नवशास्त्रवाद: वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला और ऐतिहासिक संदर्भ

1750 और 1850 के बीच नवशास्त्रीयवाद हुआ और ग्रीको-रोमन संस्कृति के तत्वों की बहाली द्वारा चिह्नित किया गया।

इस अवधि के महान नाम फ्रांसीसी चित्रकार जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस और जैक्स लुई डेविड और थे मूर्तिकार इतालवी एंटोनियो कैनोवा।

ब्राजील में हमें वास्तुकार ग्रैंडजीन डी मोंटगैन के कार्यों के अलावा चित्रकारों जीन-बैप्टिस्ट डेब्रेट और निकोलस-एंटोनी टुने के काम को उजागर करना चाहिए।

नियोक्लासिकल कला

एक नए क्लासिकवाद के रूप में भी जाना जाता है, नवशास्त्रीय कला को ग्रीको-रोमन संस्कृति के मूल्यों की बहाली द्वारा चिह्नित किया गया था। फ्रांसीसी क्रांति रोकोको के बाद आई, बारोक सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ हो गई, दोनों बहुत अलंकरण के साथ, व्यर्थ, अनियमित और अत्यधिक माना जाता है। नियोक्लासिकल कला ने औपचारिकता को सबसे ऊपर महत्व दिया। इस पीढ़ी ने अपने समकालीनों की आत्माओं को ऊपर उठाने के उद्देश्य से कला को पढ़ा।

नियोक्लासिसिज्म प्रबोधन आदर्शों द्वारा चिह्नित अवधि थी, जिसने तर्कसंगतता को महत्व दिया और धार्मिक विश्वासों के महत्व को कम कर दिया। इस अवधि के दौरान, हम धार्मिक अभ्यावेदन को मूल्य खोते हुए और ऐतिहासिक घटनाओं या चित्रों को दर्ज करने में रुचि रखने वाले चित्रकारों को देखते हैं।>ऐतिहासिक संदर्भ: नवशास्त्रीय काल

हालांकि विद्वान अलग-अलग तिथियों का संकेत देते हैं,यह कहा जा सकता है कि नियोक्लासिज्म लगभग 1750 और 1850 के बीच हुआ था। 19वीं शताब्दी में दार्शनिक क्षेत्र में परिवर्तन हुए (प्रकाशवाद का उदय), तकनीकी दृष्टि से ( औद्योगिक क्रांति ), राजनीतिक क्षेत्र (फ्रांसीसी क्रांति) और क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। कलाओं की (बैरोक सौंदर्यशास्त्र की थकान)।

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर

इस प्रकार की वास्तुकला को क्लासिक्स की बहाली से चिह्नित किया गया था, जो पुरातनता में उत्पादित किया गया था, एक आदर्श के रूप में सुंदरता जो रोम और ग्रीस में बनाई गई थी। यह संयोग से नहीं है कि महान उत्खनन की अवधि यूरोप में शुरू हुई, पुरातत्व अपने गौरव के दिनों का अनुभव कर रहा था।

हम नवशास्त्रीय इमारतों में रोमन और ग्रीक स्तंभों, अग्रभागों की उपस्थिति देख सकते हैं, वाल्ट और गुंबद।

इस शैली का एक उदाहरण बर्लिन में स्थित ब्रांडेनबर्ग गेट में देखा जा सकता है:

ब्रेंडेनबर्ग गेट, बर्लिन

नवशास्त्रीय वास्तुकला थी अपनी भव्यता के लिए जाना जाता है, आर्थिक और सामाजिक शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए अतिशयोक्ति के कारण।

इस अवधि का सबसे बड़ा नाम फ्रांसीसी वास्तुकार पियरे-एलेक्जेंडर बार्थेलेमी विग्नॉन (1763-1828) का था। , नवशास्त्रीयों के लिए एक प्रतीक के रूप में कार्य करने वाली इमारत को खड़ा करने के लिए जिम्मेदार: मैरी मैग्डलीन का चर्च, में स्थितपेरिस।

मैरी मैग्डलीन चर्च

नियोक्लासिकल पेंटिंग

अधिक संतुलित, विचारशील रंगों और बिना महान विरोधाभासों के, नियोक्लासिकल पेंटिंग, साथ ही वास्तुकला के साथ, उन्होंने भी ऊंचा किया उत्कृष्ट ग्रीको-रोमन मूल्य, पुरातनता की मूर्तियों में विशेष प्रेरणा दिखाते हैं।

हम इन कार्यों में आदर्श सौंदर्य वाले पात्रों की उपस्थिति देखते हैं। एक और दिलचस्प विशेषता यह है कि इन चित्रों में ब्रशस्ट्रोक के निशान नहीं होते हैं।

पेंटिंग द ओथ ऑफ द हॉरेशियस , जैक्स लुई डेविड द्वारा

इस अवधि के कार्य यथार्थवादी छवियों पर ध्यान केंद्रित किया गया, वस्तुनिष्ठता और कठोरता के साथ बनाई गई सटीक आकृतियाँ।

कलाकार सुनहरे अनुपात से संबंधित थे, सटीक गणनाओं से बने चित्रों का प्रदर्शन किया और इसमें कठोरता दिखाई। विधि।

सामंजस्य का महत्व विशेष रूप से बनाए गए कई चित्रों में ध्यान देने योग्य था।

इस पीढ़ी के महान नाम चित्रकार जैक्स लुई डेविड और जीन अगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस थे।

जाक लोयस डेविड की क्लासिक कृतियां - जो सबसे खराब फ्रांसीसी नियोक्लासिसिस्ट थे, नेपोलियन बोनापार्ट के आधिकारिक चित्रकार और फ्रांसीसी क्रांति के दौरान अदालत - पेंटिंग हैं मराट की हत्या , सुकरात की मौत और होराटियोस की शपथ।

पेंटिंग मरात की हत्या

दूसरा बड़ा नाम फ्रेंच जीन का भी था अगस्टे डोमिनिक,जो डेविड का छात्र था और क्लासिक कृतियों को चित्रित किया जो पश्चिमी चित्रकला के महान कार्य बन गए जैसे कि पेंटिंग्स द बाथर ऑफ वालपिनकॉन और जुपिटर और टेथिस।

पोस्टर जुपिटर और थेथिस, जीन अगस्टे डॉमिनिक

नियोक्लासिकल मूर्तिकला

मुख्य रूप से संगमरमर और कांस्य के साथ निर्मित, नियोक्लासिकल मूर्तिकला ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं से संबंधित विषयों से बनाई गई थी।

द काम मुख्य रूप से महान नायकों के प्रतिनिधित्व , महत्वपूर्ण पात्रों और प्रसिद्ध सार्वजनिक हस्तियों पर केंद्रित है।

चित्रकला की तरह, सामंजस्य की खोज के साथ एक निरंतर चिंता थी

यदि कैनवस के संदर्भ में फ्रांसीसी एक संदर्भ थे, तो इटली मूर्तिकला के संदर्भ में एक प्रतीक के रूप में उभरा।

संयोग से नहीं, इस अवधि का मुख्य नाम इतालवी मूर्तिकार का था एंटोनियो कैनोवा (1757-1821)। उनकी मुख्य रचनाएँ थीं साइके रिएनिमेटेड (1793), पर्सियस (1797) और वीनस विक्टोरियस (1808)।

प्रतिमा पर्सियस , एंटोनियो कैनोवा द्वारा

पर्सियस (1797) में हम मेडुसा के सिर के साथ पौराणिक कथाओं के महत्वपूर्ण चरित्र को अपने हाथ में देखते हैं। यह टुकड़ा काम से प्रेरित था अपोलो बेलवेडेरे , दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की एक रोमन रचना जो वेटिकन संग्रहालय में पाई जा सकती है। ब्राजील में काफी प्रभाव पड़ा है।

इस अवधि को इसके द्वारा चिह्नित किया गया थाहमारे देश में फ्रांसीसी कलात्मक मिशन की उपस्थिति। 1808 में पुर्तगाल से रियो डी जनेरियो में अदालत के परिवर्तन के साथ, तत्कालीन उपनिवेश में कला को बढ़ावा देने के लिए एक टास्क फोर्स का गठन किया गया था।

यह इस तरह था कि फ्रांसीसी कलाकारों का एक समूह रियो डी में आया था। कला और शिल्प स्कूल की स्थापना और निर्देशन के इरादे से जनेरियो।

इस पीढ़ी के महान नाम चित्रकार जीन-बैप्टिस्ट डेब्रेट और निकोलस-एंटोनी ताउने<5 थे>, जिन्होंने उस समय के महत्वपूर्ण चित्र बनाए। उसी अवधि में, निकोलस-एंटोनी टुनय ने अपने समकालीन से एक अलग रेखा का अनुसरण किया और मुख्य रूप से रियो डी जनेरियो के परिदृश्य चित्रित किए:

निकोलस-एंटोनी टुने द्वारा रियो डी जनेरियो की पेंटिंग

संबंधों में वास्तुकला में उस समय की कई संदर्भ इमारतें भी नहीं हैं। हम तीन इमारतों को उजागर कर सकते हैं, सभी रियो डी जनेरियो में स्थित हैं: कासा फ्रांसा-ब्रासिल, पीयूसी-रियो और इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का मुखौटा।

इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार ग्रैंडजीन था डी मोंटगैन , एक फ्रांसीसी वास्तुकार जो ब्राजील में वास्तुकला के पहले प्रोफेसर बने।

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