Neoklasikisme: arsitektur, lukisan, patung, dan konteks sejarah

Neoklasikisme: arsitektur, lukisan, patung, dan konteks sejarah
Patrick Gray

Neoklasikisme terjadi antara tahun 1750 dan 1850 dan ditandai dengan kebangkitan kembali elemen-elemen dari budaya Yunani-Romawi.

Nama-nama besar pada periode ini adalah pelukis Prancis Jean Auguste Dominique Ingres dan Jacques Louis David dan pematung Italia Antonio Canova.

Di Brasil, kita harus menyoroti karya pelukis Jean-Baptiste Debret dan Nicolas-Antoine Taunay, serta karya-karya arsitek Grandjean de Montigny.

Seni neoklasik

Juga dikenal sebagai klasisisme baru, seni neoklasik ditandai dengan kembalinya nilai-nilai budaya Yunani-Romawi .

Gerakan artistik yang mengikuti revolusi Prancis muncul setelah rococo, ternyata melawan estetika barok Seni neoklasik dihargai di atas semua yang formal. Generasi ini membaca seni dengan fungsi mengambil suasana hati orang-orang sezaman mereka.

Neoklasikisme adalah periode yang ditandai oleh cita-cita pencerahan Kita melihat selama periode ini, representasi religius kehilangan nilainya dan para pelukis lebih tertarik untuk merekam peristiwa atau potret sejarah.

Dewan Tempat mandi Valpinçon oleh Jean Auguste Dominique

Lihat juga: Hey Jude (The Beatles): lirik, terjemahan, dan analisis

Konteks historis: periode neoklasik

Meskipun para ahli menunjukkan tanggal yang berbeda, namun dapat dikatakan bahwa Neoklasikisme terjadi kira-kira antara tahun 1750 dan 1850.

Itu adalah periode perubahan sosial yang mendalam dalam beberapa hal.

Antara abad ke-18 dan ke-19 terjadi perubahan di bidang filosofis (kebangkitan Pencerahan), dari sudut pandang teknologi (the Revolusi Industri ), juga perubahan signifikan di bidang politik (Revolusi Prancis) dan seni (kejenuhan akan estetika Barok).

Arsitektur neoklasik

Jenis arsitektur ini ditandai dengan kembalinya ke masa klasik, pada apa yang dihasilkan pada masa kuno, dengan cita-cita keindahan yang tercipta di Roma dan Yunani. Bukanlah suatu kebetulan bahwa di Eropa periode penggalian besar arkeologi berada di masa kejayaannya.

Bangunan neoklasik menampilkan kolom, fasad, kubah, dan kubah Romawi dan Yunani.

Contoh gaya ini dapat dilihat di Gerbang Brandenburg di Berlin:

Gerbang Brandenburg di Berlin

Arsitektur neoklasik dikenal dengan kemegahannya, karena kemegahannya yang berlebihan untuk menunjukkan kekuatan ekonomi dan sosial.

Nama terbesar pada periode ini adalah arsitek Prancis Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), yang bertanggung jawab atas pendirian bangunan yang menjadi ikon neoklasik: Gereja Maria Magdalena, yang terletak di Paris.

Gereja Maria Magdalena

Lukisan neoklasik

Dengan warna yang lebih seimbang, tidak mencolok dan tanpa kontras yang besar, lukisan Neoklasik, seperti halnya arsitektur, juga meninggikan nilai-nilai Yunani-Romawi, yang menunjukkan inspirasi khusus pada patung-patung kuno.

Kami mengamati dalam karya-karya ini kehadiran karakter dengan kecantikan yang diidealkan Fitur menarik lainnya yaitu, tidak ada bekas kuas pada lukisan-lukisan ini.

Dewan Sumpah Orang Horatia oleh Jacques Louis David

Pekerjaan pada periode ini berfokus pada gambar yang realistis garis besar yang tepat yang dibuat dengan objektivitas dan ketelitian.

Para seniman sangat peduli dengan rasio emas Mereka menampilkan ilustrasi berdasarkan perhitungan yang tepat dan kaku dalam metodenya.

Pentingnya harmoni secara khusus terlihat dalam banyak potret yang dibuat.

Nama-nama besar dari generasi ini adalah pelukis Jacques Louis David dan Jean Auguste Dominique Ingres.

Karya klasik Jacques Loius David - yang merupakan neoklasikis Prancis terbesar, ilustrator resmi untuk Napoleon Bonaparte dan istana selama Revolusi Prancis -, adalah lukisan Marat dibunuh , Kematian Socrates e Sumpah orang Horatius.

Dewan Marat dibunuh

Nama besar kedua adalah Jean Auguste Dominique yang juga berasal dari Prancis, yang merupakan murid David dan melukis karya-karya klasik yang menjadi karya-karya besar dalam seni lukis Barat, seperti lukisan Tempat mandi Valpinçon e Jupiter dan Thetis.

Lukisan Jupiter dan Thetis, Jean Auguste Dominique

Patung neoklasik

Terbuat terutama dari marmer dan perunggu, patung neoklasik diciptakan dari tema yang berkaitan dengan mitologi Yunani dan Romawi.

Lihat juga: Dansa ballroom: 15 gaya nasional dan internasional

Pekerjaan ini terutama berfokus pada representasi dari para pahlawan besar tokoh-tokoh penting dan tokoh-tokoh masyarakat yang terkenal.

Seperti dalam melukis, ada kekhawatiran yang konstan dengan pencarian untuk harmoni .

Jika Prancis adalah referensi dalam hal kanvas, Italia muncul sebagai ikon dalam hal patung.

Bukan secara kebetulan, nama utama dari periode ini adalah pematung Italia Antonio Canova (1757-1821) Karya-karya utamanya adalah Jiwa dihidupkan kembali (1793), Perseus (1797) e Memenangkan Venus (1808).

Patung Perseus oleh Antonio Canova

Di Perseus (1797), kita melihat karakter penting dari mitologi dengan kepala Medusa di tangannya. Drama ini terinspirasi oleh karya Apollo Belvedere ciptaan Romawi dari abad ke-2 SM yang dapat ditemukan di museum Vatikan.

Neoklasikisme Brasil

Neoklasikisme tidak memiliki banyak dampak di Brasil.

Periode ini ditandai dengan kehadiran misi artistik Prancis di negara kita. Ketika istana pindah dari Portugal ke Rio de Janeiro pada tahun 1808, sebuah gugus tugas diorganisir untuk meningkatkan seni di koloni saat itu.

Inilah awal mula sekelompok seniman Prancis datang ke Rio de Janeiro untuk mendirikan dan menjalankan Sekolah Seni dan Kerajinan.

Nama-nama besar dari generasi ini adalah pelukis Jean-Baptiste Debret dan Nicolas-Antoine Taunay yang membuat potret penting pada masa itu.

Dewan Toko pembuat sepatu oleh Jean-Baptiste Debret

Meskipun mereka memiliki gaya yang sama dan bekerja pada periode yang sama, Nicolas-Antoine Taunay mengikuti garis yang berbeda dari kontemporernya dan melukis sebagian besar lanskap Carioca:

Lukisan Rio de Janeiro oleh Nicolas-Antoine Taunay

Dalam hal arsitektur, tidak banyak bangunan yang dapat dijadikan referensi dari periode ini, namun kami dapat menyoroti tiga bangunan yang semuanya terletak di Rio de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio, dan fasad Akademi Seni Rupa Kekaisaran.

Arsitek paling penting pada periode ini adalah Grandjean de Montigny seorang arsitek Prancis yang menjadi profesor arsitektur pertama di Brasil.

Ketahui juga




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray adalah seorang penulis, peneliti, dan pengusaha dengan hasrat untuk mengeksplorasi titik temu antara kreativitas, inovasi, dan potensi manusia. Sebagai penulis blog "Culture of Geniuses", dia bekerja untuk mengungkap rahasia tim dan individu berkinerja tinggi yang telah mencapai kesuksesan luar biasa di berbagai bidang. Patrick juga ikut mendirikan perusahaan konsultan yang membantu organisasi mengembangkan strategi inovatif dan menumbuhkan budaya kreatif. Karyanya telah ditampilkan di berbagai publikasi, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang psikologi dan bisnis, Patrick menghadirkan perspektif unik dalam tulisannya, memadukan wawasan berbasis sains dengan saran praktis bagi pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan menciptakan dunia yang lebih inovatif.