Edvard Munch và 11 bức tranh sơn dầu nổi tiếng của ông (phân tích tác phẩm)

Edvard Munch và 11 bức tranh sơn dầu nổi tiếng của ông (phân tích tác phẩm)
Patrick Gray

Một trong những đại diện vĩ đại nhất của Chủ nghĩa Biểu hiện, Edvard Munch sinh năm 1863 tại Na Uy. Ông có một lịch sử cá nhân rất rắc rối, nhưng cuối cùng đã xoay sở để vượt qua những khó khăn trần tục để gia nhập hội trường của những họa sĩ phương Tây vĩ đại nhất.

Khám phá ngay mười một bức tranh ngoạn mục của thiên tài trường phái biểu hiện này. Vì lý do giáo khoa, chúng tôi đã áp dụng cách hiển thị màn hình theo thứ tự thời gian.

1. Đứa trẻ ốm yếu (1885-1886)

Được vẽ từ năm 1885 đến 1886, bức tranh Đứa trẻ ốm yếu chứa đựng phần lớn tuổi thơ của chính họa sĩ. Khi còn trẻ, Munch mất mẹ và em gái Sophie vì bệnh lao. Mặc dù cha của họa sĩ là một bác sĩ, nhưng ông không thể làm gì để ngăn chặn cái chết của vợ và con gái mình. Bản thân nghệ sĩ cũng có một tuổi thơ bị bạo bệnh. Phong cảnh gây ấn tượng mạnh với Munch đến nỗi bức tranh đó đã được vẽ đi vẽ lại trong hơn 40 năm (phiên bản đầu tiên được thực hiện vào năm 1885 và bức cuối cùng vào năm 1927).

2. Melancholia (1892)

Ở tiền cảnh có một người đàn ông một mình giữa phong cảnh bãi biển. Bức tranh là một phần của loạt tranh vẽ với tông màu tối và có cùng một nhân vật chính đang đau khổ. Người ta nói rằng anh ta là Jappe Nilssen, bạn thân của Munch, người đang trải qua một giai đoạn không hạnh phúc trong đời sống tình cảm của mình. Phong cảnh là của Åsgårdstrand, bờ biển của Na Uy. Bức tranh gốc ở NationalPhòng trưng bày Munch, ở Oslo.

3. Tiếng hét (1893)

Xem thêm Ý nghĩa bức tranh Tiếng hét của Edvard Munch 20 tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và sự tò mò của chúng Chủ nghĩa biểu hiện: tác phẩm chính và họa sĩ 13 câu chuyện cổ tích và nàng công chúa đi ngủ của trẻ em (đã bình luận)

Được vẽ vào năm 1893, Tiếng thét là tác phẩm ghi dấu ấn vĩnh viễn của họa sĩ người Na Uy. Với kích thước chỉ 83 cm x 66 cm, bức tranh vẽ một người đàn ông đang chìm trong tuyệt vọng và lo lắng. Trong nền của hình ảnh, cũng có thể quan sát thấy hai người đàn ông khác ở xa. Bầu trời do Munch vẽ thật đáng lo ngại. Người nghệ sĩ đã tạo ra bốn phiên bản của cùng một hình ảnh này, phiên bản đầu tiên vào năm 1893, được làm bằng dầu và ba phiên bản còn lại với các kỹ thuật khác nhau. Trong số bốn phiên bản này, ba phiên bản đang nằm trong viện bảo tàng và một phiên bản đã được mua lại bởi một doanh nhân người Mỹ, người đã chi khoảng 119 triệu đô la để mang kiệt tác về nước.

Đọc phân tích chi tiết về bức tranh Tiếng thét.

4. The Storm (1893)

Được vẽ vào năm 1893, cùng năm với The Scream, bức tranh sơn dầu, giống như tiền thân, thể hiện các nhân vật bịt tai của chính họ. Cơn bão mô tả phong cảnh của Åsgårdstrand, một ngôi làng ven biển của Na Uy, nơi họa sĩ từng trải qua mùa hè của mình. Bức tranh có kích thước 94 cm x 131 cm, thuộc bộ sưu tập của MOMA (New York).

5. Tình yêu và Nỗi đau (1894)

Bức tranh ban đầu có tên là Tình yêu và Nỗi đau, cũng trở thànhđược gọi là Ma cà rồng và được trình chiếu lần đầu tiên tại Berlin vào năm 1902. Bức tranh đã gây chấn động xã hội khi mô tả một người phụ nữ vừa cắn vừa ôm một người đàn ông. Bức tranh đã bị công chúng và các nhà phê bình chuyên ngành phê bình gay gắt, và một tuần sau khi trưng bày, triển lãm đã đóng cửa.

6. Lo lắng (1894)

Được vẽ vào năm 1984, bức tranh là một ví dụ điển hình của phong trào biểu hiện. Chia sẻ nhiều điểm tương đồng với The Scream nổi tiếng, canvas hiển thị cùng một bầu trời ma quái được sơn bằng tông màu đỏ cam. Đặc điểm của các nhân vật có màu xanh lục và tuyệt vọng, với đôi mắt mở to. Tất cả đều mặc vest đen và đàn ông đội mũ chóp. Tác phẩm có kích thước 94 cm x 73 cm và hiện thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Munch.

7. Madonna (1894-1895)

Xem thêm: 33 bộ phim kinh dị hay nhất trên Netflix

Được vẽ từ năm 1894 đến 1895, bức tranh canvas gây tranh cãi Madonna được cho là miêu tả Mary, mẹ của Chúa Giê-su, từ một góc nhìn hơi khác thường. Maria de Munch xuất hiện như một phụ nữ khỏa thân và thoải mái chứ không phải là một phụ nữ đoan trang và đoan trang như người ta thường thấy. Đó là một bức tranh sơn dầu trên vải có kích thước 90 cm x 68 cm. Năm 2004, hình ảnh đã bị đánh cắp khỏi Bảo tàng Munch. Hai năm sau, tác phẩm được phục hồi với một lỗ nhỏ được cho là không thể sửa chữa được.

8. A Dança da Vida (1899)

Bức tranh A Dança da Vida, vẽ năm 1899, lấy bối cảnh làmột quả bóng được tổ chức dưới ánh trăng. Có thể nhìn thấy mặt trăng phản chiếu trên biển trong nền của hình ảnh, trong khi các nhân vật khiêu vũ theo cặp. Điều đáng nói là sự hiện diện của hai người phụ nữ đơn độc, mỗi người một ở cuối bức tranh. Phong cảnh được hiển thị là của Åsgårdstrand, một ngôi làng ven biển của Na Uy. Bức tranh là một phần trong bộ sưu tập của Bảo tàng Munch, ở Oslo.

9. Train Smoke (1900)

Được vẽ vào năm 1900, canvas là một bức tranh sơn dầu có kích thước 84 cm x 109 cm. Nó là một phần của loạt tranh phong cảnh được họa sĩ vẽ vào đầu thế kỷ, kết nối thiên nhiên và sản phẩm của sự can thiệp của con người. Làn khói tỏa ra và vị trí của đoàn tàu tạo cho người xem ấn tượng rằng bố cục trên thực tế đang chuyển động. Bức tranh thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Munch, ở Oslo.

10. Bờ biển với ngôi nhà đỏ (1904)

Được vẽ vào năm 1904, bức tranh canvas một lần nữa lấy chủ đề là ngôi làng ven biển Åsgårdstrand của Na Uy, nơi họa sĩ đã trải qua những tháng năm ấm áp năm. Được làm bằng sơn dầu, bức tranh có kích thước 69 cm x 109 cm. Hình ảnh không có bất kỳ bóng người nào, nó chỉ mô tả phong cảnh ven biển. Bức tranh hiện đang ở Bảo tàng Munch, Oslo.

11. Những người công nhân trên đường về nhà (1913-1914)

Được vẽ từ năm 1913 đến 1914, bức tranh rất lớn, có kích thước 222 cm x 201 cm và thể hiện những người công nhân sau khi kết thúc nhiệm kỳ giờ, trở về nhà. hội đồng quản trịnó mô tả đường phố đông đúc, một khối người trông có vẻ mệt mỏi, tất cả đều mặc quần áo và đội mũ rất giống nhau. Tác phẩm hiện đang nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Munch.

Tìm hiểu tiểu sử họa sĩ Edvard Munch

Ông sinh ngày 12 tháng 12 năm 1863 tại Loten, Na Uy. Edvard là con thứ hai của một bác sĩ quân y (Christian Munch) và một bà nội trợ (Cathrine). Anh sống trong lòng một gia đình lớn: anh có ba anh trai và một em gái.

Những bất hạnh của họa sĩ bắt đầu từ rất sớm, khi Munch mới 5 tuổi, mẹ anh qua đời vì bệnh lao. Em gái của mẹ anh, Karen Bjolstad, đã giúp hỗ trợ gia đình. Năm 1877, Sophie, em gái của Munch, cũng qua đời vì bệnh lao.

Năm 1879, Edvard thi vào Cao đẳng Kỹ thuật để trở thành kỹ sư, tuy nhiên, năm sau, ông từ bỏ việc học chính quy để theo đuổi sự nghiệp họa sĩ. Năm 1881, ông vào Trường Nghệ thuật và Thiết kế Hoàng gia để phát huy tài năng của mình. Là một nghệ sĩ, ông làm việc với hội họa, in thạch bản và khắc gỗ.

Edvard Munch vào năm 1926.

Năm 1882, ông đã thuê được xưởng vẽ tranh đầu tiên của mình. Địa điểm được chọn là Oslo. Năm sau, anh được mời tham gia Triển lãm mùa thu Oslo, nơi anh được biết đến nhiều hơn.

Mặc dù sinh ra ở Na Uy nhưng anh đã dành phần lớn cuộc đời mình ở Đức. Ông cũng chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Pháp (đặc biệt là Paul Gauguin), năm 1885 ông đi du lịchđến Paris.

Ông là một trong những tên tuổi lớn của chủ nghĩa biểu hiện Đức và châu Âu. Anh ấy có một câu chuyện cuộc đời không ngừng nghỉ: một tuổi thơ bi thảm, nghiện rượu, những cuộc tình rắc rối.

Tác phẩm của anh ấy phản ánh, theo một cách nào đó, những bi kịch của bản thân người nghệ sĩ, cũng như những cam kết chính trị và xã hội của anh ấy.

"Chúng tôi muốn nhiều hơn là một bức ảnh thiên nhiên đơn thuần. Chúng tôi không muốn vẽ những bức tranh đẹp đẽ treo trên tường của các thẩm mỹ viện. Chúng tôi muốn tạo ra, hoặc ít nhất là đặt nền móng cho, một nghệ thuật mang lại một cái gì đó cho nhân loại Một nghệ thuật quyến rũ và "

Edvard Munch

Năm 1892, ông đã đạt được danh tiếng đặc biệt nhờ đóng cửa triển lãm Verein Berliner Künstler, một tuần sau khi khai mạc. Ở đó, anh ấy đã trưng bày bức tranh vẽ Vampiro của mình, điều này đã gây ra sự chỉ trích mạnh mẽ từ cả công chúng và giới phê bình. Năm sau, 1893, ông vẽ bức tranh nổi tiếng nhất của mình: Tiếng thét.

Theo một cách nào đó, ông là nạn nhân của chủ nghĩa Quốc xã. Từ cuối những năm 1930 đến đầu những năm 1940, các tác phẩm của ông đã bị loại bỏ khỏi các bảo tàng ở Đức theo lệnh của Hitler, kẻ lập luận rằng những tác phẩm này không có giá trị văn hóa Đức.

Munch không chỉ bị đàn áp chính trị , anh ấy cũng phát triển các vấn đề về mắt mà sau này khiến anh ấy không thể vẽ được. Ông qua đời ở tuổi 81 vào ngày 23 tháng 1 năm 1944 tại Na Uy.

Bảo tàngMunch

Còn được gọi là Munchmuseet, nhiều tác phẩm của họa sĩ người Na Uy được đặt trong bảo tàng mang tên ông ở Oslo. Bảo tàng được khánh thành vào năm 1963, đúng một trăm năm sau ngày sinh của Edvard Munch.

Những bức tranh còn lại cho bảo tàng được chuyển tiếp nhờ ý chí của họa sĩ, người đã tặng khoảng 1100 bức tranh, 15500 bản in, 6 tác phẩm điêu khắc và 4700 bản phác thảo cùng với một số đồ vật cá nhân (sách, đồ nội thất, ảnh)

Năm 2004, bảo tàng chịu hai thiệt hại lớn, bức tranh The Scream và Madonna bị đánh cắp. Cả hai đều được phục hồi sau đó.

Xem thêm: Gây ấn tượng với các thiên thần của Gustavo Mioto: lịch sử và ý nghĩa của bài hát

Xem thêm




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray là một nhà văn, nhà nghiên cứu và doanh nhân có niềm đam mê khám phá sự giao thoa giữa sáng tạo, đổi mới và tiềm năng con người. Là tác giả của blog “Culture of Geniuses”, anh ấy làm việc để làm sáng tỏ những bí mật của những nhóm và cá nhân có hiệu suất cao, những người đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực. Patrick cũng đồng sáng lập một công ty tư vấn giúp các tổ chức phát triển các chiến lược đổi mới và thúc đẩy văn hóa sáng tạo. Công việc của anh ấy đã được đăng trên nhiều ấn phẩm, bao gồm Forbes, Fast Company và Entrepreneur. Với nền tảng về tâm lý học và kinh doanh, Patrick mang đến một góc nhìn độc đáo cho bài viết của mình, pha trộn những hiểu biết dựa trên cơ sở khoa học với lời khuyên thiết thực dành cho những độc giả muốn khai phá tiềm năng của chính mình và tạo ra một thế giới đổi mới hơn.