តារាងមាតិកា
អ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃ Expressionism លោក Edvard Munch កើតនៅប្រទេសន័រវេសក្នុងឆ្នាំ 1863 ។ គាត់មានប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួនដែលមានបញ្ហា ប៉ុន្តែគាត់បានបញ្ចប់ការគ្រប់គ្រងដើម្បីជម្នះការលំបាកក្នុងពិភពលោកដើម្បីចូលរួមសាលនៃវិចិត្រករលោកខាងលិចដ៏អស្ចារ្យបំផុត។
ស្វែងយល់ឥឡូវនេះ ផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យចំនួន 11 នៃទេពកោសល្យសម្តែងនេះ។ សម្រាប់ហេតុផល Didactic យើងបានទទួលយកការបង្ហាញអេក្រង់តាមលំដាប់លំដោយ។
1. កុមារឈឺ (1885-1886)
ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1885 និង 1886 កុមារឈឺបង្ហាញពីកុមារភាពផ្ទាល់របស់វិចិត្រករ។ នៅក្មេង Munch បានបាត់បង់ម្តាយ និងប្អូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Sophie ដោយសារជំងឺរបេង។ ទោះបីជាឪពុករបស់វិចិត្រករជាវេជ្ជបណ្ឌិតក៏ដោយ ក៏គាត់មិនអាចធ្វើអ្វីដើម្បីការពារការស្លាប់របស់ប្រពន្ធ និងកូនស្រីរបស់គាត់បានឡើយ។ វិចិត្រករខ្លួនឯងមានកុមារភាពដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយជំងឺនេះ។ ទេសភាពបានធ្វើឱ្យ Munch ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង ដែលរូបភាពដូចគ្នាត្រូវបានលាបពណ៌ និងលាបឡើងវិញក្នុងរយៈពេល 40 ឆ្នាំ (កំណែដំបូងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1885 និងចុងក្រោយនៅឆ្នាំ 1927)។
2. Melancholia (1892)
នៅផ្ទៃខាងមុខមានបុរសម្នាក់នៅកណ្តាលទេសភាពឆ្នេរ។ ផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាផ្នែកមួយនៃផ្ទាំងគំនូរជាបន្តបន្ទាប់ដែលធ្វើឡើងដោយសម្លេងងងឹត និងជាមួយតួឯកដែលសោកសៅដូចគ្នា។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាគាត់គឺជា Jappe Nilssen ដែលជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Munch ដែលកំពុងឆ្លងកាត់រយៈពេលមិនសប្បាយចិត្តនៅក្នុងជីវិតស្នេហារបស់គាត់។ ទេសភាពគឺ Åsgårdstrand ឆ្នេរសមុទ្រនៃប្រទេសន័រវេស។ គំនូរដើមគឺនៅជាតិGallery Munch នៅ Oslo។
3. The Scream (1893)
ត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1893 The Scream គឺជាស្នាដៃដែលកំណត់ដោយវិចិត្រករជនជាតិន័រវេស។ មានទំហំត្រឹមតែ 83 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 66 សង់ទីម៉ែត្រ ផ្ទាំងក្រណាត់បង្ហាញពីបុរសម្នាក់នៅក្នុងភាពអស់សង្ឃឹម និងការថប់បារម្ភយ៉ាងខ្លាំង។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយនៃរូបភាពនេះ គេក៏អាចសង្កេតឃើញបុរសពីរនាក់ផ្សេងទៀតដែលនៅឆ្ងាយផងដែរ។ មេឃលាបពណ៌ដោយ Munch រំខាន។ វិចិត្រកររូបនេះបានបង្កើតរូបភាពដូចគ្នានេះចំនួន 4 រូប ដែលរូបទីមួយនៅឆ្នាំ 1893 ផលិតក្នុងប្រេង និងបីរូបទៀតមានបច្ចេកទេសខុសៗគ្នា។ ក្នុងចំណោមកំណែទាំងបួននេះ មានបីនៅក្នុងសារមន្ទីរ ហើយមួយត្រូវបានទិញដោយអ្នកជំនួញជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ ដែលបានចំណាយប្រហែល 119 លានដុល្លារ ដើម្បីយកស្នាដៃនេះទៅផ្ទះ។
សូមអានការវិភាគលម្អិតនៃគំនូរ The Scream ។
៤. The Storm (1893)
ត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1893 ក្នុងឆ្នាំដដែលជាមួយ The Scream ផ្ទាំងក្រណាត់ដូចបុព្វកាលបង្ហាញតួអង្គដែលបិទត្រចៀករបស់ពួកគេ។ ព្យុះនេះបង្ហាញពីទេសភាពនៃ Åsgårdstrand ដែលជាភូមិឆ្នេរសមុទ្រន័រវេស ដែលវិចិត្រករធ្លាប់ចំណាយពេលរដូវក្តៅរបស់គាត់។ គំនូរនេះមានទំហំ 94 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 131 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំនៃ MOMA (ញូវយ៉ក)។
5. Love and Pain (1894)
ផ្ទាំងគំនូរនេះមានឈ្មោះដើមថា Love and Pain ក៏បានក្លាយជាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាបិសាច ហើយត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងទីក្រុងប៊ែរឡាំងក្នុងឆ្នាំ 1902។ ផ្ទាំងក្រណាត់បានធ្វើឱ្យសង្គមអាស្រូវដោយពណ៌នាស្ត្រីម្នាក់ខាំ និងឱបបុរសក្នុងពេលតែមួយ។ គំនូរនេះត្រូវបានរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងពីសំណាក់សាធារណជន និងដោយអ្នករិះគន់ឯកទេស ហើយមួយសប្តាហ៍បន្ទាប់ពីការតាំងពិពណ៌របស់វា ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានបិទ។
6. ការថប់បារម្ភ (1894)
ត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1984 រូបគំនូរគឺជាគំរូគំរូនៃចលនាបញ្ចេញមតិ។ ដោយចែករំលែកភាពស្រដៀងគ្នាជាច្រើនជាមួយ The Scream ដ៏ល្បី ផ្ទាំងក្រណាត់បង្ហាញផ្ទៃមេឃស្រឡះដូចគ្នាដែលលាបពណ៌ទឹកក្រូច-ក្រហម។ លក្ខណៈរបស់តួអង្គមានពណ៌បៃតងខ្ចី និងអស់សង្ឃឹម ដោយភ្នែកធំៗ។ គ្រប់គ្នាស្លៀកឈុតខ្មៅ ហើយបុរសពាក់មួកកំពូល។ ការងារនេះមានទំហំ 94 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 73 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយបច្ចុប្បន្នជាកម្មសិទ្ធិរបស់សារមន្ទីរ Munch ។
7. ម៉ាដូណា (1894-1895)
គំនូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1894 និង 1895 ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ចម្រូងចម្រាស ម៉ាដូណា សន្មត់ថាពណ៌នាម៉ារី ដែលជាមាតារបស់ព្រះយេស៊ូវ តាមទស្សនៈមិនធម្មតា។ Maria de Munch លេចមុខជាស្ត្រីអាក្រាត និងមានផាសុខភាព ហើយមិនមែនជាស្ត្រីថោកទាប និងបរិសុទ្ធដូចគេឃើញជាធម្មតា។ វាគឺជាប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 90 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 68 សង់ទីម៉ែត្រ។ នៅឆ្នាំ 2004 រូបភាពនេះត្រូវបានលួចពីសារមន្ទីរ Munch ។ ពីរឆ្នាំក្រោយមក ការងារនេះត្រូវបានរកឃើញវិញដោយមានរន្ធតូចមួយដែលចាត់ទុកថាមិនអាចជួសជុលបាន។
8. A Dança da Vida (1899)
ផ្ទាំងក្រណាត់ A Dança da Vida ដែលត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1899 ត្រូវបានដាក់ក្នុងបាល់ដែលកាន់ក្នុងពន្លឺព្រះច័ន្ទ។ ព្រះច័ន្ទដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសមុទ្រអាចមើលឃើញនៅផ្ទៃខាងក្រោយនៃរូបភាពខណៈពេលដែលតួអង្គរាំជាគូ។ វាគឺមានតំលៃនិយាយអំពីវត្តមានរបស់ស្ត្រីទោលពីរនាក់ដែលម្នាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃគំនូរ។ ទេសភាពដែលបានបង្ហាញគឺ Åsgårdstrand ដែលជាភូមិឆ្នេរសមុទ្រន័រវេស។ គំនូរនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំនៃសារមន្ទីរ Munch ក្នុងទីក្រុង Oslo។
9. Train Smoke (1900)
បានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1900 ផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាគំនូរប្រេងដែលមានទំហំ 84 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 109 សង់ទីម៉ែត្រ។ វាគឺជាផ្នែកមួយនៃទេសភាពជាបន្តបន្ទាប់ដែលគូរដោយវិចិត្រករនៅដើមសតវត្ស ដែលភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងធម្មជាតិ និងផលិតផលនៃការធ្វើអន្តរាគមន៍របស់មនុស្ស។ ផ្សែងដែលបញ្ចេញ និងទីតាំងនៃរថភ្លើង ផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវចំណាប់អារម្មណ៍ថា តាមពិតទៅ សមាសភាពគឺនៅក្នុងចលនា។ ផ្ទាំងក្រណាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំនៃសារមន្ទីរ Munch ក្នុងទីក្រុង Oslo។
10. ឆ្នេរជាមួយផ្ទះក្រហម (1904)
ត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1904 ផ្ទាំងក្រណាត់ជាថ្មីម្តងទៀតបាននាំយកមកជាប្រធានបទរបស់វា ភូមិឆ្នេរសមុទ្រ Åsgårdstrand ប្រទេសន័រវេស ជាកន្លែងដែលវិចិត្រករបានចំណាយពេលវេលាដ៏កក់ក្តៅនៃ ឆ្នាំ។ ធ្វើឡើងដោយថ្នាំលាបប្រេង គំនូរនេះមានទំហំ ៦៩សង់ទីម៉ែត្រ គុណ ១០៩សង់ទីម៉ែត្រ។ រូបភាពនេះមិនមានរូបមនុស្សទេ វាបង្ហាញតែទេសភាពមាត់សមុទ្រប៉ុណ្ណោះ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះបច្ចុប្បន្នស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Munch ទីក្រុង Oslo។
11. កម្មករកំពុងធ្វើដំណើរទៅផ្ទះ (1913-1914)
ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានលាបពណ៌ចន្លោះឆ្នាំ 1913 និង 1914 ដ៏ធំសម្បើមដែលមានទំហំ 222 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 201 សង់ទីម៉ែត្រ និងតំណាងឱ្យកម្មករបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការងារ។ ម៉ោងត្រឡប់ទៅផ្ទះ។ ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលវាពណ៌នាពីផ្លូវដែលមានមនុស្សច្រើន ហ្វូងមនុស្សដែលមានរូបរាងហត់នឿយ សុទ្ធតែស្លៀកពាក់ និងមួកស្រដៀងគ្នា។ បច្ចុប្បន្នការងារនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលសារមន្ទីរ Munch ។
ស្វែងយល់ពីជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករ Edvard Munch
គាត់បានកើតនៅថ្ងៃទី 12 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1863 នៅទីក្រុង Loten ប្រទេសន័រវេស។ Edvard គឺជាកូនទីពីររបស់វេជ្ជបណ្ឌិតយោធា (Christian Munch) និងជាស្ត្រីមេផ្ទះ (Cathrine)។ គាត់រស់នៅក្នុងគ្រួសារធំមួយ៖ គាត់មានបងប្អូនបីនាក់ និងបងស្រីម្នាក់។
សំណាងអាក្រក់របស់វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមតាំងពីដំបូង នៅពេលដែល Munch មានអាយុ 5 ឆ្នាំ ម្តាយរបស់គាត់បានស្លាប់ដោយសារជំងឺរបេង។ បងស្រីរបស់ម្តាយគាត់ឈ្មោះ Karen Bjolstad បានជួយគ្រួសារ។ នៅឆ្នាំ 1877 Sophie ដែលជាប្អូនស្រីរបស់ Munch ក៏បានស្លាប់ដោយសារជំងឺរបេងដែរ។
នៅឆ្នាំ 1879 Edvard បានចូលមហាវិទ្យាល័យបច្ចេកទេសដើម្បីក្លាយជាវិស្វករ ប៉ុន្តែឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានបោះបង់ការសិក្សាជាផ្លូវការដើម្បីបន្តអាជីពជាជាងគំនូរ។ នៅឆ្នាំ១៨៨១ គាត់បានចូលរៀននៅសាលាភូមិន្ទសិល្បៈ និងរចនា ដើម្បីបន្ថែមទេពកោសល្យរបស់គាត់។ ក្នុងនាមជាវិចិត្រករ គាត់បានធ្វើការជាមួយនឹងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ និងកាត់ឈើ។
Edvard Munch ក្នុងឆ្នាំ 1926។
គាត់បានជួល នៅឆ្នាំ 1882 ដែលជាស្ទូឌីយោគំនូរដំបូងរបស់គាត់។ ទីតាំងដែលបានជ្រើសរើសគឺអូស្លូ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍រដូវស្លឹកឈើជ្រុះនៅអូស្លូ ជាកន្លែងដែលគាត់ទទួលបានភាពមើលឃើញកាន់តែច្រើន។
ទោះបីជាគាត់កើតនៅប្រទេសន័រវេសក៏ដោយ គាត់ក៏បានចំណាយពេលមួយផ្នែកនៃជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ គាត់ក៏ត្រូវបានទទួលឥទ្ធិពលពីសិល្បៈបារាំង (ជាពិសេសដោយ Paul Gauguin) ក្នុងឆ្នាំ 1885 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស។
គាត់គឺជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយនៃការបញ្ចេញមតិរបស់អាល្លឺម៉ង់ និងអឺរ៉ុប។ គាត់មានរឿងរ៉ាវជីវិតដែលមិនចេះរីងស្ងួត៖ កុមារភាពដ៏សោកសៅ បញ្ហាញៀនស្រា បញ្ហាស្នេហា។
ការងាររបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងន័យមួយអំពីរឿងល្ខោនរបស់សិល្បករខ្លួនឯង ក៏ដូចជាការប្តេជ្ញាចិត្តផ្នែកនយោបាយ និងសង្គមរបស់គាត់។
"យើងចង់បានច្រើនជាងការថតរូបធម្មជាតិ។ យើងមិនចង់គូររូបស្អាតដែលព្យួរនៅលើជញ្ជាំងហាងសាឡនទេ។ យើងចង់បង្កើត ឬយ៉ាងហោចណាស់ដាក់គ្រឹះសម្រាប់សិល្បៈដែលផ្តល់ សិល្បៈដែលទាក់ទាញអារម្មណ៍ និង "
Edvard Munch
នៅឆ្នាំ 1892 គាត់ទទួលបានកិត្តិនាមពិសេសដោយសារការបិទពិព័រណ៍ Verein Berliner Künstler មួយសប្តាហ៍បន្ទាប់ពីការបើកដំណើរការរបស់វា។ នៅទីនោះគាត់បានតាំងបង្ហាញផ្ទាំងក្រណាត់ Vampiro របស់គាត់ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងពីសាធារណជន និងអ្នករិះគន់។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ ក្នុងឆ្នាំ 1893 គាត់បានគូរគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ The Scream។
គាត់គឺជាជនរងគ្រោះនៃលទ្ធិណាស៊ី។ នៅចន្លោះចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានដកចេញពីសារមន្ទីរក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់តាមបញ្ជារបស់ហ៊ីត្លែរ ដែលបានប្រកែកថាបំណែកទាំងនោះមិនមានតម្លៃចំពោះវប្បធម៌អាល្លឺម៉ង់ទេ។
Munch មិនត្រឹមតែទទួលរងនូវការបៀតបៀនផ្នែកនយោបាយប៉ុណ្ណោះទេ គាត់ក៏មានបញ្ហាភ្នែកដែលក្រោយមករារាំងគាត់ពីការគូរ។ គាត់បានទទួលមរណភាពនៅអាយុប៉ែតសិបមួយឆ្នាំ នៅថ្ងៃទី 23 ខែមករា ឆ្នាំ 1944 នៅប្រទេសន័រវេស។
សូមមើលផងដែរ: Baroque: ប្រវត្តិសាស្រ្ត, លក្ខណៈនិងការបង្កើតសំខាន់សារមន្ទីរMunch
ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Munchmuseet ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិន័រវេសជាច្រើនត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងសារមន្ទីរក្នុងទីក្រុង Oslo ដែលមានឈ្មោះរបស់គាត់។ ស្ថាប័ននេះត្រូវបានសម្ពោធនៅឆ្នាំ 1963 យ៉ាងជាក់លាក់មួយរយឆ្នាំបន្ទាប់ពីកំណើតរបស់ Edvard Munch។
ផ្ទាំងគំនូរដែលបន្សល់ទុកសម្រាប់សារមន្ទីរត្រូវបានបញ្ជូនបន្តដោយអរគុណចំពោះឆន្ទៈរបស់វិចិត្រករដែលបានបរិច្ចាគគំនូរប្រហែល 1100 ផ្ទាំង 15500 បោះពុម្ព 6 រូបចម្លាក់ និងគំនូរព្រាងចំនួន 4700 បន្ថែមលើវត្ថុផ្ទាល់ខ្លួនមួយចំនួន (សៀវភៅ គ្រឿងសង្ហារិម រូបថត)
ក្នុងឆ្នាំ 2004 សារមន្ទីរបានទទួលរងនូវគ្រោះថ្នាក់ធំពីរ គឺផ្ទាំងក្រណាត់ The Scream និង Madonna ត្រូវបានលួច។ ទាំងពីរត្រូវបានសង្គ្រោះនៅពេលក្រោយ។
សូមមើលផងដែរ: កំណាព្យ Quadrilha ដោយ Carlos Drummond de Andrade (ការវិភាគ និងបកស្រាយ)សូមមើលផងដែរ
