Neoclassicism: ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການແຕ້ມຮູບ, ປະຕິມາກໍາແລະສະພາບການປະຫວັດສາດ

Neoclassicism ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງປີ 1750 ແລະ 1850 ແລະໄດ້ຖືກໝາຍໄວ້ໂດຍການຟື້ນຄືນຂອງອົງປະກອບຈາກວັດທະນະທໍາ Greco-Roman.

ຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຍຸກນີ້ແມ່ນນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງ Jean Auguste Dominique Ingres ແລະ Jacques Louis David ແລະ ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອີຕາລີ Antonio Canova.

ໃນປະເທດບຣາຊິນ ພວກເຮົາຕ້ອງເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຜົນງານຂອງຈິດຕະກອນ Jean-Baptiste Debret ແລະ Nicolas-Antoine Taunay, ນອກຈາກຜົນງານຂອງສະຖາປະນິກ Grandjean de Montigny.

Neoclassical ສິນລະປະ

ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມຄລາສສິກໃຫມ່, ສິນລະປະ neoclassical ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການກັບຄືນມາຂອງ ຄຸນຄ່າຂອງວັດທະນະທໍາ Greco-Roman .

ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ປະຕິບັດຕາມ ການປະຕິວັດຝຣັ່ງໄດ້ມາຫຼັງຈາກ rococo, ຫັນ ຕໍ່ກັບຄວາມງາມແບບບາໂຣກ , ທັງສອງມີການປະດັບປະດາຫຼາຍຢ່າງ, ຖືວ່າບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ ແລະຫຼາຍເກີນໄປ. ສິນລະປະ Neoclassical ມີມູນຄ່າຢ່າງເປັນທາງການຂ້າງເທິງທັງຫມົດ. ຄົນລຸ້ນນີ້ອ່ານສິລະປະໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອຍົກສູງຈິດໃຈຂອງຍຸກສະໄໝຂອງພວກເຂົາ.

ນິໂອຄລາດສິກເປັນຍຸກທີ່ໝາຍໄວ້ໂດຍ ອຸດົມການການຮັບຮູ້ , ເຊິ່ງໃຫ້ຄຸນຄ່າຄວາມສົມເຫດສົມຜົນ ແລະ ຫຼຸດຄວາມສຳຄັນຂອງຄວາມເຊື່ອທາງສາສະໜາ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ພວກເຮົາເຫັນການເປັນຕົວແທນທາງສາສະຫນາສູນເສຍຄຸນຄ່າ ແລະນັກແຕ້ມທີ່ສົນໃຈໃນການລົງທະບຽນເຫດການປະຫວັດສາດ ຫຼືຮູບຄົນ.

ຮູບແຕ້ມ The Bather of Valpinçon , ໂດຍ Jean Auguste Dominique

ບໍລິບົດປະຫວັດສາດ: ໄລຍະເວລາ neoclassical

ເຖິງແມ່ນວ່ານັກວິຊາການຊີ້ບອກວັນທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ,ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Neoclassicism ເກີດຂຶ້ນປະມານລະຫວ່າງ 1750 ແລະ 1850.

ມັນເປັນໄລຍະຂອງ ການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ໃນຫຼາຍດ້ານ.

ລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 18 ແລະສະຕະວັດທີ 18. ສະຕະວັດທີ 19 ມີການປ່ຽນແປງໃນຂົງເຂດປັດຊະຍາ (ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ luminism), ໃນທັດສະນະຂອງເຕັກໂນໂລຊີ ( ການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາ ), ຍັງມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນຂອບເຂດທາງດ້ານການເມືອງ (ການປະຕິວັດຝຣັ່ງ) ແລະໃນຂອບເຂດ. ຂອງສິລະປະ (ເປັນຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງຄວາມງາມ Baroque).

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Neoclassical

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ຂອງຄລາສສິກ, ຂອງສິ່ງທີ່ຜະລິດໃນວັດຖຸບູຮານ, ມີອຸດົມການຂອງ. ຄວາມງາມທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ Rome ແລະໃນປະເທດເກຣັກ. ມັນບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນທີ່ໄລຍະເວລາຂອງ ການຂຸດຄົ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເອີຣົບ, ໂບຮານຄະດີໄດ້ປະສົບກັບວັນສະຫງ່າລາສີຂອງມັນ.

ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນໃນອາຄານ neoclassical ມີຖັນ Roman ແລະ Greek, facades, vaults ແລະ domes.

ຕົວຢ່າງຂອງຮູບແບບນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ຢູ່ທີ່ປະຕູ Brandenburg, ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Berlin:

Brandenburg Gate, Berlin

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ neoclassical ແມ່ນ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມສະຫງ່າງາມ, ເນື່ອງຈາກຄວາມເກີນຈິງຂອງມັນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອໍານາດທາງດ້ານເສດຖະກິດແລະສັງຄົມ. , ຮັບຜິດຊອບໃນການກໍ່ສ້າງອາຄານທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກສໍາລັບ neoclassicals: ສາດສະຫນາຈັກຂອງ Mary Magdalene, ຕັ້ງຢູ່ໃນປາຣີ.

ໂບດ Mary Magdalene

ການແຕ້ມຮູບ Neoclassical

ດ້ວຍສີທີ່ສົມດູນກວ່າ, ມີຄວາມສຸຂຸມ ແລະບໍ່ມີຄວາມຄົມຊັດ, ຮູບແຕ້ມ neoclassical, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ພຣະອົງຍັງໄດ້ຍົກຍ້ອງ. ຄຸນຄ່າອັນສູງສົ່ງຂອງ Greco-Roman, ສະແດງໃຫ້ເຫັນແຮງບັນດານໃຈພິເສດໃນຮູບປັ້ນຂອງວັດຖຸບູຮານ.

ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ມີຕົວລະຄອນທີ່ມີ ຄວາມງາມຕາມຄວາມເຫມາະສົມ . ລັກສະນະທີ່ໜ້າສົນໃຈອີກອັນໜຶ່ງກໍຄືຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ມີຮອຍຂີດຂ່ວນ. ເນັ້ນໃສ່ ຮູບຈິງ , ຮູບຊົງທີ່ຊັດເຈນທີ່ເຮັດດ້ວຍວັດຖຸປະສົງ ແລະ ເຂັ້ມງວດ.

ນັກສິລະປິນເປັນຫ່ວງກັບ ອັດຕາສ່ວນສີທອງ , ການສະແດງຮູບແຕ້ມທີ່ເຮັດມາຈາກການຄິດໄລ່ທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຄັ່ງຄັດໃນ ວິທີການ.

ຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມກົມກຽວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນຮູບຫຼາຍຮູບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.

ຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລຸ້ນນີ້ແມ່ນນັກແຕ້ມ Jacques Louis David ແລະ Jean Auguste Dominique Ingres.

ຜົນງານຄລາດສິກຂອງ Jacques Loius David - ຜູ້ທີ່ເປັນນັກນິລະນາມຊາວຝຣັ່ງທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດ, ນັກແຕ້ມຮູບຢ່າງເປັນທາງການຂອງ Napoleon Bonaparte ແລະສານໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດຝຣັ່ງ - ແມ່ນຮູບແຕ້ມ Marat Murdered , ການຕາຍຂອງ Socrates ແລະ ຄຳສາບານຂອງ Horatios.

ຮູບແຕ້ມ Marat murdered

ຊື່ໃຫຍ່ອັນທີສອງແມ່ນຂອງຝຣັ່ງ Jean. Auguste Dominique,ຜູ້ທີ່ເປັນນັກຮຽນຂອງ David ແລະໄດ້ແຕ້ມຮູບຄລາສສິກທີ່ໄດ້ກາຍເປັນວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສີຕາເວັນຕົກເຊັ່ນຮູບແຕ້ມ The Bather of Valpinçon ແລະ Jupiter ແລະ Tethys.

ໂປສເຕີ Jupiter ແລະ Thethys, Jean Auguste Dominique

ຮູບປັ້ນ Neoclassical

ເຮັດດ້ວຍຫິນອ່ອນ ແລະທອງສຳຣິດ ສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວ, ຮູບປັ້ນ neoclassical ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຈາກຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເທບນິຍາຍ Greek ແລະ Roman.

The ວຽກງານຕົ້ນຕໍແມ່ນສຸມໃສ່ການ ການເປັນຕົວແທນຂອງວິລະຊົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ , ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນແລະບຸກຄົນສາທາລະນະທີ່ມີຊື່ສຽງ. .

ຖ້າພາສາຝຣັ່ງເປັນການອ້າງອິງໃນແງ່ຂອງຜ້າໃບ, ອີຕາລີກາຍເປັນສັນຍາລັກໃນດ້ານການປະຕິມາກໍາ.

ບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ, ຊື່ຕົ້ນຕໍຂອງຍຸກນີ້ແມ່ນຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອິຕາລີ. Antonio Canova (1757-1821). ຜົນງານຫຼັກຂອງລາວແມ່ນ Psyche reanimated (1793), Perseus (1797) ແລະ Venus victorious (1808).

Statue Perseus , ໂດຍ Antonio Canova

ໃນ Perseus (1797) ພວກເຮົາເຫັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງ mythology ກັບຫົວຂອງ Medusa ໃນມືຂອງລາວ. ສິ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຜົນງານ Apolo Belvedere , ເຊິ່ງເປັນການສ້າງຂອງຊາວໂຣມັນຈາກສະຕະວັດທີ 2 ກ່ອນ ຄ.ສ. ທີ່ສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໃນພິພິທະພັນວາຕິກັນ.

ນິໂອຄລາດສິກຂອງປະເທດບຣາຊິນ

ນິໂອຄລາດສິກບໍ່ໄດ້. ມີຜົນກະທົບຫຼາຍໃນປະເທດບຣາຊິນ.

ໄລຍະນີ້ຖືກໝາຍໂດຍການປະກົດຕົວຂອງພາລະກິດສິລະປະຂອງຝຣັ່ງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ດ້ວຍການປ່ຽນສານໃນປີ 1808 ຈາກປອກຕຸຍການມາເປັນ Rio de Janeiro, ໄດ້ມີການຈັດຕັ້ງຄະນະປະຕິບັດງານເພື່ອສົ່ງເສີມສິລະປະໃນອານານິຄົມໃນສະໄໝນັ້ນ.

ໂດຍວິທີນີ້ຈຶ່ງມີກຸ່ມນັກສິລະປິນຝຣັ່ງເຂົ້າມາ Rio de. Janeiro ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈໃນການສ້າງ ແລະຊີ້ນໍາໂຮງຮຽນສິລະປະ ແລະຫັດຖະກໍາ>, ຜູ້ທີ່ເຮັດຮູບຄົນສຳຄັນໃນສະໄໝນັ້ນ.

ຮູບແຕ້ມ ຮ້ານຂາຍເກີບ , ໂດຍ Jean-Baptiste Debret

ເຖິງວ່າຈະມີຮູບແບບດຽວກັນ ແລະເຄີຍເຮັດວຽກໃນລະຫວ່າງ ໃນຊ່ວງເວລາດຽວກັນ , Nicolas-Antoine Taunay ໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຍຸກສະໄໝຂອງລາວ ແລະໄດ້ແຕ້ມຮູບເປັນທິວທັດ Rio de Janeiro ສ່ວນໃຫຍ່:

ການແຕ້ມຮູບຂອງ Rio de Janeiro ໂດຍ Nicolas-Antoine Taunay

ໃນແງ່ ຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ບໍ່ມີອາຄານອ້າງອີງຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ. ພວກເຮົາສາມາດຍົກໃຫ້ເຫັນອາຄານ 3 ຫລັງ, ທັງໝົດຕັ້ງຢູ່ Rio de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio ແລະ facade ຂອງ Imperial Academy of Fine Arts.

ສະຖາປະນິກທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສະໄໝນີ້ແມ່ນ Grandjean de Montigny , ນັກສະຖາປະນິກຊາວຝຣັ່ງທີ່ກາຍເປັນອາຈານສອນສະຖາປັດຕະຍະກຳຄົນທຳອິດໃນປະເທດບຣາຊິນ.

ເບິ່ງນຳ