सामग्री सारणी
नियोक्लासिसिझम 1750 आणि 1850 च्या दरम्यान झाला आणि ग्रीको-रोमन संस्कृतीतील घटकांच्या पुनरावृत्तीने चिन्हांकित केले गेले.
या काळातील महान नावे म्हणजे फ्रेंच चित्रकार जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस आणि जॅक लुई डेव्हिड आणि शिल्पकार इटालियन अँटोनियो कॅनोव्हा.
ब्राझीलमध्ये वास्तुविशारद ग्रॅंडजीन डी मॉन्टीग्नीच्या कलाकृतींव्यतिरिक्त, चित्रकार जीन-बॅप्टिस्ट डेब्रेट आणि निकोलस-अँटोनी टौने यांच्या कामावर प्रकाश टाकला पाहिजे.
नियोक्लासिकल कला
नवीन क्लासिकिझम म्हणूनही ओळखली जाणारी, निओक्लासिकल कला ही ग्रीको-रोमन संस्कृतीची मूल्ये पुन्हा सुरू झाल्यामुळे चिन्हांकित झाली.
यानंतरची कलात्मक चळवळ फ्रेंच क्रांती रोकोको नंतर आली, ती बारोक सौंदर्यशास्त्राच्या विरुद्ध वळली, दोन्ही भरपूर अलंकारांसह, निरर्थक, अनियमित आणि अतिरेक मानली गेली. निओक्लासिकल कलेने औपचारिकतेला महत्त्व दिले. या पिढीने त्यांच्या समकालीनांचे विचार वाढवण्याच्या उद्देशाने कला वाचली.
नियोक्लासिसिझम हा प्रबोधनात्मक आदर्श ने चिन्हांकित केलेला काळ होता, ज्याने तर्कशुद्धतेला महत्त्व दिले आणि धार्मिक विश्वासांचे महत्त्व कमी केले. या कालावधीत, आम्ही धार्मिक प्रस्तुतींचे मूल्य गमावताना आणि ऐतिहासिक घटना किंवा पोट्रेटची नोंदणी करण्यात स्वारस्य असलेले चित्रकार पाहतो.
चित्रकला द बाथर ऑफ व्हॅलपिनकॉन , जीन ऑगस्टे डॉमिनिक
ऐतिहासिक संदर्भ: नियोक्लासिकल कालावधी
जरी विद्वान वेगवेगळ्या तारखा सूचित करतात,असे म्हणता येईल की निओक्लासिकिझम साधारण 1750 ते 1850 च्या दरम्यान घडला.
तो काळ अनेक पैलूंमध्ये सखोल सामाजिक बदलांचा काळ होता.
18 व्या शतकाच्या दरम्यान 19व्या शतकात तात्विक क्षेत्रात (प्रकाशवादाचा उदय), तांत्रिक दृष्टीकोनातून ( औद्योगिक क्रांती ), राजकीय व्याप्ती (फ्रेंच क्रांती) आणि क्षेत्रामध्ये लक्षणीय बदल झाले. कलांचा (बरोक सौंदर्यशास्त्राचा कंटाळा).
नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर
या प्रकारच्या आर्किटेक्चरला पुरातन काळात निर्माण झालेल्या क्लासिक्सच्या पुनरुत्थानाने चिन्हांकित केले होते, ज्याचा आदर्श आहे रोम आणि ग्रीसमध्ये जे सौंदर्य निर्माण झाले होते. युरोपमध्ये महान उत्खननाचा कालावधी सुरू झाला असे योगायोगाने नाही, पुरातत्वशास्त्र त्याच्या वैभवशाली दिवसांचा अनुभव घेत होते.
आम्ही निओक्लासिकल इमारतींमध्ये रोमन आणि ग्रीक स्तंभ, दर्शनी भाग, तिजोरी आणि घुमट.
या शैलीचे उदाहरण बर्लिन येथे स्थित ब्रॅंडेनबर्ग गेट येथे पाहिले जाऊ शकते:
ब्रॅंडेनबर्ग गेट, बर्लिन
नियोक्लासिकल वास्तुकला होती आर्थिक आणि सामाजिक सामर्थ्य दाखविण्याच्या अतिशयोक्तीमुळे त्याच्या भव्यतेसाठी ओळखले जाते.
या काळातील सर्वात मोठे नाव फ्रेंच वास्तुविशारदाचे होते पियरे-अलेक्झांड्रे बार्थेलेमी विग्नॉन (१७६३-१८२८) , इमारतीच्या उभारणीसाठी जबाबदार आहे जी निओक्लासिकलसाठी एक चिन्ह म्हणून काम करते: चर्च ऑफ मेरी मॅग्डालीन, येथे स्थितपॅरिस.
मेरी मॅग्डालीन चर्च
नियोक्लासिकल पेंटिंग
अधिक संतुलित, विवेकपूर्ण रंगांसह आणि उत्कृष्ट विरोधाभास न करता, निओक्लासिकल पेंटिंग, तसेच वास्तुकला, त्याने देखील उच्च केले प्राचीन ग्रीको-रोमन मूल्ये, पुरातन काळातील शिल्पांमध्ये विशेष प्रेरणा दर्शविते.
आम्ही या कामांमध्ये आदर्श सौंदर्य असलेल्या पात्रांची उपस्थिती पाहतो. आणखी एक मनोरंजक वैशिष्ट्य म्हणजे या चित्रांमध्ये ब्रशस्ट्रोकच्या खुणा नाहीत.
पेंटिंग द ओथ ऑफ द होराटिओस , जॅक लुई डेव्हिड
या काळातील कलाकृती वास्तववादी प्रतिमा , वस्तुनिष्ठता आणि कठोरतेने बनवलेल्या अचूक आराखड्यांवर लक्ष केंद्रित केले.
कलाकार सुवर्ण प्रमाण शी संबंधित होते, अचूक गणनेतून तयार केलेली चित्रे प्रदर्शित केली आणि त्यात कडकपणा दाखवला पद्धत.
हे देखील पहा: Legião Urbana द्वारे गाणे परिपूर्णता विश्लेषणबहुतांश पोर्ट्रेटमध्ये सामंजस्याचे महत्त्व विशेषतः लक्षात येते.
जॅक लुईस डेव्हिड आणि जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस ही या पिढीतील मोठी नावे होती.
जॅक लोयस डेव्हिड - जे सर्वात वाईट फ्रेंच निओक्लासिस्ट होते, नेपोलियन बोनापार्टचे अधिकृत चित्रकार होते आणि फ्रेंच राज्यक्रांतीदरम्यान दरबार - यांची उत्कृष्ट कलाकृती आहेत मारात मर्डरेड , सॉक्रेटिसचा मृत्यू आणि होराटिओसची शपथ.
चित्रकला मारातने खून केला
दुसरे मोठे नाव फ्रेंच जीनचेही होते ऑगस्टे डॉमिनिक,जो डेव्हिडचा विद्यार्थी होता आणि त्याने क्लासिक कलाकृती रंगवल्या ज्या पाश्चात्य चित्रकलेची उत्कृष्ट कलाकृती बनली जसे की द बाथर ऑफ व्हॅलपिनकॉन आणि ज्युपिटर आणि टेथिस.
पोस्टर ज्युपिटर आणि थेथिस, जीन ऑगस्टे डॉमिनिक
नियोक्लासिकल शिल्प
मुख्यतः संगमरवरी आणि कांस्य वापरून बनविलेले, निओक्लासिकल शिल्प ग्रीक आणि रोमन पौराणिक कथांशी संबंधित थीम्सवरून तयार केले गेले.
द मुख्यत: महान नायकांचे प्रतिनिधित्व , महत्त्वाची पात्रे आणि प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्तींवर लक्ष केंद्रित केलेले कार्य.
चित्रकलेप्रमाणेच, समरसता शोधण्याची सतत चिंता होती. .
कॅनव्हॅसेसच्या बाबतीत फ्रेंचचा संदर्भ असेल तर, शिल्पकलेच्या दृष्टीने इटली एक प्रतीक म्हणून उदयास आले.
योगायोगाने नाही, या काळातील मुख्य नाव इटालियन शिल्पकाराचे होते अँटोनियो कॅनोव्हा (1757-1821). त्यांची मुख्य कामे सायकी रीएनिमेटेड (1793), पर्सियस (1797) आणि व्हीनस विजयी (1808).
पुतळा पर्सियस , अँटोनियो कॅनोव्हा
पर्सियस (१७९७) मध्ये मेडुसाचे डोके हातात असलेले पौराणिक कथांचे महत्त्वाचे पात्र आपण पाहतो. हा तुकडा अपोलो बेल्व्हेडेर या कामापासून प्रेरित होता, जो इ.स.पू. दुसऱ्या शतकातील एक रोमन निर्मिती आहे जी व्हॅटिकन संग्रहालयात आढळू शकते.
नियोक्लासिसिझम ब्राझील
नियोक्लासिसिझम नाही ब्राझीलमध्ये खूप प्रभाव पडतो.
हे देखील पहा: इनसाइड आउट वर्णांचा अर्थहा कालावधी द्वारे चिन्हांकित केला गेलाआपल्या देशात फ्रेंच कलात्मक मिशनची उपस्थिती. 1808 मध्ये पोर्तुगाल ते रिओ दि जानेरो येथे न्यायालय बदलल्यानंतर, तत्कालीन वसाहतीत कलांना प्रोत्साहन देण्यासाठी टास्क फोर्सचे आयोजन करण्यात आले.
अशा प्रकारे फ्रेंच कलाकारांचा एक गट रिओ डी येथे आला. स्कूल ऑफ आर्ट्स अँड क्राफ्ट्सची स्थापना आणि दिग्दर्शन करण्याच्या उद्देशाने जेनेरो.
या पिढीतील महान नावे म्हणजे चित्रकार जीन-बॅप्टिस्ट डेब्रेट आणि निकोलस-अँटोइन टौने , ज्यांनी त्या काळातील महत्त्वाचे पोर्ट्रेट बनवले.
चित्रकला शू शॉप , जीन-बॅप्टिस्ट डेब्रेट
समान शैलीचे असूनही आणि त्या काळात काम केले आहे. त्याच काळात, निकोलस-अँटोइन टौने यांनी त्याच्या समकालीन आणि मुख्यत: रिओ डी जनेरियोच्या लँडस्केप्सपेक्षा वेगळ्या ओळीचे अनुसरण केले:
निकोलस-अँटोइन टौने यांनी रिओ दि जानेरोची पेंटिंग
अर्थात स्थापत्यशास्त्रातही त्या काळातील फारशा संदर्भ इमारती नाहीत. आम्ही तीन इमारती हायलाइट करू शकतो, त्या सर्व रिओ डी जनेरियो येथे आहेत: कासा फ्रँका-ब्रासिल, पीयूसी-रिओ आणि इम्पीरियल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सचा दर्शनी भाग.
या काळातील सर्वात महत्वाचे वास्तुकार होते ग्रँडजीन de Montigny , एक फ्रेंच वास्तुविशारद जो ब्राझीलमधील आर्किटेक्चरचा पहिला प्राध्यापक झाला.
हे देखील पहा
