Edvard Munch at ang kanyang 11 sikat na canvases (works analysis)

Isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng Expressionism, si Edvard Munch ay isinilang sa Norway, noong 1863. Nagkaroon siya ng napakagulong personal na kasaysayan, ngunit natapos ang pamamahala upang madaig ang mga makamundong paghihirap upang sumali sa bulwagan ng mga pinakadakilang pintor sa kanluran.

Tuklasin ngayon ang labing-isang makapigil-hiningang mga painting ng expressionist na henyo na ito. Para sa didactic na mga kadahilanan, pinagtibay namin ang pagpapakita ng mga screen mula sa isang magkakasunod na pagkakasunud-sunod.

1. Ang maysakit na bata (1885-1886)

Ipininta sa pagitan ng 1885 at 1886, ang canvas Ang maysakit na bata ay naghahatid ng malaking bahagi ng sariling pagkabata ng pintor. Sa murang edad, nawalan si Munch ng kanyang ina at kapatid na si Sophie sa tuberculosis. Bagama't isang doktor ang ama ng pintor, wala siyang magawa para pigilan ang pagkamatay ng kanyang asawa at anak. Ang artist mismo ay nagkaroon ng pagkabata na minarkahan ng sakit. Ang tanawin ay labis na humanga kay Munch na ang parehong imahe ay pininturahan at muling pininturahan sa loob ng 40 taon (ang unang bersyon ay ginawa noong 1885 at ang huli ay noong 1927).

2. Melancholia (1892)

Sa harapan ay may isang lalaking nag-iisa sa gitna ng tanawin ng dalampasigan. Ang canvas ay bahagi ng isang serye ng mga painting na ginawa gamit ang dark tones at may parehong dalamhati na bida. Siya raw ay si Jappe Nilssen, malapit na kaibigan ni Munch, na dumaan sa hindi masayang panahon sa kanyang buhay pag-ibig. Ang tanawin ay ang Åsgårdstrand, baybayin ng Norway. Ang orihinal na pagpipinta ay nasa NationalGallery Munch, sa Oslo.

3. The Scream (1893)

Ipininta noong 1893, ang The Scream ay ang gawa na tiyak na nagpatibay sa pintor ng Norwegian. May sukat lamang na 83 cm sa pamamagitan ng 66 cm, ang canvas ay nagtatampok ng isang lalaking nasa matinding kawalan ng pag-asa at pagkabalisa. Sa background ng imahe, posible ring pagmasdan ang dalawa pang malayong lalaki. Nakakabahala ang langit na ipininta ni Munch. Ang artist ay gumawa ng apat na bersyon ng parehong imahe, ang una sa kanila noong 1893, na ginawa sa langis, at ang iba pang tatlo ay may iba't ibang mga diskarte. Sa apat na bersyong ito, tatlo ang nasa museo at ang isa ay nakuha ng isang Amerikanong negosyante na naglabas ng humigit-kumulang 119 milyong dolyar upang maiuwi ang obra maestra.

Basahin ang detalyadong pagsusuri ng pagpipinta na The Scream.

4. The Storm (1893)

Ipininta noong 1893, sa parehong taon ng The Scream, ang canvas, tulad ng precursor, ay nagpapakita ng mga character na nagtatakip ng kanilang sariling mga tainga. Inilalarawan ng bagyo ang tanawin ng Åsgårdstrand, isang Norwegian coastal village kung saan ginugugol ng pintor ang kanyang tag-araw. Ang pagpipinta ay may sukat na 94 cm by 131 cm at kabilang sa koleksyon ng MOMA (New York).

5. Love and Pain (1894)

Ang pagpipinta na orihinal na tinawag na Love and Pain, ay nagingkilala bilang The Vampire at ipinakita sa unang pagkakataon sa Berlin noong taong 1902. Ang canvas ay nag-iskandalo sa lipunan sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang babae na kumagat at niyakap ang isang lalaki nang sabay. Ang pagpipinta ay lubos na pinuna ng publiko at ng mga dalubhasang kritiko, at isang linggo pagkatapos ng eksibisyon nito, isinara ang eksibisyon.

6. Pagkabalisa (1894)

Ipininta noong 1984, ang pagpipinta ay isang huwarang halimbawa ng kilusang ekspresyonista. Nagbabahagi ng maraming pagkakatulad sa sikat na The Scream, ipinapakita ng canvas ang parehong nakakatakot na kalangitan na pininturahan ng orange-red tones. Ang mga katangian ng mga karakter ay maberde at desperado, na may dilat na mga mata. Lahat ay nakasuot ng itim na suit at ang mga lalaki ay nagsusuot ng pang-itaas na sumbrero. Ang gawa ay may sukat na 94 cm by 73 cm at kasalukuyang kabilang sa koleksyon ng Munch Museum.

7. Madonna (1894-1895)

Ipininta sa pagitan ng 1894 at 1895, ang kontrobersyal na canvas na Madonna ay ipinapalagay na naglalarawan kay Maria, ang ina ni Jesus, mula sa isang medyo hindi pangkaraniwang pananaw. Lumilitaw si Maria de Munch bilang isang hubad at komportableng babae at hindi bilang isang mahinhin at malinis na babae gaya ng karaniwang nakikita niya. Ito ay isang langis sa canvas na may sukat na 90 cm x 68 cm. Noong 2004 ang imahe ay ninakaw mula sa Munch Museum. Pagkalipas ng dalawang taon, nabawi ang trabaho na may maliit na butas na itinuturing na hindi na mababawi.

8. A Dança da Vida (1899)

Ang canvas A Dança da Vida, ipininta noong 1899, ay nakalagay saisang bola na hawak sa liwanag ng buwan. Makikita sa background ng larawan ang buwang naaaninag sa dagat, habang dalawahang sumasayaw ang mga tauhan. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa pagkakaroon ng dalawang nag-iisang babae, isa sa bawat dulo ng pagpipinta. Ang tanawin na ipinakita ay ang sa Åsgårdstrand, isang nayon sa baybayin ng Norway. Ang pagpipinta ay bahagi ng koleksyon ng Munch Museum, sa Oslo.

9. Train Smoke (1900)

Ipininta noong 1900, ang canvas ay isang oil painting na may sukat na 84 cm by 109 cm. Ito ay bahagi ng isang serye ng mga landscape na ipininta ng artist sa simula ng siglo, na nag-uugnay sa kalikasan at mga produkto ng interbensyon ng tao. Ang inilabas na usok at ang posisyon ng tren ay nagbibigay sa manonood ng impresyon na ang komposisyon ay, sa katunayan, ay gumagalaw. Ang canvas ay kabilang sa koleksyon ng Munch Museum, sa Oslo.

10. Baybayin na may pulang bahay (1904)

Ipininta noong 1904, muling dinala ng canvas bilang tema nito ang Norwegian coastal village ng Åsgårdstrand, kung saan ginugol ng artist ang mainit na buwan ng ang taon. Ginawa sa pintura ng langis, ang pagpipinta ay 69 cm ng 109 cm ang laki. Ang imahe ay walang pigura ng tao, inilalarawan lamang nito ang tanawin sa baybayin. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Munch Museum, Oslo.

11. Pauwi na ang mga manggagawa (1913-1914)

Pinicturan sa pagitan ng 1913 at 1914, napakalaki ng canvas, na may sukat na 222 cm by 201 cm at kumakatawan sa mga manggagawa pagkatapos ng opisina oras, pauwi. Ang luponinilalarawan nito ang masikip na kalye, isang pulutong ng mga taong mukhang pagod, lahat ay may suot na halos magkatulad na damit at sombrero. Ang akda ay kasalukuyang bahagi ng koleksyon ng Munch Museum.

Alamin ang talambuhay ng pintor na si Edvard Munch

Siya ay isinilang noong Disyembre 12, 1863 sa Loten, Norway. Si Edvard ay pangalawang anak ng isang doktor ng militar (Christian Munch) at isang maybahay (Cathrine). Siya ay nanirahan sa dibdib ng isang malaking pamilya: mayroon siyang tatlong kapatid na lalaki at isang kapatid na babae.

Ang kasawian ng pintor ay nagsimula nang maaga, noong si Munch ay limang taong gulang ay namatay ang kanyang ina sa tuberculosis. Ang kapatid ng kanyang ina, si Karen Bjolstad, ay tumulong sa pagsuporta sa pamilya. Noong 1877, namatay din si Sophie, kapatid ni Munch, sa tuberculosis.

Noong 1879, pumasok si Edvard sa Technical College upang maging isang inhinyero, gayunpaman, nang sumunod na taon, tinalikuran niya ang pormal na edukasyon upang ituloy ang kanyang karera.ng pintor. Noong 1881, pumasok siya sa Royal School of Art and Design upang palawakin ang kanyang mga talento. Bilang isang pintor, nagtrabaho siya sa pagpipinta, lithograph at woodcut.

Edvard Munch noong 1926.

Nagawa niyang magrenta, noong 1882, ang kanyang unang painting studio. Ang napiling lokasyon ay Oslo. Nang sumunod na taon ay inanyayahan siyang lumahok sa Oslo Autumn Exhibition, kung saan nagkaroon siya ng higit na kakayahang makita.

Sa kabila ng ipinanganak sa Norway, ginugol niya ang isang magandang bahagi ng kanyang buhay sa Germany. Naimpluwensyahan din siya ng sining ng Pranses (lalo na ni Paul Gauguin), noong 1885 naglakbay siyasa Paris.

Siya ay isa sa mga dakilang pangalan ng German at European expressionism. Nagkaroon siya ng isang hindi mapakali na kwento ng buhay: isang trahedya na pagkabata, mga problema sa alkoholismo, kaguluhan sa pag-iibigan.

Ang kanyang trabaho ay sumasalamin, sa isang paraan, ang mga drama ng mismong artista, pati na rin ang kanyang mga pangako sa politika at panlipunan.

"Gusto namin ng higit pa sa isang larawan lamang ng kalikasan. Hindi namin nais na magpinta ng magagandang larawan na nakasabit sa mga dingding ng mga salon. Gusto naming lumikha, o kahit man lang maglagay ng pundasyon para sa, isang sining na nagbibigay bagay sa sangkatauhan. Isang sining na nakakabighani at "

Edvard Munch

Noong 1892, nakamit niya ang espesyal na katanyagan salamat sa pagsasara ng eksibisyon ng Verein Berliner Künstler, isang linggo pagkatapos ng pagbubukas nito. Doon ay ipinakita niya ang kanyang canvas na Vampiro, na nagdulot ng matinding batikos mula sa publiko at sa mga kritiko. Nang sumunod na taon, noong 1893, ipininta niya ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta: The Scream.

Siya ay, sa isang paraan, isang biktima ng Nazism. Sa pagitan ng katapusan ng 1930s at simula ng 1940s, ang kanyang mga gawa ay inalis sa mga museo sa Germany sa pamamagitan ng utos ni Hitler, na nangatuwiran na ang mga piraso ay hindi pinahahalagahan ang kultura ng Aleman.

Hindi lamang nagdusa si Munch sa pampulitikang pag-uusig , nagkaroon din siya ng mga problema sa mata na kalaunan ay humadlang sa kanya sa pagpipinta. Namatay siya sa edad na walumpu't isa, noong Enero 23, 1944, sa Norway.

Ang MuseoMunch

Kilala rin bilang Munchmuseet, marami sa mga gawa ng Norwegian na pintor ang nakalagay sa museo sa Oslo na pinangalanan niya. Ang institusyon ay pinasinayaan noong 1963, eksaktong isang daang taon pagkatapos ng kapanganakan ni Edvard Munch.

Ang mga kuwadro na iniwan para sa museo ay ipinasa salamat sa kalooban ng pintor, na nag-donate ng humigit-kumulang 1100 mga pintura, 15500 mga kopya, 6 mga eskultura at 4700 sketch bilang karagdagan sa ilang mga personal na bagay (mga libro, muwebles, mga litrato)

Noong 2004, ang museo ay dumanas ng dalawang malaking kaswalti, ang mga canvases na The Scream at Madonna ay ninakaw. Parehong na-recover sa ibang pagkakataon.

Tingnan din