فہرست کا خانہ
Neoclassicism 1750 اور 1850 کے درمیان ہوا اور اسے گریکو رومن ثقافت کے عناصر کے دوبارہ شروع ہونے سے نشان زد کیا گیا۔
اس دور کے عظیم نام فرانسیسی مصور جین آگسٹ ڈومینیک انگریز اور جیک لوئس ڈیوڈ اور مجسمہ ساز اطالوی انتونیو کینووا۔
برازیل میں ہمیں معمار گرانڈجین ڈی مونٹیگنی کے کاموں کے علاوہ پینٹرز جین-بیپٹسٹ ڈیبریٹ اور نکولس-انٹوئن ٹونے کے کام کو اجاگر کرنا چاہیے۔
نیو کلاسیکل آرٹ
ایک نئی کلاسیکیزم کے طور پر بھی جانا جاتا ہے، نو کلاسیکل آرٹ کو گریکو رومن ثقافت کی اقدار کے دوبارہ شروع ہونے سے نشان زد کیا گیا تھا۔
فنکارانہ تحریک جس کے بعد فرانسیسی انقلاب روکوکو کے بعد آیا، باروک جمالیات کے خلاف ، دونوں بہت زیادہ آرائش کے ساتھ، بے کار، فاسد اور ضرورت سے زیادہ سمجھے گئے۔ نو کلاسیکل آرٹ سب سے بڑھ کر رسمی کو اہمیت دیتا ہے۔ یہ نسل اپنے ہم عصروں کی روحوں کو ابھارنے کے مقصد سے آرٹ پڑھتی ہے۔
نو کلاسیزم ایک ایسا دور تھا جس کی نشان دہی روشن خیالی نظریات تھی، جس نے عقلیت کی قدر کی اور مذہبی عقائد کی اہمیت کو کم کیا۔ اس عرصے کے دوران، ہم دیکھتے ہیں کہ مذہبی نمائشیں قدر کھو رہی ہیں اور مصور تاریخی واقعات یا پورٹریٹ کو رجسٹر کرنے میں دلچسپی رکھتے ہیں۔
پینٹنگ والپینشن ، از جین آگسٹ ڈومینیک
تاریخی سیاق و سباق: نو کلاسیکل دور
اگرچہ علماء مختلف تاریخوں کی نشاندہی کرتے ہیں،یہ کہا جا سکتا ہے کہ نو کلاسیک ازم تقریباً 1750 اور 1850 کے درمیان ہوا تھا۔
یہ کئی پہلوؤں میں گہری سماجی تبدیلیوں کا دور تھا۔
18ویں صدی اور اس کے درمیان 19ویں صدی میں فلسفیانہ میدان میں تبدیلیاں آئیں (روشن ازم کا عروج)، تکنیکی نقطہ نظر میں ( صنعتی انقلاب )، سیاسی دائرہ کار (فرانسیسی انقلاب) اور دائرہ کار میں بھی اہم تبدیلیاں آئیں۔ فنون لطیفہ (باروک جمالیات کی تھکاوٹ)۔
نو کلاسیکی فن تعمیر
اس قسم کے فن تعمیر کو کلاسیکی کے دوبارہ شروع ہونے سے نشان زد کیا گیا تھا ، جو قدیم زمانے میں تیار کیا گیا تھا ، جس کا ایک مثالی تھا۔ خوبصورتی جو روم اور یونان میں پیدا ہوئی تھی۔ یہ اتفاقی طور پر نہیں ہے کہ یورپ میں عظیم کھدائیوں کا دور شروع ہوا، آثار قدیمہ اپنے شاندار دنوں کا تجربہ کر رہا تھا۔
ہم نو کلاسیکی عمارتوں میں رومن اور یونانی کالموں کی موجودگی کا مشاہدہ کر سکتے ہیں۔ والٹ اور گنبد۔
اس طرز کی ایک مثال برلن میں واقع برینڈن برگ گیٹ پر دیکھی جا سکتی ہے:
برانڈن برگ گیٹ، برلن
نیو کلاسیکل فن تعمیر تھا اقتصادی اور سماجی طاقت کا مظاہرہ کرنے کے لیے مبالغہ آرائی کی وجہ سے اس کی عظمت کے لیے جانا جاتا ہے۔
اس دور کا سب سے بڑا نام فرانسیسی معمار پیری الیگزینڈر بارتھیلمی ویگنون (1763-1828) تھا۔ ، اس عمارت کو کھڑا کرنے کے لئے ذمہ دار ہے جس نے نیو کلاسیکلز کے لئے ایک آئیکن کے طور پر کام کیا: چرچ آف میری میگدالین، میں واقعپیرس۔
میری میگڈلین چرچ
نیوکلاسیکل پینٹنگ
زیادہ متوازن، سمجھدار رنگوں اور بڑے تضادات کے بغیر، نو کلاسیکل پینٹنگ کے ساتھ ساتھ فن تعمیر کو بھی اس نے بلند کیا۔ اعلیٰ گریکو رومن اقدار، جو قدیم زمانے کے مجسموں میں خصوصی الہام کا مظاہرہ کرتی ہیں۔
ہم ان کاموں میں ایک مثالی خوبصورتی کے ساتھ کرداروں کی موجودگی کا مشاہدہ کرتے ہیں۔ ایک اور دلچسپ خصوصیت یہ ہے کہ ان پینٹنگز میں برش اسٹروک کے نشانات نہیں ہوتے۔
پینٹنگ دی اوتھ آف دی ہورٹیوس ، از جیک لوئس ڈیوڈ
اس دور کے کام حقیقت پسندانہ تصاویر ، معروضیت اور سختی کے ساتھ بنائے گئے عین مطابق شکلوں پر توجہ مرکوز کی۔
فنکاروں کا تعلق سنہری تناسب سے تھا، عین مطابق حساب سے بنائی گئی عکاسیوں کی نمائش کی گئی اور اس میں سختی دکھائی گئی۔ طریقہ۔
ہم آہنگی کی اہمیت خاص طور پر بنائے گئے بہت سے پورٹریٹ میں نمایاں تھی۔
اس نسل کے بڑے نام مصور جیک لوئس ڈیوڈ اور جین آگسٹ ڈومینک انگریز تھے۔
جیک لوئیس ڈیوڈ کے کلاسک کام - جو فرانس کے بدترین نو کلاسیکی ماہر تھے، نپولین بوناپارٹ کے سرکاری مصور اور فرانسیسی انقلاب کے دوران دربار - یہ پینٹنگز ہیں مارات کا قتل ، سقراط کی موت اور Horatios کا حلف۔
بھی دیکھو: Candido Portinari سے ریٹائرڈ: فریم ورک کا تجزیہ اور تشریح
پینٹنگ مارات کا قتل
دوسرا بڑا نام فرانسیسی جین کا بھی تھا۔ آگسٹ ڈومینیک،جو ڈیوڈ کا طالب علم تھا اور اس نے کلاسک کام پینٹ کیے جو مغربی مصوری کے عظیم کام بن گئے جیسے کہ پینٹنگز والپینشن اور مشتری اور ٹیتھیس۔
پوسٹر جوپیٹر اور تھیتھیس، جین آگسٹ ڈومینیک
نیو کلاسیکل مجسمہ
بنیادی طور پر سنگ مرمر اور کانسی سے بنایا گیا، نیو کلاسیکل مجسمہ یونانی اور رومن افسانوں سے متعلق موضوعات سے تخلیق کیا گیا تھا۔
The کام بنیادی طور پر عظیم ہیروز کی نمائندگی ، اہم کرداروں اور نامور عوامی شخصیات پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔
تصویر کی طرح، ہم آہنگی کی تلاش میں مسلسل تشویش تھی۔ .
بھی دیکھو: سنو وائٹ اسٹوری (خلاصہ، وضاحت اور اصل)اگر کینوس کے لحاظ سے فرانسیسی ایک حوالہ تھا، تو اٹلی مجسمہ سازی کے لحاظ سے ایک آئیکن کے طور پر ابھرا۔
اتفاق سے نہیں، اس دور کا اصل نام اطالوی مجسمہ ساز کا تھا۔ انتونیو کینووا (1757-1821)۔ اس کے اہم کام سائیکی ری اینیمیٹڈ (1793)، پرسیئس (1797) اور وینس فاتح (1808) تھے۔
مجسمہ پرسیوس ، انتونیو کینووا کی طرف سے
پرسیوس (1797) میں ہم اس کے ہاتھ میں میڈوسا کے سر کے ساتھ اساطیر کا اہم کردار دیکھتے ہیں۔ یہ ٹکڑا Apolo Belvedere کے کام سے متاثر ہوا، جو دوسری صدی قبل مسیح کی ایک رومن تخلیق ہے جو ویٹیکن کے عجائب گھر میں دیکھی جا سکتی ہے۔
Neoclassicism برازیل
Neoclassicism نے ایسا نہیں کیا۔ برازیل میں اس کا بہت زیادہ اثر ہے۔
اس دور کی نشاندہی کی گئی تھی۔ہمارے ملک میں فرانسیسی فنکارانہ مشن کی موجودگی۔ 1808 میں پرتگال سے ریو ڈی جنیرو میں عدالت کی تبدیلی کے ساتھ، اس وقت کی کالونی میں فنون لطیفہ کو فروغ دینے کے لیے ایک ٹاسک فورس کا اہتمام کیا گیا۔
اس طرح فرانسیسی فنکاروں کا ایک گروپ ریو ڈی آیا۔ جنیرو سکول آف آرٹس اینڈ کرافٹس کی بنیاد رکھنے اور اس کی ہدایت کاری کے ارادے سے۔
اس نسل کے عظیم نام پینٹرز جین-بپٹسٹ ڈیبریٹ اور نکولس-انٹوئن ٹاونے<5 تھے۔>، جس نے اس وقت کے اہم پورٹریٹ بنائے۔
پینٹنگ جوتوں کی دکان ، جین-بپٹسٹ ڈیبرٹ کی طرف سے
ایک ہی طرز کے ہونے اور اس دوران کام کرنے کے باوجود اسی عرصے میں، نکولس-انٹوئن ٹاونے نے اپنے ہم عصروں سے ایک مختلف لائن کی پیروی کی اور بنیادی طور پر ریو ڈی جنیرو کے مناظر کو پینٹ کیا:
ریو ڈی جنیرو کی پینٹنگ از نکولس-انٹون ٹونے
اصطلاحات میں فن تعمیر میں اس وقت کی کوئی بہت سی حوالہ عمارتیں بھی نہیں ہیں۔ ہم تین عمارتوں کو نمایاں کر سکتے ہیں، جو تمام ریو ڈی جنیرو میں واقع ہیں: کاسا فرانسا-برازیل، پی یو سی-ریو اور امپیریل اکیڈمی آف فائن آرٹس کا اگواڑا۔
اس دور کا سب سے اہم معمار تھا گرینڈ جین ڈی مونٹیگنی ، ایک فرانسیسی ماہر تعمیرات جو برازیل میں فن تعمیر کے پہلے پروفیسر بنے۔
یہ بھی دیکھیں
