5歳のときに母親が結核で亡くなり、母親の叔母であるカレン・ビョルスタが一家を支えました。 1877年にはムンクの姉ソフィーも結核で亡くなっています。

1879年、エドヴァルドはエンジニアになるために工科大学に入学したが、翌年には画家としてのキャリアを積むために教育を辞めた。 1881年、さらに才能を伸ばすために王立美術学校に入学。 絵画、リトグラフ、木版画の分野で活躍するようになる。

1926年、エドヴァルド・ムンク。

1882年、オスロで最初の画室を借り、翌年にはオスロ秋季展に招待され、知名度を高めた。

ノルウェーに生まれながら、生涯の大半をドイツで過ごし、フランス美術(特にポール・ゴーギャン)の影響を受けて、1885年にパリに渡ります。

ドイツ、ヨーロッパ表現主義の巨匠の一人で、悲劇的な幼少期、アルコール依存症、恋愛問題など、波乱万丈の人生を歩んだ。

彼の作品には、ある意味、アーティスト自身のドラマや、政治的・社会的な取り組みが反映されています。

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"私たちは、単に自然の写真を撮るだけではありません。 サロンの壁に飾られるようなきれいな絵を描きたいのではありません。 少なくとも、人間に何かを与える芸術を作りたいのです。 人を惹きつけ、巻き込む芸術。 人の心の奥底から作られる芸術。"

エドヴァルド・ムンク

1892年に開催された「ベルリン芸術家協会展」で、キャンバス「吸血鬼」を出品し、世間や批評家から強い批判を浴び、一躍有名になった。 翌年の1893年には、最も有名な「叫び」を描いている。

1930年代後半から40年代前半にかけて、「ドイツ文化を高めるものではない」というヒトラーの命令で、ドイツの美術館から作品が撤去されるなど、ある意味、ナチズムの犠牲者でもあった。

1944年1月23日、81歳でノルウェーで死去したムンクは、政治的迫害に苦しむだけでなく、目の病気にもかかり、後に絵を描くことができなくなりました。

ムンク美術館

エドヴァルド・ムンクの生誕からちょうど100年目の1963年に開館したオスロの美術館。

絵画1100点、版画15500点、彫刻6点、スケッチ4700点、および個人的な物品(本、家具、写真)を寄贈した画家の遺言により、美術館に残された絵画は転送されました。

2004年には、絵画「叫び」と「マドンナ」が盗まれるという大きな被害がありましたが、いずれも後に回復しました。

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    パトリック・グレイは作家、研究者、起業家であり、創造性、革新性、人間の可能性の交差点を探求することに情熱を持っています。ブログ「Culture of Geniuses」の著者として、さまざまな分野で目覚ましい成功を収めた高いパフォーマンスを発揮するチームや個人の秘密を解明することに取り組んでいます。パトリックはまた、組織が革新的な戦略を開発し、創造的な文化を育むことを支援するコンサルティング会社を共同設立しました。彼の作品は、Forbes、Fast Company、Entrepreneur などの多数の出版物で取り上げられています。心理学とビジネスの背景を持つパトリックは、自分の可能性を解き放ち、より革新的な世界を創造したい読者に向けて、科学に基づいた洞察と実践的なアドバイスを融合させ、独自の視点を執筆にもたらしています。