Edvard Munch kaj liaj 11 famaj kanvasoj (verkanalizo)

Unu el la plej grandaj reprezentantoj de la ekspresionismo, Edvard Munch naskiĝis en Norvegio, en 1863. Li havis tre maltrankvilan personan historion, sed finfine sukcesis venki sekularajn malfacilaĵojn por aliĝi al la salono de la plej grandaj okcidentaj pentristoj.

Malkovru nun la dek unu mirindajn pentraĵojn de ĉi tiu ekspresionisma genio. Pro didaktikaj kialoj ni adoptis la montradon de la ekranoj el kronologia ordo.

1. La malsana infano (1885-1886)

Pentrita inter 1885 kaj 1886, la kanvaso La malsana infano transdonas grandan parton de la propra infanaĝo de la pentristo. En juna aĝo, Munch perdis sian patrinon kaj fratinon Sophie pro tuberkulozo. Kvankam la patro de la pentristo estis kuracisto, li povis fari nenion por malhelpi la morton de siaj edzino kaj filino. La artisto mem havis infanaĝon markitan de la malsano. La pejzaĝo tiom impresis Munch ke la sama bildo estis pentrita kaj repentrita dum 40 jaroj (la unua versio estis farita en 1885 kaj la lasta en 1927).

2. Melancholia (1892)

En la malfono estas homo sola meze de stranda pejzaĝo. La kanvaso estas parto de serio de pentraĵoj faritaj kun malhelaj tonoj kaj kun la sama angora protagonisto. Estas dirite ke li estas Jappe Nilssen, proksima amiko de Munch, kiu travivis malfeliĉan periodon en sia amvivo. La pejzaĝo estas tiu de Åsgårdstrand, marbordo de Norvegio. La origina pentraĵo estas ĉe NationalGalerio Munch, en Oslo.

3. La Kriego (1893)

Pentrita en 1893, La Kriego estis la verko, kiu definitive sanktigis la norvegan pentriston. Mezurante nur 83 cm je 66 cm, la kanvaso prezentas viron en profunda malespero kaj angoro. En la fono de la bildo, ankaŭ eblas observi du aliajn malproksimajn virojn. La ĉielo pentrita de Munch estas maltrankviliga. La artisto faris kvar versiojn de tiu sama bildo, la unua el ili en 1893, farita en oleo, kaj la aliaj tri kun malsamaj teknikoj. El tiuj kvar versioj, tri estas en muzeoj kaj unu estis akirita de usona komercisto, kiu elspezis ĉirkaŭ 119 milionojn da dolaroj por porti la ĉefverkon hejmen.

Legu la detalan analizon de la pentraĵo La Kriego.

4. The Storm (1893)

Pentrita en 1893, en la sama jaro kiel La Kriego, la kanvaso, same kiel la antaŭulo, montras karakterojn kiuj kovras siajn proprajn orelojn. La ŝtormo prezentas la pejzaĝon de Åsgårdstrand, norvega marborda vilaĝo kie la farbisto kutimis pasigi siajn somerojn. La pentraĵo mezuras 94 cm je 131 cm kaj apartenas al la kolekto de MOMA (Novjorko).

5. Amo kaj Doloro (1894)

La pentraĵo origine nomita Amo kaj Doloro, ankaŭ fariĝiskonata kiel La Vampiro kaj estis montrita unuafoje en Berlino en la jaro 1902. La kanvaso skandalis la socion prezentante virinon mordanta kaj brakumanta viron samtempe. La pentraĵo estis tre kritikita de la publiko kaj de fakaj kritikistoj, kaj semajnon post ĝia ekspozicio, la ekspozicio estis fermita.

6. Anxiety (1894)

Pentrita en 1984, la pentraĵo estas ekzempla ekzemplo de la ekspresionisma movado. Partumante multajn similecojn kun la fama The Scream, la kanvaso montras la saman fantasman ĉielon pentritan en oranĝruĝaj tonoj. La trajtoj de la karakteroj estas verdecaj kaj malesperaj, kun larĝaj okuloj. Ĉiuj portas nigrajn kostumojn kaj la viroj portas cilindrajn ĉapelojn. La verko mezuras 94 cm je 73 cm kaj nuntempe apartenas al la kolekto Munch Museum.

7. Madono (1894-1895)

Pentrita inter 1894 kaj 1895, la polemika kanvaso Madono supozeble portretas Maria, la patrinon de Jesuo, el iom nekutima perspektivo. Maria de Munch prezentiĝas kiel nuda kaj komforta virino kaj ne kiel modesta kaj ĉasta sinjorino kiel ŝi estas kutime vidita. Ĝi estas oleo sur kanvaso je 90 cm je 68 cm. En 2004 la bildo estis ŝtelita de la Munch Museum. Du jarojn poste la verko estis reakirita kun malgranda truo konsiderata neriparebla.

8. A Dança da Vida (1899)

La kanvaso A Dança da Vida , pentrita en 1899, enkadriĝas enpilko tenita en la lunlumo. En la fono de la bildo videblas luno reflektita en la maro, dum la roluloj dancas duope. Menciindas la ĉeesto de du solecaj virinoj, po unu ĉe ĉiu fino de la pentraĵo. La pejzaĝo montrita estas tiu de Åsgårdstrand, norvega marborda vilaĝo. La pentraĵo estas parto de la kolekto de la Muzeo Munch, en Oslo.

9. Trajna Fumo (1900)

Pentrita en 1900, la kanvaso estas oleo-pentraĵo je 84 cm je 109 cm. Ĝi estis parto de serio de pejzaĝoj pentritaj de la artisto komence de la jarcento, interligante naturon kaj produktojn de homa interveno. La liberigita fumo kaj la pozicio de la trajno donas al la spektanto la impreson ke la kunmetaĵo estas, fakte, en moviĝo. La tolo apartenas al la kolekto de la Muzeo Munch, en Oslo.

10. Marbordo kun la ruĝa domo (1904)

Pentrita en 1904, la kanvaso denove alportas kiel sian temon la norvegan marbordan vilaĝon de Åsgårdstrand, kie la artisto pasigis la varmajn monatojn de la jaro. Farita en oleofarbo, la pentraĵo estas 69 cm je 109 cm en grandeco. La bildo ne havas ajnan homan figuron, ĝi nur prezentas la marbordan pejzaĝon. La pentraĵo troviĝas nuntempe en la Muzeo Munch, Oslo.

11. Laboristoj hejmenvoje (1913-1914)

Pentrita inter 1913 kaj 1914, la kanvaso estas enorma, mezurante 222 cm je 201 cm kaj reprezentante laboristojn post la fino de oficejo. horoj, revenante hejmen. La estraroĝi prezentas la plenplenan straton, amason da laceaspektantaj homoj, ĉiuj portantaj tre similajn vestaĵojn kaj ĉapelojn. La verko estas nuntempe parto de la kolekto de Munch Museum.

Eltrovu la biografion de la pentristo Edvard Munch

Li naskiĝis la 12-an de decembro 1863 en Loten, Norvegio. Edvard estis la dua infano de armea kuracisto (Christian Munch) kaj dommastrino (Cathrine). Li vivis en la sino de granda familio: li havis tri fratojn kaj fratinon.

La malfeliĉoj de la pentristo komenciĝis frue, kiam Munch estis kvinjara lia patrino mortis pro tuberkulozo. La fratino de lia patrino, Karen Bjolstad, helpis subteni la familion. En 1877, Sophie, la fratino de Munch, ankaŭ mortis pro tuberkulozo.

En 1879, Edvard eniris la Teknikan Altlernejon por iĝi inĝeniero, tamen, la sekvan jaron, li forlasis formalan edukadon por daŭrigi sian karieron de pentristo. En 1881, li membrigis la Reĝan Lernejon de Arto kaj Dezajno por pluigi sian inteligenton. Kiel artisto, li laboris kun pentrarto, litografaĵoj kaj ksilografiaĵoj.

Edvard Munch en 1926.

Li sukcesis lui, en 1882, sian unuan pentraĵatejon. La elektita loko estis Oslo. La sekvan jaron li estis invitita partopreni la Oslo-Aŭtunan Ekspozicion, kie li akiris pli grandan videblecon.

Malgraŭ la naskiĝo en Norvegio, li pasigis bonan parton de sia vivo en Germanio. Li ankaŭ estis influita de franca arto (precipe de Paul Gauguin), en 1885 li vojaĝisal Parizo.

Li estis unu el la grandaj nomoj de germana kaj eŭropa ekspresionismo. Li havis maltrankvilan vivrakonton: tragika infanaĝo, problemoj kun alkoholismo, ĝenataj amrilatoj.

Lia laboro spegulas, iel, la dramojn de la artisto mem, same kiel liajn politikajn kaj sociajn engaĝiĝojn.

"Ni volas pli ol nuran foton de la naturo. Ni ne volas pentri belajn bildojn, kiuj pendas sur la muroj de salonoj. Ni volas krei, aŭ almenaŭ meti la fundamentojn por, arto kiu donas io al la homaro. Arto kiu allogas kaj "

Edvard Munch

En 1892, li atingis specialan famon danke al la fermo de la Verein Berliner Künstler-ekspozicio, semajnon post ĝia malfermo. Tie li ekspoziciis sian kanvason Vampiro, kiu kaŭzis fortan kritikon de kaj publiko kaj la kritikistoj. La sekvan jaron, en 1893, li pentris sian plej faman pentraĵon: La Kriego.

Li estis iel viktimo de naziismo. Inter la fino de la 1930-aj jaroj kaj la komenco de la 1940-aj jaroj, liaj verkoj estis forigitaj el muzeoj en Germanio laŭ ordono de Hitler, kiu argumentis ke la pecoj ne taksas germanan kulturon.

Munch ne nur suferis pro politika persekuto. , li ankaŭ evoluigis okulproblemojn kiuj poste malhelpis lin de pentrado. Li mortis en la aĝo de okdek unu jaroj, la 23-an de januaro 1944, en Norvegio.

La MuzeoMunch

Ankaŭ konata kiel Munchmuseet, multaj el la verkoj de la norvega pentristo troviĝas en la muzeo en Oslo kiu portas lian nomon. La institucio estis inaŭgurita en 1963, ĝuste cent jarojn post la naskiĝo de Edvard Munch.

La pentraĵoj forlasitaj al la muzeo estis plusenditaj danke al la volo de la pentristo, kiu donacis ĉirkaŭ 1100 pentraĵojn, 15500 presaĵojn, 6 skulptaĵoj kaj 4700 skizoj krom pluraj personaj objektoj (libroj, mebloj, fotoj)

En 2004, la muzeo suferis du gravajn viktimojn, la kanvasoj La Kriego kaj Madono estis ŝtelitaj. Ambaŭ estis reakiritaj poste.

Vidu ankaŭ