Edvard Munch en zijn 11 beroemde schilderijen (analyse van de werken)

Edvard Munch en zijn 11 beroemde schilderijen (analyse van de werken)
Patrick Gray

Edvard Munch, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme, werd in 1863 in Noorwegen geboren. Hij had een moeilijke persoonlijke geschiedenis, maar overwon uiteindelijk de wereldse moeilijkheden om een van de grootste westerse schilders te worden.

Ontdek nu de elf adembenemende schilderijen van dit expressionistische genie.

1. het zieke kind (1885-1886)

Het doek Het zieke kind, geschilderd tussen 1885 en 1886, draagt veel van de eigen jeugd van de schilder in zich. Toen hij nog jong was, verloor Munch zijn moeder en zus Sophie aan tuberculose. Hoewel Munchs vader arts was, kon hij niets doen om de dood van zijn vrouw en dochter te voorkomen. De kunstenaar had zelf ook een door ziekte gekenmerkte jeugd. Het scenario tekende Munch zozeer dat ditzelfde beeld werd geschilderd enovergeschilderd gedurende 40 jaar (de eerste versie werd gemaakt in 1885 en de laatste in 1927).

2. melancholie (1892)

Op de voorgrond staat een man alleen in een strandlandschap. Het doek maakt deel uit van een serie schilderijen in donkere tinten en met dezelfde ontredderde hoofdpersoon. Het zou gaan om Jappe Nilssen, een goede vriend van Munch, die een ongelukkige periode in zijn liefdesleven doormaakte. Het landschap is dat van Åsgårdstrand, aan de kust van Noorwegen. Het originele schilderij bevindt zich in de National GalleryMunch in Oslo.

The Scream (1893)

Zie ook De betekenis van De Schreeuw van Edvard Munch 20 beroemde kunstwerken en hun rariteiten Expressionisme: belangrijkste werken en kunstenaars 13 sprookjes en kinderprinsessen om te slapen (commentaar)

De Schreeuw, geschilderd in 1893, was het werk dat de Noorse schilder definitief wijdde. Met slechts 83 cm bij 66 cm heeft het doek als hoofdpersoon een man in diepe wanhoop en angst. Op de achtergrond van het beeld zijn ook twee andere mannen in de verte te zien. De lucht die Munch schilderde is verontrustend. De kunstenaar maakte vier versies van ditzelfde beeld, de eerste in 1893, gemaakt in olieverf, en deVan deze vier versies bevinden zich er drie in musea en één werd aangekocht door een Amerikaanse zakenman die ongeveer 119 miljoen dollar betaalde om het meesterwerk mee naar huis te nemen.

Lees de gedetailleerde analyse van het schilderij De Schreeuw.

De storm (1893)

Zie ook: Wat is Cordelliteratuur? Oorsprong, kenmerken en voorbeelden

Het doek, geschilderd in 1893, hetzelfde jaar als De Schreeuw, toont net als zijn voorganger personages die hun oren bedekken. De Storm toont het landschap van Åsgårdstrand, een Noors kustplaatsje waar de schilder vroeger zijn zomers doorbracht. Het schilderij meet 94 cm bij 131 cm en behoort tot de collectie van het MOMA (New York).

5. liefde en pijn (1894)

Het schilderij, dat oorspronkelijk Liefde en Pijn heette, was ook bekend als De Vampier en werd voor het eerst tentoongesteld in Berlijn in 1902. Het doek veroorzaakte een schandaal in de samenleving door de afbeelding van een vrouw die tegelijkertijd een man beet en omhelsde. Het schilderij werd door het publiek en critici alom bekritiseerd en een week na de tentoonstelling werd het gesloten.

Zie ook: Carpe Diem: betekenis en analyse van de uitdrukking

Angst (1894)

Het schilderij, geschilderd in 1984, is een exemplarisch voorbeeld van de expressionistische beweging. Het doek vertoont veel overeenkomsten met het beroemde The Scream, met dezelfde griezelige lucht geschilderd in rood-oranje tinten. De gelaatstrekken van de personages zijn groenig en wanhopig, met wijd opengesperde ogen. Ze dragen allemaal zwarte outfits en de mannen dragen hoge hoeden. Het werk meet 94 cm bij 73 cm en behoort momenteel tot hetcollectie van het Munch Museum.

7. madonna (1894-1895)

Het controversiële doek Madonna, geschilderd tussen 1894 en 1895, portretteert Maria, de moeder van Jezus, vermoedelijk vanuit een nogal ongebruikelijk perspectief. Munch's Maria verschijnt als een naakte en zelfingenomen vrouw, in plaats van als een bescheiden en kuise dame zoals ze gewoonlijk werd gezien. Het is een olieverf op doek van 90 cm bij 68 cm. In 2004 werd het beeld gestolen uit het Munch Museum. Twee jaar laterwerd het werk teruggevonden met een klein gaatje dat als onherstelbaar werd beschouwd.

8. de dans van het leven (1899)

Het schilderij The Dance of Life, geschilderd in 1899, speelt zich af tegen de achtergrond van een maanverlicht bal. De achtergrond van het schilderij toont een maan weerspiegeld in de zee, terwijl de personages in paren dansen. Opmerkelijk is de aanwezigheid van twee eenzame vrouwen, één aan elk uiteinde van het schilderij. Het afgebeelde landschap is dat van Åsgårdstrand, een Noors kustdorp. Het schilderij maakt deel uit van de collectie van het Munch Museum, in Oslo.

9. de rook van de trein (1900)

Het doek, geschilderd in 1900, is een olieverfschilderij van 84 cm bij 109 cm. Het maakte deel uit van een reeks landschappen die de kunstenaar aan het begin van de eeuw schilderde en waarin de natuur en producten van menselijk ingrijpen met elkaar in verband worden gebracht. De vrijgekomen rook en de positie van de trein geven de kijker de indruk dat de compositie in feite in beweging is. Het doek behoort tot de collectie van het Munch Museum in Oslo.

10. kust met het rode huis (1904)

Het doek, geschilderd in 1904, heeft opnieuw als thema het Noorse kustplaatsje Åsgårdstrand, waar de kunstenaar de warme maanden van het jaar doorbracht. Het in olieverf geschilderde schilderij is 69 cm bij 109 cm groot. De afbeelding heeft geen menselijke figuur, maar geeft alleen het landschap van de kust weer. Het schilderij bevindt zich momenteel in het Munch Museum in Oslo.

Arbeiders op weg naar huis (1913-1914)

Het doek, geschilderd tussen 1913 en 1914, is enorm groot, 222 cm bij 201 cm, en toont arbeiders die na het werk huiswaarts keren. Het schilderij toont de drukke straat, een massa vermoeid ogende mensen, allen met zeer vergelijkbare outfits en hoeden. Het werk maakt momenteel deel uit van de collectie van het Munch Museum.

Een biografie van de schilder Edvard Munch

Geboren op 12 december 1863 in Loten, Noorwegen, was Edvard de tweede zoon van een militaire arts (Christian Munch) en een huisvrouw (Cathrine). Hij leefde in een groot gezin: hij had drie broers en een zus.

De tegenslagen van de schilder begonnen al vroeg, toen Munch vijf jaar oud was stierf zijn moeder aan tuberculose. De tante van zijn moeder, Karen Bjolstad, hielp het gezin te onderhouden. In 1877 stierf ook Munchs zus Sophie aan tuberculose.

In 1879 ging Edvard naar de Technische Hogeschool om ingenieur te worden, maar het jaar daarop verliet hij het formele onderwijs om een carrière als schilder na te streven. In 1881 ging hij naar de Royal School of Art and Design om zijn talenten verder te ontwikkelen. Als kunstenaar werkte hij in de schilderkunst, lithografie en houtgravure.

Edvard Munch in 1926.

In 1882 wist hij zijn eerste schildersatelier te huren, de gekozen locatie was Oslo. Het jaar daarop werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan de najaarstentoonstelling van Oslo, waar hij meer bekendheid kreeg.

Hoewel hij in Noorwegen werd geboren, bracht hij een groot deel van zijn leven door in Duitsland. Ook beïnvloed door de Franse kunst (met name door Paul Gauguin) reisde hij in 1885 naar Parijs.

Hij was een van de grote namen van het Duitse en Europese expressionisme. Hij had een moeilijk leven: een tragische jeugd, problemen met alcoholisme, moeilijke liefdesaffaires.

Zijn werk weerspiegelt in zekere zin de drama's van de kunstenaar zelf en ook zijn politieke en sociale engagementen.

"We willen meer dan alleen een foto van de natuur. We willen geen mooie plaatjes schilderen die aan de muren van salons worden gehangen. We willen een kunst creëren, of in ieder geval de basis leggen van een kunst die iets geeft aan de mensheid. Een kunst die vasthoudt en boeit. Een kunst die ontstaat vanuit iemands diepste hart."

Edvard Munch

In 1892 kreeg hij vooral bekendheid toen de tentoonstelling van de Verein Berliner Künstler een week na de opening werd gesloten. Daar had hij zijn doek Vampire tentoongesteld, dat zowel bij het publiek als bij de critici felle kritiek uitlokte. Het jaar daarop, in 1893, schilderde hij zijn beroemdste schilderij: De Schreeuw.

Hij was in zekere zin een slachtoffer van het nazisme: tussen eind jaren dertig en begin jaren veertig werden zijn werken uit Duitse musea verwijderd op bevel van Hitler, die vond dat de stukken de Duitse cultuur niet ten goede kwamen.

Munch leed niet alleen onder politieke vervolging, hij kreeg ook oogproblemen waardoor hij later niet meer kon schilderen. Hij stierf op eenentachtigjarige leeftijd op 23 januari 1944 in Noorwegen.

Het Munch Museum

Veel van de werken van de Noorse schilder, ook bekend als Munchmuseet, zijn ondergebracht in het museum in Oslo dat zijn naam draagt. Het instituut werd geopend in 1963, precies 100 jaar na de geboorte van Edvard Munch.

De schilderijen die aan het museum werden nagelaten, werden overgemaakt dankzij het testament van de schilder, die ongeveer 1100 schilderijen, 15500 prenten, 6 beeldhouwwerken en 4700 schetsen schonk, alsook diverse persoonlijke voorwerpen (boeken, meubilair, foto's).

In 2004 leed het museum twee grote slachtoffers, de schilderijen De Schreeuw en Madonna werden gestolen. Beide werden later teruggevonden.

Maak ook kennis met




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.