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अभिव्यक्तिवाद के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक, एडवर्ड मुंच का जन्म 1863 में नॉर्वे में हुआ था। उनका व्यक्तिगत इतिहास बहुत ही परेशान करने वाला था, लेकिन उन्होंने सबसे बड़े पश्चिमी चित्रकारों के हॉल में शामिल होने के लिए सांसारिक कठिनाइयों को दूर करने का प्रबंध किया।
अब इस अभिव्यंजनावादी प्रतिभा के ग्यारह लुभावने चित्रों की खोज करें। उपदेशात्मक कारणों से, हमने कालानुक्रमिक क्रम से स्क्रीन के प्रदर्शन को अपनाया।
1। द सिक चाइल्ड (1885-1886)
1885 और 1886 के बीच चित्रित, कैनवस द सिक चाइल्ड पेंटर के अपने बचपन के बारे में बहुत कुछ बताता है। कम उम्र में, मुंक ने अपनी मां और बहन सोफी को तपेदिक के कारण खो दिया। हालाँकि चित्रकार के पिता एक डॉक्टर थे, लेकिन वे अपनी पत्नी और बेटी की मृत्यु को रोकने के लिए कुछ नहीं कर सकते थे। खुद कलाकार का बचपन बीमारी से चिह्नित था। दृश्यों ने मंच को इतना प्रभावित किया कि 40 वर्षों में एक ही छवि को चित्रित और पुन: चित्रित किया गया (पहला संस्करण 1885 में बनाया गया था और 1927 में अंतिम संस्करण)।
2। मेलांचोलिया (1892)
अग्रभूमि में समुद्र तट के परिदृश्य के बीच में अकेला एक आदमी है। कैनवास अंधेरे स्वरों के साथ और उसी पीड़ित नायक के साथ बनाई गई पेंटिंग्स की एक श्रृंखला का हिस्सा है। ऐसा कहा जाता है कि वह मुंच का करीबी दोस्त जप्पे निल्सन है, जो अपने प्रेम जीवन में एक दुखी दौर से गुजर रहा था। परिदृश्य नॉर्वे के समुद्र तट Åsgårdstrand का है। मूल पेंटिंग नेशनल में हैगैलरी मंच, ओस्लो में।
3। द स्क्रीम (1893)
1893 में चित्रित, द स्क्रीम वह काम था जिसने नॉर्वेजियन चित्रकार को निश्चित रूप से प्रतिष्ठित किया। केवल 83 सेमी x 66 सेमी मापने वाले इस कैनवास में एक व्यक्ति गहरी निराशा और चिंता में डूबा हुआ है। छवि की पृष्ठभूमि में, दो अन्य दूर के पुरुषों को भी देखना संभव है। मुंच द्वारा चित्रित आकाश परेशान करने वाला है। कलाकार ने इसी छवि के चार संस्करण बनाए, उनमें से पहला 1893 में, तेल में बनाया गया था, और अन्य तीन अलग-अलग तकनीकों के साथ। इन चार संस्करणों में से तीन संग्रहालयों में हैं और एक अमेरिकी व्यवसायी द्वारा अधिग्रहित किया गया था जिसने उत्कृष्ट कृति को घर ले जाने के लिए लगभग 119 मिलियन डॉलर का भुगतान किया था।
पेंटिंग द स्क्रीम का विस्तृत विश्लेषण पढ़ें।
यह सभी देखें: कॉल मी बाय योर नेम: विस्तृत फिल्म समीक्षा4। द स्टॉर्म (1893)
1893 में चित्रित किया गया, उसी वर्ष द स्क्रीम के रूप में, कैनवास, अग्रदूत की तरह, उन पात्रों को दिखाता है जो अपने कानों को ढंकते हैं। तूफान में नार्वे के तटीय गांव असगार्डस्ट्रैंड के परिदृश्य को दर्शाया गया है, जहां चित्रकार अपना ग्रीष्मकाल बिताते थे। यह पेंटिंग 94 सेमी x 131 सेमी मापी गई है और मोमा (न्यूयॉर्क) के संग्रह से संबंधित है।
यह सभी देखें: सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल: इतिहास, शैली और विशेषताएं5। लव एंड पेन (1894)
मूल रूप से लव एंड पेन नामक पेंटिंग भी बन गईद वैम्पायर के रूप में जाना जाता है और इसे पहली बार बर्लिन में वर्ष 1902 में दिखाया गया था। कैनवास ने एक ही समय में एक महिला को काटने और एक आदमी को गले लगाने का चित्रण करके समाज को बदनाम किया। पेंटिंग की जनता और विशिष्ट आलोचकों द्वारा अत्यधिक आलोचना की गई थी, और इसकी प्रदर्शनी के एक सप्ताह बाद, प्रदर्शनी को बंद कर दिया गया था।
6। चिंता (1894)
1984 में चित्रित, पेंटिंग अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का एक अनुकरणीय उदाहरण है। प्रसिद्ध द स्क्रीम के साथ कई समानताएं साझा करते हुए, कैनवास नारंगी-लाल स्वरों में चित्रित समान डरावना आकाश प्रदर्शित करता है। चौड़ी आंखों के साथ पात्रों की विशेषताएं हरी-भरी और हताश हैं। सभी काले सूट पहनते हैं और पुरुष शीर्ष टोपी पहनते हैं। काम 94 सेमी x 73 सेमी मापता है और वर्तमान में मंच संग्रहालय संग्रह से संबंधित है।
7। मैडोना (1894-1895)
1894 और 1895 के बीच चित्रित, विवादास्पद कैनवास मैडोना कथित तौर पर कुछ असामान्य दृष्टिकोण से मैरी, यीशु की मां को चित्रित करती है। मारिया डी मुंच एक नग्न और आरामदायक महिला के रूप में दिखाई देती हैं, न कि एक शर्मीली और पवित्र महिला के रूप में, जैसा कि वह आमतौर पर देखा जाता है। यह 90 सेमी x 68 सेमी मापने वाले कैनवास पर एक तेल है। 2004 में मंच संग्रहालय से छवि चोरी हो गई थी। दो साल बाद एक छोटे से छेद के साथ काम ठीक हो गया जिसे ठीक नहीं किया जा सकता था।
8। ए डांसा दा विडा (1899)
1899 में चित्रित कैनवास ए डांसा दा विडा, में सेट हैचांदनी में आयोजित एक गेंद। छवि की पृष्ठभूमि में समुद्र में परिलक्षित चंद्रमा को देखा जा सकता है, जबकि पात्र जोड़े में नृत्य करते हैं। पेंटिंग के प्रत्येक छोर पर दो अकेली महिलाओं की उपस्थिति का उल्लेख करना महत्वपूर्ण है। दिखाया गया परिदृश्य नार्वे के तटीय गांव असगार्डस्ट्रैंड का है। यह पेंटिंग ओस्लो में मंच संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है।
9। ट्रेन स्मोक (1900)
1900 में चित्रित, कैनवास एक तैल चित्र है जिसकी माप 84 सेमी x 109 सेमी है। यह सदी की शुरुआत में कलाकार द्वारा चित्रित परिदृश्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा था, जो प्रकृति और मानव हस्तक्षेप के उत्पादों को आपस में जोड़ता था। जारी धुंआ और ट्रेन की स्थिति दर्शकों को यह आभास देती है कि रचना वास्तव में गति में है। कैनवास ओस्लो में मंच संग्रहालय के संग्रह से संबंधित है।
10। लाल घर के साथ तट (1904)
1904 में चित्रित, कैनवास एक बार फिर अपनी थीम के रूप में Åsgårdstrand के नॉर्वेजियन तटीय गांव को लाता है, जहां कलाकार ने गर्म महीने बिताए वर्ष। ऑइल पेंट में बनी यह पेंटिंग 69 सेमी x 109 सेमी आकार की है। छवि में कोई मानव आकृति नहीं है, यह केवल तटीय परिदृश्य को दर्शाती है। पेंटिंग वर्तमान में मुंच संग्रहालय, ओस्लो में है।
11। घर जाते मजदूर (1913-1914)
1913 और 1914 के बीच चित्रित, कैनवास विशाल है, 201 सेमी से 222 सेमी मापता है और कार्यालय के अंत के बाद श्रमिकों का प्रतिनिधित्व करता है घंटे, घर लौट रहा है। बोर्डइसमें भीड़ भरी सड़क, थके हुए दिखने वाले लोगों का एक समूह, सभी एक जैसे कपड़े और टोपी पहने हुए हैं। काम वर्तमान में मुंच संग्रहालय संग्रह का हिस्सा है।
चित्रकार एडवर्ड मुंच की जीवनी का पता लगाएं
उनका जन्म 12 दिसंबर, 1863 को लोटन, नॉर्वे में हुआ था। एडवर्ड एक सैन्य चिकित्सक (क्रिश्चियन मंच) और एक गृहिणी (कैथरीन) की दूसरी संतान थे। वह एक बड़े परिवार के साथ रहता था: उसके तीन भाई और एक बहन थी।
चित्रकार का दुर्भाग्य बहुत पहले शुरू हो गया था, जब मुंच पांच साल का था, उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। उनकी मां की बहन, करेन ब्जोलस्टैड ने परिवार का समर्थन करने में मदद की। 1877 में, मुंच की बहन सोफी की भी तपेदिक से मृत्यु हो गई। 1881 में, उन्होंने अपनी प्रतिभा को आगे बढ़ाने के लिए रॉयल स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में प्रवेश किया। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने पेंटिंग, लिथोग्राफ और वुडकट के साथ काम किया।
1926 में एडवर्ड मुंच। चुना गया स्थान ओस्लो था। अगले वर्ष उन्हें ओस्लो शरद प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्हें अधिक दृश्यता प्राप्त हुई।
नॉर्वे में पैदा होने के बावजूद, उन्होंने अपने जीवन का एक अच्छा हिस्सा जर्मनी में बिताया। वह फ्रांसीसी कला (विशेष रूप से पॉल गाउगिन द्वारा) से भी प्रभावित थे, 1885 में उन्होंने यात्रा कीपेरिस के लिए।
वह जर्मन और यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के महान नामों में से एक थे। उनके पास एक बेचैन जीवन कहानी थी: एक दुखद बचपन, शराब की समस्या, परेशान प्रेम संबंध। 1>
"हम प्रकृति की एक मात्र तस्वीर से अधिक चाहते हैं। हम सुंदर चित्रों को चित्रित नहीं करना चाहते हैं जो सैलून की दीवारों पर लटकते हैं। हम एक ऐसी कला बनाना चाहते हैं, या कम से कम नींव रखना चाहते हैं जो देता है मानवता के लिए कुछ। एक कला जो मोहित करती है और "
एडवर्ड मंक
1892 में, वेरेन बर्लिनर कुन्स्टलर प्रदर्शनी के खुलने के एक सप्ताह बाद बंद होने के कारण उन्हें विशेष प्रसिद्धि मिली। वहां उन्होंने अपने कैनवास वैम्पिरो का प्रदर्शन किया था, जिसने जनता और आलोचकों दोनों की कड़ी आलोचना की थी। अगले वर्ष, 1893 में, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: द स्क्रीम बनाई।
वे एक तरह से नाजीवाद के शिकार थे। 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत के बीच, हिटलर के आदेश से जर्मनी में संग्रहालयों से उनके कार्यों को हटा दिया गया था, जिन्होंने तर्क दिया था कि टुकड़े जर्मन संस्कृति को महत्व नहीं देते थे।
चबाना न केवल राजनीतिक उत्पीड़न से पीड़ित था , उन्होंने आँखों की समस्या भी विकसित की जिसने बाद में उन्हें पेंटिंग करने से रोक दिया। इक्यासी साल की उम्र में 23 जनवरी, 1944 को नॉर्वे में उनका निधन हो गया।
संग्रहालयमंच
मंचमुसेट के रूप में भी जाना जाता है, नॉर्वेजियन चित्रकारों के कई काम ओस्लो में संग्रहालय में रखे गए हैं जो उनके नाम पर हैं। एडवर्ड मुंच के जन्म के ठीक एक सौ साल बाद 1963 में संस्था का उद्घाटन किया गया था। कई व्यक्तिगत वस्तुओं (किताबें, फर्नीचर, तस्वीरें) के अलावा मूर्तियां और 4700 रेखाचित्र
2004 में, संग्रहालय को दो बड़े हताहतों का सामना करना पड़ा, कैनवस द स्क्रीम और मैडोना चोरी हो गए। दोनों को बाद में बरामद किया गया था।
यह भी देखें
