Neoklasicizem: arhitektura, slikarstvo, kiparstvo in zgodovinski kontekst

Neoklasicizem: arhitektura, slikarstvo, kiparstvo in zgodovinski kontekst
Patrick Gray

Neoklasicizem se je razvil med letoma 1750 in 1850, zaznamovala pa ga je oživitev elementov grško-rimske kulture.

Velika imena tega obdobja so bili francoska slikarja Jean Auguste Dominique Ingres in Jacques Louis David ter italijanski kipar Antonio Canova.

V Braziliji je treba izpostaviti dela slikarjev Jeana-Baptista Debreta in Nicolasa-Antoina Taunaya ter arhitekta Grandjeana de Montignyja.

Neoklasicistična umetnost

Neoklasicistično umetnost, znano tudi kot novi klasicizem, je zaznamovala vrnitev vrednote grško-rimske kulture .

Umetniško gibanje, ki je sledilo francoski revoluciji, se je po rokokoju spremenilo v proti baročni estetiki Neoklasicistična umetnost je cenila predvsem formalno. Ta generacija je umetnost brala v funkciji prevzemanja razpoloženja svojih sodobnikov.

Neoklasicizem je bil obdobje, ki so ga zaznamovali ideali razsvetljenstva V tem obdobju verske upodobitve izgubijo vrednost, slikarji pa se zanimajo za zapisovanje zgodovinskih dogodkov ali portretov.

Upravni odbor Kopalec iz Valpinçona Jean Auguste Dominique

Zgodovinski kontekst: neoklasično obdobje

Čeprav raziskovalci navajajo različne datume, lahko rečemo, da se je neoklasicizem razvil približno med letoma 1750 in 1850.

To je bilo obdobje globoke družbene spremembe. v več pogledih.

Med 18. in 19. stoletjem je prišlo do sprememb na filozofskem področju (vzpon razsvetljenstva), s tehnološkega vidika (razvoj Industrijska revolucija ), pa tudi pomembne spremembe na političnem področju (francoska revolucija) in v umetnosti (utrujenost od baročne estetike).

Neoklasicistična arhitektura

Za to vrsto arhitekture je bila značilna vrnitev h klasiki, k tistemu, kar je bilo ustvarjeno v antiki, pri čemer je bil ideal lepote tisti, ki je bil ustvarjen v Rimu in Grčiji. velika izkopavanja arheologija je bila na vrhuncu.

Neoklasicistične stavbe imajo rimske in grške stebre, fasade, sklede in kupole.

Primer tega sloga so Brandenburška vrata v Berlinu:

Brandenburška vrata v Berlinu

Neoklasicistična arhitektura je bila znana po svoji veličini in pretiravanju, s katerim je dokazovala gospodarsko in družbeno moč.

Največje ime tega obdobja je bil francoski arhitekt Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), ki je bil odgovoren za postavitev stavbe, ki je bila ikona neoklasicistov: cerkve Marije Magdalene v Parizu.

Cerkev Marije Magdalene

Neoklasicistično slikarstvo

Neoklasicistično slikarstvo je z bolj uravnoteženimi barvami, diskretnimi in brez velikih kontrastov, tako kot arhitektura, povzdigovalo grško-rimske vrednote in se še posebej zgledovalo po antičnem kiparstvu.

V teh delih smo opazili prisotnost likov z idealizirana lepota Zanimivo je tudi to, da na teh slikah ni sledi čopiča.

Upravni odbor Prisega Horacijanov Jacques Louis David

Delo v tem obdobju je bilo osredotočeno na realistične slike natančne obrise, izdelane objektivno in strogo.

Umetniki so se ukvarjali z zlato razmerje Prikazovali so ilustracije, ki so temeljile na natančnih izračunih, in bili pri svojih metodah togi.

Pomen harmonije je bil še posebej opazen pri številnih portretih.

Velika imena te generacije sta bila slikarja Jacques Louis David in Jean Auguste Dominique Ingres.

Klasična dela Jacquesa Loiusa Davida, ki je bil največji francoski neoklasicist, uradni ilustrator Napoleona Bonaparteja in dvora med francosko revolucijo, so slike Marat umorjen , Sokratova smrt e Prisega Horacijanov.

Upravni odbor Marat umorjen

Drugo veliko ime je bil Francoz Jean Auguste Dominique, ki je bil Davidov učenec in je naslikal klasična dela, ki so postala velika dela zahodnega slikarstva, na primer slike Kopalec iz Valpinçona e Jupiter in Tetida.

Slikarstvo Jupiter in Tetida, Jean Auguste Dominique

Neoklasicistično kiparstvo

Neoklasicistično kiparstvo, izdelano predvsem iz marmorja in brona, je bilo ustvarjeno na teme, povezane z grško in rimsko mitologijo.

Delo je bilo osredotočeno predvsem na predstavitev velikih junakov pomembnih osebnosti in uglednih javnih osebnosti.

Tako kot v slikarstvu je bilo tudi v slikarstvu nenehno prisotno iskanje harmonija .

Če so bili Francozi referenca na področju platen, je Italija postala ikona na področju kiparstva.

Ni naključje, da je bilo glavno ime tega obdobja italijanski kipar Antonio Canova (1757-1821). Njegova glavna dela so Oživljena psihe (1793), Perseus (1797) e Zmagovalna Venera (1808).

Kip Perseus Antonio Canova

Na spletni strani Perseus (1797) vidimo pomemben lik iz mitologije z Meduzino glavo v roki. Igra je nastala po navdihu dela Apollo Belvedere rimska stvaritev iz 2. stoletja pred našim štetjem, ki je na ogled v Vatikanskem muzeju.

Neoklasicizem Brazilija

Neoklasicizem v Braziliji ni imel velikega vpliva.

To obdobje je zaznamovala prisotnost francoske umetniške misije v naši državi. Ko se je dvor leta 1808 preselil s Portugalske v Rio de Janeiro, je bila organizirana delovna skupina za spodbujanje umetnosti v takratni koloniji.

Tako je skupina francoskih umetnikov prišla v Rio de Janeiro, da bi ustanovila in vodila šolo za umetnost in obrt.

Velika imena te generacije so bili slikarji Jean-Baptiste Debret in Nicolas-Antoine Taunay ki je ustvaril pomembne portrete tistega časa.

Poglej tudi: Ime vrtnice, Umberto Eco: povzetek in analiza dela

Upravni odbor Čevljarska delavnica Jean-Baptiste Debret

Nicolas-Antoine Taunay je kljub istemu slogu in delu v istem obdobju sledil drugačni usmeritvi kot njegov sodobnik in slikal predvsem karioške pokrajine:

Slika Rio de Janeiro, Nicolas-Antoine Taunay

Poglej tudi: Michelangelov kip David: analiza dela

Tudi na področju arhitekture ni veliko referenčnih stavb iz tega obdobja. Izpostavimo lahko tri stavbe, vse v Riu de Janeiru: Casa França-Brasil, PUC-Rio in pročelje Cesarske akademije lepih umetnosti.

Najpomembnejši arhitekt tega obdobja je bil Grandjean de Montigny francoski arhitekt, ki je postal prvi profesor arhitekture v Braziliji.

Spoznajte tudi




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je pisatelj, raziskovalec in podjetnik s strastjo do raziskovanja stičišča ustvarjalnosti, inovativnosti in človeškega potenciala. Kot avtor bloga »Culture of Geniuses« si prizadeva razkriti skrivnosti visoko zmogljivih ekip in posameznikov, ki so dosegli izjemne uspehe na različnih področjih. Patrick je tudi soustanovil svetovalno podjetje, ki pomaga organizacijam razvijati inovativne strategije in spodbujati ustvarjalne kulture. Njegovo delo je bilo predstavljeno v številnih publikacijah, vključno z Forbes, Fast Company in Entrepreneur. S psihološkim in poslovnim ozadjem Patrick v svoje pisanje prinaša edinstveno perspektivo, saj združuje znanstveno utemeljena spoznanja s praktičnimi nasveti za bralce, ki želijo sprostiti svoj potencial in ustvariti bolj inovativen svet.