Edvard Munch และ 11 ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของเขา (การวิเคราะห์งาน)

Edvard Munch และ 11 ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของเขา (การวิเคราะห์งาน)
Patrick Gray

Edvard Munch หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิ Expressionism เกิดที่นอร์เวย์ในปี 1863 เขามีประวัติส่วนตัวที่มีปัญหามาก แต่สุดท้ายก็สามารถเอาชนะความยากลำบากทางโลกจนได้เข้าร่วมในห้องโถงของจิตรกรชาวตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ค้นพบภาพวาดที่น่าทึ่งทั้งสิบเอ็ดชิ้นของอัจฉริยะนักแสดงออกคนนี้ ด้วยเหตุผลด้านการสอน เราจึงใช้การแสดงหน้าจอตามลำดับเวลา

1. เด็กป่วย (2428-2429)

วาดระหว่างปี 2428 และ 2429 เด็กป่วยสื่อถึงวัยเด็กของจิตรกร ในวัยเด็ก Munch สูญเสียแม่และพี่สาว Sophie ด้วยวัณโรค แม้ว่าพ่อของจิตรกรจะเป็นหมอ แต่เขาก็ไม่สามารถทำอะไรได้เพื่อป้องกันการตายของภรรยาและลูกสาวของเขา ศิลปินเองก็มีวัยเด็กที่เป็นโรคนี้ ทิวทัศน์นี้สร้างความประทับใจให้กับ Munch เป็นอย่างมาก ภาพเดียวกันนี้ถูกวาดและทาสีใหม่เป็นเวลากว่า 40 ปี (เวอร์ชันแรกสร้างขึ้นในปี 1885 และเวอร์ชันสุดท้ายในปี 1927)

2. Melancholia (1892)

เบื้องหน้ามีชายผู้โดดเดี่ยวอยู่ท่ามกลางทิวทัศน์ชายหาด ผืนผ้าใบเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดที่ทำด้วยโทนสีเข้มและมีตัวเอกที่ปวดร้าวเช่นเดียวกัน ว่ากันว่าเขาคือ Jappe Nilssen เพื่อนสนิทของ Munch ซึ่งกำลังประสบกับช่วงเวลาที่ไม่มีความสุขในชีวิตรักของเขา ภูมิประเทศเป็นของ Åsgårdstrand แนวชายฝั่งของนอร์เวย์ ภาพวาดต้นฉบับอยู่ที่ NationalGallery Munch ในออสโล

3. The Scream (1893)

ดูเพิ่มเติมความหมายของภาพวาด The Scream โดย Edvard Munch 20 งานศิลปะที่มีชื่อเสียงและความอยากรู้อยากเห็น Expressionism: ผลงานหลักและศิลปิน 13 นิทานและเจ้าหญิงของเด็กที่จะนอนหลับ (ให้ความเห็น)

วาดในปี 1893 The Scream เป็นผลงานที่สร้างความประทับใจให้กับจิตรกรชาวนอร์เวย์ ผืนผ้าใบนี้มีขนาดเพียง 83 ซม. x 66 ซม. เป็นภาพชายผู้สิ้นหวังและวิตกกังวล ในพื้นหลังของภาพ ยังสามารถสังเกตเห็นผู้ชายอีกสองคนที่อยู่ห่างไกล ท้องฟ้าที่วาดโดย Munch กำลังก่อกวน ศิลปินสร้างภาพเดียวกันนี้ขึ้นมา 4 เวอร์ชัน ครั้งแรกในปี 1893 ทำด้วยน้ำมัน และอีก 3 เวอร์ชันใช้เทคนิคต่างกัน ในสี่เวอร์ชันนี้ มีสามเวอร์ชันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ และเวอร์ชันหนึ่งถูกซื้อโดยนักธุรกิจชาวอเมริกันซึ่งจ่ายเงินประมาณ 119 ล้านดอลลาร์เพื่อนำผลงานชิ้นเอกกลับบ้าน

อ่านบทวิเคราะห์โดยละเอียดของภาพวาด The Scream

4. The Storm (1893)

วาดในปี 1893 ในปีเดียวกับ The Scream ผ้าใบแสดงตัวละครที่ปิดหูเช่นเดียวกับปูชนียบุคคล พายุแสดงให้เห็นภูมิทัศน์ของ Åsgårdstrand ซึ่งเป็นหมู่บ้านชายฝั่งของนอร์เวย์ที่จิตรกรเคยใช้เวลาช่วงฤดูร้อน ภาพวาดมีขนาด 94 ซม. x 131 ซม. และเป็นของสะสมของ MOMA (นิวยอร์ก)

5. Love and Pain (1894)

แต่เดิมภาพวาดชื่อ Love and Pain ก็กลายเป็นรู้จักกันในชื่อ The Vampire และออกแสดงเป็นครั้งแรกที่กรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2445 ภาพดังกล่าวทำให้สังคมอื้อฉาวด้วยการวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งกัดและกอดผู้ชายในเวลาเดียวกัน ภาพวาดได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากสาธารณชนและนักวิจารณ์เฉพาะทาง และหนึ่งสัปดาห์หลังจากนิทรรศการ นิทรรศการก็ปิดลง

6. Anxiety (1894)

วาดในปี 1984 ภาพวาดเป็นตัวอย่างที่ดีของขบวนการแสดงออก มีความคล้ายคลึงกันหลายอย่างกับ The Scream อันเลื่องชื่อ ผืนผ้าใบแสดงท้องฟ้าเหมือนผีที่ทาสีด้วยโทนสีส้มแดง ลักษณะของตัวละครมีสีเขียวและสิ้นหวังพร้อมกับดวงตาที่เบิกกว้าง ทุกคนสวมสูทสีดำและผู้ชายสวมหมวกทรงสูง ผลงานมีขนาด 94 ซม. x 73 ซม. และปัจจุบันเป็นของสะสมของ Munch Museum

7. พระแม่มารี (พ.ศ. 2437-2438)

ภาพวาดนี้วาดระหว่างปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2438 ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันว่ามาดอนน่าแสดงภาพพระแม่มารีย์ พระมารดาของพระเยซู จากมุมมองที่ค่อนข้างแปลก Maria de Munch ปรากฏเป็นหญิงสาวที่เปลือยกายและสบายตัว และไม่ใช่สตรีผู้เคร่งขรึมและบริสุทธิ์อย่างที่พบเห็นได้ทั่วไป เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 90 x 68 ซม. ในปี 2004 ภาพดังกล่าวถูกขโมยไปจาก Munch Museum สองปีต่อมา งานก็ได้รับการกู้คืนโดยมีรูเล็กๆ ที่ถือว่าไม่สามารถแก้ไขได้

8. A Dança da Vida (1899)

ผ้าใบ A Dança da Vida วาดในปี 1899 มีฉากอยู่ในลูกบอลที่จัดขึ้นภายใต้แสงจันทร์ สามารถมองเห็นพระจันทร์ที่สะท้อนอยู่ในทะเลเป็นฉากหลังของภาพ ขณะที่ตัวละครเต้นรำเป็นคู่ๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงการปรากฏตัวของสตรีโดดเดี่ยวสองคน คนละด้านของภาพวาด ภูมิทัศน์ที่แสดงเป็นของ Åsgårdstrand ซึ่งเป็นหมู่บ้านชายฝั่งของนอร์เวย์ ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของ Munch Museum ในออสโล

9. Train Smoke (1900)

วาดในปี 1900 เป็นภาพวาดสีน้ำมันขนาด 84 x 109 ซม. เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพทิวทัศน์ที่วาดโดยศิลปินเมื่อต้นศตวรรษ โดยเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติและผลผลิตจากการแทรกแซงของมนุษย์ ควันที่ปล่อยออกมาและตำแหน่งของรถไฟทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าองค์ประกอบกำลังเคลื่อนไหวอยู่ ผืนผ้าใบนี้เป็นของสะสมของ Munch Museum ในออสโล

10. ชายฝั่งกับบ้านสีแดง (1904)

ภาพวาดในปี 1904 ผืนผ้าใบนี้นำมาเป็นธีมอีกครั้งของหมู่บ้านชายฝั่งนอร์เวย์แห่ง Åsgårdstrand ซึ่งศิลปินใช้เวลาหลายเดือนอันอบอุ่นของ ปี. ภาพวาดสีน้ำมัน ขนาด 69 x 109 ซม. รูปภาพนี้ไม่มีรูปร่างของมนุษย์ แต่แสดงเฉพาะภูมิทัศน์ชายฝั่ง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Munch กรุงออสโล

11. คนงานที่กำลังเดินทางกลับบ้าน (พ.ศ. 2456-2457)

ภาพวาดระหว่างปี พ.ศ. 2456 ถึง พ.ศ. 2457 ผ้าใบมีขนาดมหึมา โดยวัดได้ 222 ซม. x 201 ซม. และเป็นตัวแทนของคนงานหลังจากสิ้นสุดการทำงาน ชั่วโมงกลับบ้าน. คณะกรรมการมันแสดงให้เห็นถนนที่แออัด ผู้คนจำนวนมากที่ดูเหนื่อยล้า ทุกคนสวมเสื้อผ้าและหมวกที่คล้ายกันมาก ปัจจุบันผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ Munch

ค้นหาชีวประวัติของจิตรกร Edvard Munch

เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2406 ที่เมือง Loten ประเทศนอร์เวย์ Edvard เป็นลูกคนที่สองของแพทย์ทหาร (Christian Munch) และแม่บ้าน (Cathrine) เขาอาศัยอยู่ในอ้อมอกของครอบครัวใหญ่ เขามีพี่น้องสามคนและน้องสาวหนึ่งคน

ความโชคร้ายของจิตรกรเริ่มต้นตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อ Munch อายุได้ห้าขวบ แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค Karen Bjolstad น้องสาวของแม่ของเขาช่วยสนับสนุนครอบครัว ในปี 1877 โซฟี น้องสาวของ Munch เสียชีวิตด้วยวัณโรคเช่นกัน

ในปี 1879 Edvard เข้าเรียนที่วิทยาลัยเทคนิคเพื่อเป็นวิศวกร อย่างไรก็ตาม ในปีต่อมา เขาละทิ้งการศึกษาอย่างเป็นทางการเพื่อประกอบอาชีพจิตรกร ในปี พ.ศ. 2424 เขาเข้าเรียนที่ Royal School of Art and Design เพื่อต่อยอดความสามารถของเขา ในฐานะศิลปิน เขาทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพ ภาพพิมพ์พิมพ์ และภาพพิมพ์แกะไม้

Edvard Munch ในปี 1926

เขาจัดการให้เช่าสตูดิโอวาดภาพแห่งแรกของเขาในปี 1882 สถานที่ที่เลือกคือออสโล ในปีต่อมา เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงที่ออสโล ซึ่งเขาได้รับการชมมากขึ้น

แม้จะเกิดในนอร์เวย์ แต่เขาใช้ชีวิตส่วนที่ดีในเยอรมนี เขายังได้รับอิทธิพลจากศิลปะฝรั่งเศส (โดยเฉพาะของ Paul Gauguin) ในปี 1885 เขาเดินทางไปปารีส

เขาเป็นหนึ่งในชื่อที่ยอดเยี่ยมของการแสดงออกทางภาษาเยอรมันและยุโรป เขามีเรื่องราวชีวิตที่ไม่สงบ: วัยเด็กที่น่าเศร้า, ปัญหาเกี่ยวกับโรคพิษสุราเรื้อรัง, ปัญหาความรัก

ผลงานของเขาสะท้อนถึงดราม่าของตัวศิลปินเอง ตลอดจนภาระผูกพันทางการเมืองและสังคมของเขา

ดูสิ่งนี้ด้วย: ลูกสาวที่หายไป: การวิเคราะห์และตีความภาพยนตร์

"เราต้องการมากกว่าภาพถ่ายธรรมชาติ เราไม่ต้องการวาดภาพสวยๆ ที่แขวนอยู่บนผนังร้านเสริมสวย เราต้องการสร้างหรืออย่างน้อยก็วางรากฐานสำหรับงานศิลปะที่ให้ บางสิ่งบางอย่างสำหรับมนุษยชาติ ศิลปะที่จับใจ และ "

Edvard Munch

ในปี 1892 เขาได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการปิดนิทรรศการ Verein Berliner Künstler หนึ่งสัปดาห์หลังจากเปิด ที่นั่นเขาได้จัดแสดงผ้าใบของเขา Vampiro ซึ่งทำให้เกิดการวิจารณ์อย่างรุนแรงจากทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ ในปีต่อมา ในปีพ.ศ. 2436 เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: The Scream

เขาตกเป็นเหยื่อของลัทธินาซีในทางใดทางหนึ่ง ระหว่างปลายทศวรรษที่ 1930 ถึงต้นทศวรรษที่ 1940 ผลงานของเขาถูกนำออกจากพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนีตามคำสั่งของฮิตเลอร์ ซึ่งแย้งว่าผลงานชิ้นนี้ไม่ได้ให้คุณค่ากับวัฒนธรรมเยอรมัน

ดูสิ่งนี้ด้วย: ความสุขลับ หนังสือเรื่องสั้น บทสรุป และเกี่ยวกับผู้แต่ง

Munch ไม่เพียงแต่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการประหัตประหารทางการเมืองเท่านั้น เขายังพัฒนาปัญหาสายตาซึ่งทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพได้ในภายหลัง เขาเสียชีวิตเมื่ออายุแปดสิบเอ็ดเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2487 ในนอร์เวย์

พิพิธภัณฑ์Munch

หรือที่รู้จักในชื่อ Munchmuseet ผลงานของจิตรกรชาวนอร์เวย์จำนวนมากตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในออสโลที่มีชื่อของเขา สถาบันนี้เปิดทำการในปี 1963 หนึ่งร้อยปีหลังจากการกำเนิดของ Edvard Munch

ภาพวาดที่ทิ้งไว้สำหรับพิพิธภัณฑ์ถูกส่งต่อด้วยความประสงค์ของจิตรกร ผู้บริจาคภาพวาดประมาณ 1100 ภาพ ภาพพิมพ์ 15500 ภาพ 6 ประติมากรรมและภาพสเก็ตช์กว่า 4,700 ชิ้น นอกเหนือไปจากวัตถุส่วนตัวหลายชิ้น (หนังสือ เฟอร์นิเจอร์ ภาพถ่าย)

ในปี 2547 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ประสบความสูญเสียครั้งใหญ่ 2 ครั้ง ผืนผ้าใบ The Scream และ Madonna ถูกขโมย ทั้งสองได้รับการกู้คืนในภายหลัง

ดูเพิ่มเติม




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    แพทริก เกรย์เป็นนักเขียน นักวิจัย และผู้ประกอบการที่มีความหลงใหลในการสำรวจจุดตัดของความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และศักยภาพของมนุษย์ ในฐานะผู้เขียนบล็อก “Culture of Geniuses” เขาทำงานเพื่อไขความลับของทีมที่มีประสิทธิภาพสูงและบุคคลที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในหลากหลายสาขา แพทริกยังได้ร่วมก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาที่ช่วยให้องค์กรต่างๆ พัฒนากลยุทธ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่และส่งเสริมวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์มากมาย รวมถึง Forbes, Fast Company และ Entrepreneur ด้วยภูมิหลังด้านจิตวิทยาและธุรกิจ แพทริคนำมุมมองที่ไม่เหมือนใครมาสู่งานเขียนของเขา โดยผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์เข้ากับคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงสำหรับผู้อ่านที่ต้องการปลดล็อกศักยภาพของตนเองและสร้างโลกที่สร้างสรรค์มากขึ้น