Neoklasicismus: architektura, malířství, sochařství a historické souvislosti

Neoklasicismus se projevil v letech 1750-1850 a vyznačoval se oživením prvků řecko-římské kultury.

Velkými osobnostmi tohoto období byli francouzští malíři Jean Auguste Dominique Ingres a Jacques Louis David a italský sochař Antonio Canova.

V Brazílii je třeba vyzdvihnout díla malířů Jeana-Baptista Debreta a Nicolase-Antoina Taunaye a také práce architekta Grandjeana de Montigny.

Neoklasicistní umění

Neoklasicistní umění, známé také jako nový klasicismus, se vyznačovalo návratem hodnoty řecko-římské kultury .

Umělecké hnutí, které následovalo po francouzské revoluci, se po rokoku změnilo na proti barokní estetice Neoklasicistní umění si cenilo především formální stránky. Tato generace četla umění s funkcí přebírat nálady svých současníků.

Neoklasicismus byl obdobím, které se vyznačovalo ideály osvícenství V tomto období ztrácejí na hodnotě náboženská zobrazení a malíři se zajímají o zachycení historických událostí nebo portrétů.

Tabule Koupaliště Valpinçon Jean Auguste Dominique

Historický kontext: neoklasicismus

Ačkoli badatelé uvádějí různá data, lze říci, že neoklasicismus se projevil zhruba mezi lety 1750 a 1850.

Bylo to období hluboké sociální změny v několika ohledech.

Mezi 18. a 19. stoletím došlo ke změnám na poli filozofickém (nástup osvícenství), z hlediska technického (rozvoj techniky), z hlediska ekonomického (rozvoj Průmyslová revoluce ), ale také významné změny v politické oblasti (Francouzská revoluce) a v umění (únava z barokní estetiky).

Neoklasicistní architektura

Tento typ architektury se vyznačoval návratem ke klasice, k tomu, co bylo vytvořeno v antice, přičemž ideálem krásy byla architektura vytvořená v Římě a Řecku. velké výkopy archeologie byla v době svého rozkvětu.

Neoklasicistní budovy mají římské a řecké sloupy, fasády, klenby a kopule.

Příkladem tohoto stylu je Braniborská brána v Berlíně:

Braniborská brána v Berlíně

Neoklasicistní architektura byla známá svou velkolepostí, přeháněním, které mělo demonstrovat ekonomickou a společenskou sílu.

Největším jménem tohoto období byl francouzský architekt Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), který je zodpovědný za stavbu, jež se stala ikonou neoklasicistů: kostel Máří Magdalény v Paříži.

Kostel Máří Magdalény

Neoklasicistní malba

Neoklasicistní malířství s vyváženějšími barvami, nenápadné a bez velkých kontrastů, stejně jako architektura, vyzdvihovalo řecko-římské hodnoty a inspirovalo se zejména antickými sochami.

V těchto dílech jsme pozorovali přítomnost postav s. idealizovaná krása Další zajímavostí je, že na těchto obrazech nejsou žádné stopy po štětci.

Tabule Horácká přísaha Jacques Louis David

Práce v tomto období se zaměřila na realistické obrázky přesné obrysy provedené objektivně a důsledně.

Umělci se zabývali zlatý řez Zobrazovaly ilustrace založené na přesných výpočtech a byly přísné ve svých metodách.

Důležitost harmonie byla patrná zejména na mnoha portrétech.

Velkými osobnostmi této generace byli malíři Jacques Louis David a Jean Auguste Dominique Ingres.

Klasickým dílem Jacquese Loiuse Davida, který byl největším francouzským neoklasicistou a oficiálním ilustrátorem Napoleona Bonaparta a dvora během Francouzské revoluce, je malba. Marat zavražděn , Sokratova smrt e Horácká přísaha.

Tabule Marat zavražděn

Druhým velkým jménem byl rovněž Francouz Jean Auguste Dominique, který byl Davidovým žákem a maloval klasická díla, jež se stala velkými díly západního malířství, např. obrazy Koupaliště Valpinçon e Jupiter a Thetis.

Obraz Jupiter a Thetis, Jean Auguste Dominique

Neoklasicistní sochařství

Neoklasicistní sochařství, vyráběné převážně z mramoru a bronzu, bylo vytvořeno na motivy řecké a římské mytologie.

Práce se zaměřila především na reprezentace velkých hrdinů významných osobností a významných veřejných činitelů.

Stejně jako v malířství i zde se neustále hledal harmonie .

Jestliže Francouzi byli referencí v oblasti pláten, Itálie se stala ikonou v oblasti sochařství.

Ne náhodou byl hlavním jménem tohoto období italský sochař Antonio Canova (1757-1821). Jeho hlavními díly byly Oživená Psyché (1793), Perseus (1797) e Vítězná Venuše (1808).

Socha Perseus Antonio Canova

Na adrese Perseus (1797) vidíme důležitou postavu z mytologie s hlavou Medúzy v ruce. Hra byla inspirována dílem Apollo Belvedere římský výtvor z 2. století př. n. l., který se nachází ve Vatikánském muzeu.

Neoklasicismus Brazílie

Neoklasicismus neměl v Brazílii velký vliv.

Toto období bylo poznamenáno přítomností francouzské umělecké mise v naší zemi. Když se dvůr v roce 1808 přestěhoval z Portugalska do Ria de Janeira, byla zorganizována pracovní skupina, která měla podpořit umění v tehdejší kolonii.

Do Ria de Janeira tak přijela skupina francouzských umělců, aby zde založila a vedla Školu umění a řemesel.

Velkými osobnostmi této generace byli malíři Jean-Baptiste Debret a Nicolas-Antoine Taunay který vytvořil významné portréty té doby.

Tabule Obuvnictví Jean-Baptiste Debret

Ačkoli byli stejného stylu a tvořili ve stejném období, Nicolas-Antoine Taunay se od svého současníka lišil a maloval především krajiny z Karioky:

Obraz Rio de Janeiro, Nicolas-Antoine Taunay

Ani z hlediska architektury není z tohoto období mnoho referenčních staveb. Můžeme vyzdvihnout tři budovy, které se nacházejí v Riu de Janeiru: Casa França-Brasil, PUC-Rio a průčelí Císařské akademie výtvarných umění.

Nejvýznamnějším architektem tohoto období byl Grandjean de Montigny francouzský architekt, který se stal prvním profesorem architektury v Brazílii.

Seznamte se také s