Talaan ng nilalaman
Naganap ang neoclassicism sa pagitan ng 1750 at 1850 at minarkahan ng pagpapatuloy ng mga elemento mula sa kulturang Greco-Roman.
Ang mga dakilang pangalan ng panahong ito ay ang mga pintor na Pranses na sina Jean Auguste Dominique Ingres at Jacques Louis David at ang iskultor na Italyano na si Antonio Canova.
Sa Brazil dapat nating i-highlight ang gawa ng mga pintor na sina Jean-Baptiste Debret at Nicolas-Antoine Taunay, bilang karagdagan sa mga gawa ng arkitekto na si Grandjean de Montigny.
Neoclassical sining
Kilala rin bilang bagong klasisismo, ang neoclassical na sining ay minarkahan ng pagpapatuloy ng mga halaga ng kulturang Greco-Roman .
Ang masining na kilusan na sumunod sa Ang rebolusyong Pranses ay dumating pagkatapos ng rococo, naging laban sa baroque aesthetics , parehong may maraming dekorasyon, itinuturing na walang saysay, hindi regular at labis. Pinahahalagahan ng neoclassical art ang pormal higit sa lahat. Ang henerasyong ito ay nagbabasa ng sining na may layuning itaas ang espiritu ng kanilang mga kapanahon.
Ang neoclassicism ay isang panahon na minarkahan ng Enlightenment ideals , na pinahahalagahan ang rasyonalidad at binawasan ang kahalagahan ng mga paniniwala sa relihiyon. Sa panahong ito, nakikita namin ang mga representasyong panrelihiyon na nawawalan ng halaga at ang mga pintor na interesadong magrehistro ng mga makasaysayang kaganapan o larawan.
Pagpinta The Bather of Valpinçon , ni Jean Auguste Dominique
Makasaysayang konteksto: ang neoclassical na panahon
Bagaman ang mga iskolar ay nagpapahiwatig ng iba't ibang petsa,masasabing ang Neoclassicism ay naganap humigit-kumulang sa pagitan ng 1750 at 1850.
Ito ay panahon ng malalim na pagbabago sa lipunan sa ilang aspeto.
Sa pagitan ng ika-18 siglo at ng Ang ika-19 na siglo ay may mga pagbabago sa larangan ng pilosopikal (pagtaas ng luminismo), sa teknolohikal na pananaw (ang Rebolusyong Pang-industriya ), pati na rin ang mga makabuluhang pagbabago sa saklaw ng pulitika (ang Rebolusyong Pranses) at sa globo. of the arts (isang pagod ng Baroque aesthetics).
Neoclassical architecture
Ang ganitong uri ng arkitektura ay minarkahan sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng mga classics, ng kung ano ang ginawa noong unang panahon, pagkakaroon bilang ideal ng kagandahan kung ano ang nilikha sa Roma at sa Greece. Hindi nagkataon na nagsimula ang panahon ng mahusay na paghuhukay sa Europa, nararanasan ng arkeolohiya ang mga araw ng kaluwalhatian nito.
Maaari nating maobserbahan sa mga neoclassical na gusali ang pagkakaroon ng Roman at Greek na mga haligi, facade, vault at domes.
Tingnan din: Notre-Dame de Paris Cathedral: kasaysayan at mga tampokMakikita ang isang halimbawa ng istilong ito sa Brandenburg Gate, na matatagpuan sa Berlin:
Brandenburg Gate, Berlin
Ang neoclassical architecture ay kilala sa kadakilaan nito, dahil sa pagmamalabis nitong ipakita ang kapangyarihang pang-ekonomiya at panlipunan.
Ang pinakadakilang pangalan ng panahong ito ay ang pangalan ng arkitekto ng Pranses na si Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828) , responsable sa pagtatayo ng gusali na nagsilbing icon para sa mga neoclassical: ang Church of Mary Magdalene, na matatagpuan saParis.
Mary Magdalene Church
Neoclassical na pagpipinta
Na may higit na balanse, maingat na mga kulay at walang mahusay na mga kaibahan, neoclassical na pagpipinta, pati na rin ang arkitektura, itinaas din niya ang mataas na pagpapahalagang Greco-Roman, na nagpapakita ng espesyal na inspirasyon sa mga eskultura ng sinaunang panahon.
Napagmamasdan namin sa mga akdang ito ang pagkakaroon ng mga tauhan na may idealized na kagandahan . Ang isa pang kawili-wiling tampok ay ang mga painting na ito ay walang mga marka ng brushstroke.
Pagpinta The Oath of the Horatios , ni Jacques Louis David
Ang mga gawa mula sa panahong ito nakatutok sa makatotohanang mga larawan , tumpak na mga contour na ginawa nang may objectivity at mahigpit.
Ang mga artist ay nag-aalala sa gintong proporsyon , nagpakita ng mga larawang ginawa mula sa mga tumpak na kalkulasyon at nagpakita ng katigasan sa ang pamamaraan.
Ang kahalagahan ng pagkakasundo ay lalong kapansin-pansin sa maraming larawang ginawa.
Ang mga dakilang pangalan ng henerasyong ito ay ang mga pintor na sina Jacques Louis David at Jean Auguste Dominique Ingres.
Ang mga klasikong gawa ni Jacques Loius David - na siyang pinakamasamang French neoclassicist, ang opisyal na ilustrador ni Napoleon Bonaparte at ang korte noong Rebolusyong Pranses - ay ang mga kuwadro na Marat Murdered , The Death of Socrates at Ang panunumpa ng Horatios.
Pagpinta Pinaslang si Marat
Ang pangalawang malaking pangalan ay ang French Jean din. Auguste Dominique,na isang estudyante ni David at nagpinta ng mga klasikong gawa na naging mahusay na mga gawa ng Western painting tulad ng mga painting na The Bather of Valpinçon at Jupiter and Tethys.
Poster na Jupiter at Thethys, Jean Auguste Dominique
Neoclassical na iskultura
Ginawa pangunahin gamit ang marmol at tanso, ang neoclassical na iskultura ay ginawa mula sa mga temang nauugnay sa mitolohiyang Griyego at Romano.
Ang ang mga gawang pangunahing nakatuon sa representasyon ng mga mahuhusay na bayani , mahahalagang karakter at tanyag na pampublikong tao.
Tingnan din: Caetano Veloso: ang talambuhay ng isang icon ng sikat na musika ng BrazilTulad ng pagpipinta, palaging nag-aalala sa paghahanap ng pagkakasundo .
Kung ang Pranses ay isang sanggunian sa mga tuntunin ng mga canvases, ang Italy ay lumitaw bilang isang icon sa mga tuntunin ng iskultura.
Hindi nagkataon, ang pangunahing pangalan ng panahong ito ay ang Italyano na iskultor Antonio Canova (1757-1821). Ang kanyang mga pangunahing gawa ay Psyche reanimated (1793), Perseus (1797) at Venus victorious (1808).
Rebulto Perseus , ni Antonio Canova
Sa Perseus (1797) makikita natin ang mahalagang katangian ng mitolohiya na nasa kamay niya ang ulo ni Medusa. Ang piraso ay inspirasyon ng obra Apolo Belvedere , isang Romanong nilikha mula sa ika-2 siglo BC na makikita sa museo ng Vatican.
Neoclassicism Brazil
Neoclassicism ay hindi may malaking epekto sa Brazil.
Ang panahong ito ay minarkahan ngpresensya ng French artistic mission sa ating bansa. Sa pagbabago ng hukuman noong 1808 mula sa Portugal patungong Rio de Janeiro, isang task force ang inorganisa upang itaguyod ang sining sa kolonya noon.
Sa ganitong paraan dumating ang isang grupo ng mga Pranses na artista sa Rio de Janeiro na may layuning itatag at pamunuan ang School of Arts and Crafts.
Ang mga dakilang pangalan ng henerasyong ito ay ang mga pintor na sina Jean-Baptiste Debret at Nicolas-Antoine Taunay , na gumawa ng mahahalagang larawan noong panahong iyon.
Pagpinta Tindahan ng Sapatos , ni Jean-Baptiste Debret
Sa kabila ng parehong istilo at nagtrabaho noong sa parehong panahon, si Nicolas-Antoine Taunay ay sumunod sa ibang linya mula sa kanyang kontemporaryo at nagpinta pangunahin sa mga tanawin ng Rio de Janeiro:
Pagpinta ng Rio de Janeiro ni Nicolas-Antoine Taunay
Sa mga tuntunin ng arkitektura wala ring maraming reference na mga gusali noong panahong iyon. Maaari naming i-highlight ang tatlong gusali, lahat ay matatagpuan sa Rio de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio at ang harapan ng Imperial Academy of Fine Arts.
Ang pinakamahalagang arkitekto ng panahong ito ay Grandjean de Montigny , isang Pranses na arkitekto na naging unang propesor ng arkitektura sa Brazil.
Tingnan din
