ნეოკლასიციზმი: არქიტექტურა, ფერწერა, ქანდაკება და ისტორიული კონტექსტი

ნეოკლასიციზმი: არქიტექტურა, ფერწერა, ქანდაკება და ისტორიული კონტექსტი
Patrick Gray

ნეოკლასიციზმი მიმდინარეობდა 1750-1850 წლებში და აღინიშნა ბერძნულ-რომაული კულტურის ელემენტების განახლებით.

Იხილეთ ასევე: როკოკოს ხელოვნება: განმარტება, მახასიათებლები, ნამუშევრები და მხატვრები

ამ პერიოდის დიდი სახელები იყვნენ ფრანგი მხატვრები ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრე და ჟაკ ლუი დავიდი და მოქანდაკე იტალიელი ანტონიო კანოვა.

ბრაზილიაში უნდა გამოვყოთ მხატვრების ჟან-ბატისტ დებრესა და ნიკოლა-ანტუან ტაუნეს ნამუშევრები, გარდა არქიტექტორ გრანჟან დე მონტინიის ნამუშევრებისა.

ნეოკლასიკური. ხელოვნება

ასევე ცნობილი როგორც ახალი კლასიციზმი, ნეოკლასიკური ხელოვნება აღინიშნა ბერძნულ-რომაული კულტურის ღირებულებების განახლებით .

მხატვრული მოძრაობა, რომელიც მოჰყვა საფრანგეთის რევოლუცია როკოკოს შემდეგ მოვიდა, რომელიც ბაროკოს ესთეტიკის წინააღმდეგ აღმოჩნდა , ორივე ბევრი ორნამენტით, მიჩნეული უშედეგო, არარეგულარული და გადაჭარბებული. ნეოკლასიკური ხელოვნება უპირველეს ყოვლისა აფასებდა ფორმალურს. ეს თაობა კითხულობდა ხელოვნებას თანამედროვეების სულის ამაღლების მიზნით.

ნეოკლასიციზმი იყო პერიოდი, რომელიც გამოირჩეოდა განმანათლებლობის იდეალებით , რომელიც აფასებდა რაციონალურობას და ამცირებს რელიგიური მრწამსის მნიშვნელობას. ამ პერიოდში ჩვენ ვხედავთ, რომ რელიგიური წარმოდგენები კარგავენ ღირებულებას და მხატვრებს, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან ისტორიული მოვლენებისა თუ პორტრეტების დარეგისტრირებით.

ნახატი ვალპინსონის მბანავე , ავტორი ჟან ოგიუსტ დომინიკი

ისტორიული კონტექსტი: ნეოკლასიკური პერიოდი

მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარები სხვადასხვა თარიღებს მიუთითებენ,შეიძლება ითქვას, რომ ნეოკლასიციზმი მოხდა დაახლოებით 1750-დან 1850 წლამდე.

ეს იყო ღრმა სოციალური ცვლილებების პერიოდი რამდენიმე ასპექტში.

მე-18 საუკუნემდე და წმ. XIX საუკუნეში მოხდა ცვლილებები ფილოსოფიურ სფეროში (ლუმინიზმის აღზევება), ტექნოლოგიური თვალსაზრისით ( ინდუსტრიული რევოლუცია ), ასევე მნიშვნელოვანი ცვლილებები პოლიტიკურ ასპექტში (საფრანგეთის რევოლუცია) და სფეროში. ხელოვნების (ბაროკოს ესთეტიკის დაღლილობა).

ნეოკლასიკური არქიტექტურა

ამ ტიპის არქიტექტურა აღინიშნა კლასიკის განახლებით, რაც წარმოებული იყო ანტიკურ პერიოდში, რაც იდეალად იყო. სილამაზე, რაც შეიქმნა რომსა და საბერძნეთში. შემთხვევითი არ არის, რომ ევროპაში დიდი გათხრების პერიოდი დაიწყო, არქეოლოგია დიდების დღეებს განიცდიდა.

ნეოკლასიკურ ნაგებობებში შეგვიძლია დავაკვირდეთ რომაული და ბერძნული სვეტების, ფასადების არსებობას. თაღები და გუმბათები.

ამ სტილის მაგალითი შეგიძლიათ ნახოთ ბრანდენბურგის კარიბჭეზე, რომელიც მდებარეობს ბერლინში:

ბრანდენბურგის კარიბჭე, ბერლინი

ნეოკლასიკური არქიტექტურა იყო ცნობილია თავისი ბრწყინვალებით, ეკონომიკური და სოციალური ძალაუფლების დემონსტრირებისთვის მისი გაზვიადების გამო.

Იხილეთ ასევე: Chega de Saudade: სიმღერის მნიშვნელობა და ტექსტი

ამ პერიოდის ყველაზე დიდი სახელი იყო ფრანგი არქიტექტორის პიერ-ალექსანდრე ბართელემი ვინიონის (1763-1828) , პასუხისმგებელი შენობის აღმართვაზე, რომელიც მსახურობდა ხატად ნეოკლასიკოსებისთვის: მარიამ მაგდალინელის ეკლესია, რომელიც მდებარეობს ქ.პარიზი.

მარიამ მაგდალინელის ეკლესია

ნეოკლასიკური მხატვრობა

უფრო გაწონასწორებული, ფრთხილი ფერებით და დიდი კონტრასტების გარეშე, ნეოკლასიკური მხატვრობა, ისევე როგორც არქიტექტურა, მან ასევე აღამაღლა ამაღლებული ბერძნულ-რომაული ღირებულებები, რომლებიც აჩვენებენ განსაკუთრებულ შთაგონებას ანტიკურ ქანდაკებებში.

ამ ნამუშევრებში ჩვენ ვაკვირდებით იდეალიზებული სილამაზის მქონე პერსონაჟების არსებობას . კიდევ ერთი საინტერესო თვისება ის არის, რომ ეს ნახატები არ შეიცავს ფუნჯის ნიშანს.

მხატვრობა ჰორაციოების ფიცი , ავტორი ჟაკ ლუი დავითი

ამ პერიოდის ნამუშევრები ფოკუსირებული იყო რეალისტურ სურათებზე , ობიექტურობითა და სიმკაცრით შესრულებული ზუსტი კონტურები.

მხატვრები შეშფოთებულნი იყვნენ ოქროს პროპორციით , აჩვენეს ზუსტი გამოთვლებით შესრულებული ილუსტრაციები და აჩვენეს სიხისტე. მეთოდი.

ჰარმონიის მნიშვნელობა განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო მრავალ პორტრეტში.

ამ თაობის დიდი სახელები იყვნენ მხატვრები ჟაკ ლუი დავიდი და ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრე.

0>ჟაკ ლოიუს დავითის კლასიკური ნამუშევრები - რომელიც იყო ყველაზე ცუდი ფრანგი ნეოკლასიკოსი, ნაპოლეონ ბონაპარტისა და სასამართლოს ოფიციალური ილუსტრატორი საფრანგეთის რევოლუციის დროს - არის ნახატები Marat Murdered , The Death of Socrates. და ჰორაციოების ფიცი.

მხატვრობა მარატი მოკლეს

მეორე დიდი სახელი იყო ასევე ფრანგი ჟანი ოგიუსტ დომინიკ,რომელიც იყო დავითის მოსწავლე და დახატა კლასიკური ნამუშევრები, რომლებიც გახდა დასავლური მხატვრობის შესანიშნავი ნამუშევრები, როგორიცაა ნახატები ვალპინსონის მბანავი და იუპიტერი და ტეტისი.

პოსტერი იუპიტერი და თეტისი, ჟან ოგიუსტ დომინიკ

ნეოკლასიკური ქანდაკება

ნაკეთი ძირითადად მარმარილოსა და ბრინჯაოსგან, ნეოკლასიკური სკულპტურა შეიქმნა ბერძნულ და რომაულ მითოლოგიასთან დაკავშირებული თემებიდან.

ნამუშევრები ძირითადად ფოკუსირებული იყო დიდი გმირების წარმოდგენაზე , მნიშვნელოვანი პერსონაჟებისა და გამოჩენილი საზოგადო მოღვაწეების შესახებ.

როგორც მხატვრობაში, მუდმივი ზრუნვა იყო ჰარმონიის ძიებასთან დაკავშირებით .

თუ ფრანგები ტილოების მხრივ მინიშნებას წარმოადგენდნენ, იტალია ქანდაკების კუთხით ხატად წარმოიშვა.

არა შემთხვევითი, ამ პერიოდის მთავარი სახელი იყო იტალიელი მოქანდაკის სახელი. ანტონიო კანოვა (1757-1821). მისი ძირითადი ნამუშევრები იყო ფსიქიკა რეანიმაციული (1793), პერსევსი (1797) და ვენერა გამარჯვებული (1808).

ქანდაკება პერსევსი , ანტონიო კანოვას

პერსევსში (1797) ჩვენ ვხედავთ მითოლოგიის მნიშვნელოვან პერსონაჟს მედუზას თავით ხელში. ნამუშევარი შთაგონებულია ნაწარმოებით Apolo Belvedere , რომაული ქმნილება ძვ. დიდი გავლენა აქვს ბრაზილიაში.

ეს პერიოდი გამოირჩეოდა იმითფრანგული მხატვრული მისიის არსებობა ჩვენს ქვეყანაში. 1808 წელს სასამართლოს შეცვლასთან ერთად პორტუგალიიდან რიო-დე-ჟანეიროში შეიქმნა სამუშაო ჯგუფი იმდროინდელ კოლონიაში ხელოვნების პოპულარიზაციისთვის.

სწორედ ამ გზით მოვიდა ფრანგი მხატვრების ჯგუფი რიო-დეში. ჟანეირო ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლის დაარსებისა და ხელმძღვანელობის განზრახვით.

ამ თაობის დიდი სახელები იყვნენ მხატვრები ჟან-ბატისტი დებრე და ნიკოლა-ანტუან ტონეი , რომელმაც შექმნა იმ დროის მნიშვნელოვანი პორტრეტები.

მხატვრობა ფეხსაცმლის მაღაზია , ავტორი ჟან-ბატისტ დებრე

მიუხედავად იმისა, რომ იმავე სტილის იყო და მუშაობის პერიოდში. იმავე პერიოდში, ნიკოლა-ანტუან ტონაი თავისი თანამედროვესგან განსხვავებულ ხაზს მიჰყვებოდა და ძირითადად რიო-დე-ჟანეიროს პეიზაჟებს ხატავდა:

რიო-დე-ჟანეიროს მხატვრობა ნიკოლას-ანტუან ტაუნეის მიერ

ტერმინებით არქიტექტურაში ასევე არ არის ბევრი იმდროინდელი საცნობარო ნაგებობა. ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ სამი შენობა, ყველა მდებარეობს რიო-დე-ჟანეიროში: Casa França-Brasil, PUC-Rio და საიმპერატორო სახვითი ხელოვნების აკადემიის ფასადი.

ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტორი იყო გრანდჟენი. დე მონტინი , ფრანგი არქიტექტორი, რომელიც გახდა ბრაზილიის არქიტექტურის პირველი პროფესორი.

იხილეთ აგრეთვე




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    პატრიკ გრეი არის მწერალი, მკვლევარი და მეწარმე, რომელსაც აქვს გატაცება კრეატიულობის, ინოვაციებისა და ადამიანური პოტენციალის კვეთის შესასწავლად. როგორც ბლოგის „გენიოსთა კულტურა“ ავტორი, ის მუშაობს მაღალი კვალიფიკაციის მქონე გუნდებისა და ინდივიდების საიდუმლოებების ამოსაცნობად, რომლებმაც მიაღწიეს საოცარ წარმატებებს სხვადასხვა სფეროში. პატრიკმა ასევე დააარსა საკონსულტაციო ფირმა, რომელიც ეხმარება ორგანიზაციებს ინოვაციური სტრატეგიების შემუშავებაში და შემოქმედებითი კულტურის განვითარებაში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია მრავალ პუბლიკაციაში, მათ შორის Forbes, Fast Company და Entrepreneur. ფსიქოლოგიასა და ბიზნესში განათლებით, პატრიკს აქვს უნიკალური პერსპექტივა თავის მწერლობაში, აერთიანებს მეცნიერებაზე დაფუძნებულ შეხედულებებს პრაქტიკულ რჩევებთან მკითხველებისთვის, რომლებსაც სურთ საკუთარი პოტენციალის გახსნა და უფრო ინოვაციური სამყაროს შექმნა.