როკოკოს ხელოვნება: განმარტება, მახასიათებლები, ნამუშევრები და მხატვრები

როკოკო იყო ფრანგული წარმოშობის ევროპული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი ხალისიანი სტილით და გადაჭარბებული დეკორაციის გემოთი. იგი გამოიხატა ფერწერაში, არქიტექტურაში, დეკორატიულ ხელოვნებასა და ქანდაკებაში.

როკოკოს ხელოვნება განვითარდა მე-18 საუკუნის დასაწყისში, ბაროკოსა და ნეოკლასიკურ ხელოვნებას შორის გარდამავალ პერიოდში. მიუხედავად იმისა, რომ ის იზიარებს ბაროკოს ინტერესს დეტალების სიუხვით, იგი განსხვავდება მისგან იმით, რომ შეცვალა თავისი საზეიმო და დრამატული სიამოვნებითა და გართობით.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, ზეთი ტილო, 81 × 65 სმ, უოლასის კოლექცია, ლონდონი.

ისეთი იყო გართობის სურვილი, რომ მკვლევარ მაიკლ ლევის აზრით, როკოკოს არ აფასებდა არც ეკლესიას და არც სახელმწიფოს. სიყვარული, სენსუალურობა და ყოველდღიურობა უფრო საინტერესო თემები იყო, ვიდრე სულიერი დიდება.

სიტყვა როკოკო მომდინარეობს ტერმინიდან rocaille, ბაღის ერთგვარი დეკორაცია, რომელიც დაფუძნებულია ჭურვების ან კენჭების გამოყენებაზე, ძალიან პოპულარულია იტალიასა და საფრანგეთში. მეჩვიდმეტე საუკუნე. ამ მოტივების გამოყენებამ და მიღწეულ ეფექტებში მსგავსებამ განაპირობა ტერმინი როკოკოს გამოყენება ამ სტილში.

როკოკოს ხელოვნების მახასიათებლები

ჟან-ონორე ფრაგონარდი: მოპარული კოცნა, 1788 წელი, ზეთი ტილოზე, 45 × 55 სმ, ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.

ბაროკოს ხელოვნებისგან განსხვავებით, როკოკოს ხელოვნება ხასიათდებოდა ხალისიანი, ცხოვრების ზეიმით, სივრცის მიცემით.კლიენტელიზმის იდეალები კერძო სექტორის ხელში.

იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მფარველი იყო მეფის ბედია, ჟანა-ანტუან პუასონი, მარკიზ დე პომპადური, რომელიც ცნობილი იყო როგორც ხელოვნების მფარველი.

ამგვარად შეიქმნა ბაზარი, რომელიც მხატვარ ვატოს შთაგონებით დაინტერესებული იყო შინაური ცხოვრებით, ეროტიკით, ცხოვრებისა და სიამოვნების ზეიმით.

მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ის იყო დაინტერესებული სასიყვარულო ურთიერთობებით, მოწყენილობის საუკეთესო ანტიდოტი. ისტორიის ეს მომენტი მოწმე იყო მხატვრების მობილურობაზე ქვეყნებში, როგორც არასდროს. ახალმა ხელოვნებამ - რომელმაც უკან დატოვა ბაროკოს ტრანსცენდენცია - გზა გაუხსნა ევროპის დიდ ნაწილს.

დაცემა

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში განმანათლებლობის მოაზროვნეებმა, როგორიცაა ვოლტერი, გამოაცხადეს დომინირება. მიზეზი და ვნებათა საზომი საერთო სიკეთისთვის.

როკოკო მათთვის მიუღებელ ჭარბად ჩანდა. ზედმეტად თუ არა ამორალურ როკოკოს ბრალდება ძველი რეჟიმის დაკნინებასთან იყო დაკავშირებული.

განმანათლებლობის გავლენით, არქიტექტორი ჟაკ ფრანსუა ბლოდელი შეუერთდა იმ ხმებს, რომლებიც არღვევდნენ ძველი რეჟიმის მხატვრულ სტილს. . შემდეგ მან შესთავაზა ხელოვნების მოდერნიზაცია, რომელიც თან ახლდა მზარდ რესპუბლიკანობას პოლიტიკურ დებატებში.

დროთა შემდეგ ნახატმა კვლავ გაიმარჯვა ფერებზე და ფილოსოფიური და პოლიტიკური აზროვნების მეთაურობით ხელოვნება დაუბრუნდა აკადემიზმს, მორალიზაციას და სახელმწიფოს. პროპაგანდა. ასე დაიბადა ხელოვნებანეოკლასიკური.

თქვენც შეიძლება დაგაინტერესოთ :

ცნობები :

• Levey მაიკლ (1998): როკოკოდან რევოლუციამდე: მხატვრობის ძირითადი ტენდენციები მე-18 საუკუნეში. ბარსელონა: Edições Destino.
• ჯონსი, სტივენ რიჩარდ (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. ბარსელონა: რედაქცია გუსტავო გილი / მკითხველთა წრე/ კემბრიჯის უნივერსიტეტი.

მადლიანი და სადღესასწაულო ხასიათი

როკოკოს ხელოვნება. იყო უპირველეს ყოვლისა სტილი, რომელიც ცდილობდა გამოეხატა მადლი და სიხარული. მიუხედავად იმისა, რომ როკოკო მორთული იყო დეკორაციით, მისი ატმოსფერო ცდილობდა ყოფილიყო ნათელი და ენთუზიაზმის გამოხატვა.

იუმორი და ბოროტება

როკოკოს ხელოვნება არის გამოხატულება ელიტისა, რომელიც ტკბება. აქედან გამომდინარე, მას აქვს დიდი იუმორი და ბოროტება, რომელიც თრგუნავს საზეიმო მცდელობას. ამ მიზეზით, როკოკო ასევე გამოხატავს ეტიკეტის მოდუნებას.

თემები მორალიზაციისა და დიდაქტიკური პრეტენზიების გარეშე

როკოკოს საყვარელი თემები იყო სენტიმენტალური თავგადასავლები, პასტორალური სცენები, უსაქმური ელიტის გართობა და საშინაო ცხოვრება. მაგრამ თემების შაქრიანი გარეგნობის მიუხედავად, მათ გამოცდილებასთან კავშირი ჰქონდათ. რელიგიური, მითოლოგიური თუ ისტორიული თემები არ იყო გამოტოვებული, მაგრამ ჩამოერთვა მათი საზეიმო.

მიღმა დარჩა მორალიზაციული, დიდაქტიკური სცენები ან სცენები, რომლებიც ამაყობდა ძალაუფლებით. ყოველი თემა გადიოდა მადლის, სიამოვნებისა და ყოველდღიური ცხოვრების ფილტრში.

დაფარული ეროტიკა

ხელოვნება საზრდოობდა დაფარული ეროტიკით, როგორც მისი ფორმებით, ასევე თემებით. ზოგიერთი ხელოვანისთვის მითოლოგია იყო დამალული ადგილი მის გასამართლებლადეროტიკული შიშველის განვითარება, რათა ის არ განიცადოს ინტელექტუალური ელიტის კრიტიკა.

ოტობერენის სააბატოს ინტერიერი, ბავარია.

როკოკო იყო დეტალებისადმი ყურადღებიანი და გადაჭარბებული ხელოვნება. ორნამენტაცია. მხატვრებმა, დიზაინერებმა და არქიტექტორებმა გაამდიდრეს ნამუშევრების გაფორმება ისეთი ელემენტებით, რომლებიც ისეთივე აღმაფრთოვანებელია, როგორც წარმოსახვითი. არ იყო უცნაური აღმოსავლური კულტურებიდან ისეთი ელემენტების აღმოჩენა, როგორიცაა ფაუნა, ფლორა და ყველა სახის მოტივი.

პასტელისა და თეთრი ტონების გამოყენება

როკოკოს მხატვრების მადლის მოტანის ერთ-ერთი გზა. და სახალისო იყო პალიტრის შეცვლა მიწიერი და მუქი ტონებიდან პასტელ და თეთრ ტონებზე. ეს გამოიყენებოდა როგორც ფერწერაზე, ასევე არქიტექტურულ გაფორმებაზე, მოაქვს მადლი და სენსუალურობა.

ხელოვნებამ გაათავისუფლა თავისი პროპაგანდისტული ფუნქციისგან

როკოკომ გაათავისუფლა ხელოვნება მისი პროპაგანდისტული როლისგან. ხელოვნება აღარ ემსახურებოდა საეკლესიო ან აბსოლუტისტურ მიზეზებს და ამან გავლენა მოახდინა თემატურ და სტილისტურ თავისუფლებაზე. ხელოვნება აღარ სჭირდებოდა "სიმართლის" სატრანსპორტო საშუალება ყოფილიყო და არც სერიოზული.

როკოკოს ნახატი

ფრაგონარდ, მკითხველი ( 1772)

როკოკოს მხატვრობა წარმოადგენდა რუბენიზმის ტრიუმფს პუსინიზმზე.

რუბენიზმი ეხება კოლორისტი მხატვრების მიმდინარეობას, რომელიც შთაგონებულია ფლამენკოს ბაროკოს მხატვრის პედრო პაბლო რუბენსის (1577-1640) მიერ, რომელმაც გაიმარჯვა ფერი ნახატზე.

პუსინიზმი ეხებააქტუალურია ეს პრივილეგირებული ნახატი ფერზე, ფრანგი მხატვრის ნიკოლას პუსენის (1594-1665) გავლენით. კოლორიზმი დამახასიათებელი იყო როკოკოს მხატვრებისთვის.

მისი მშვიდი და მოხდენილი ხასიათი ეწინააღმდეგებოდა ბაროკოს დრამას. საფრანგეთში სასამართლო ცხოვრებამ დაიწყო გართობისა და ბანალურობის გარშემო ტრიალი, როგორიცაა სასიყვარულო რომანი, თამაშები ან ყოველდღიური ცხოვრება, რაც მხატვრობაში აისახა.

ეს მხიარული სული სწრაფად გავრცელდა ევროპულ სასამართლოებში, მაგრამ ყველა ქვეყანამ მიჰყვა მას. ეს მის თავისებურებებს.

როკოკოს მხატვრები

ანტუან ვატო (1684-1721) . ვატო იყო მხატვარი ფლამანდური ქალაქიდან, რომელიც ანექსირებული იყო საფრანგეთში. ის იყო პირველი ხელოვანი, რომელმაც თავი დაუქნია უსაქმური ელიტის საზრუნავს. მაგრამ ის იყო ის, ვინც გმირებს "ადამიანობას" აძლევდა. მის უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრებს შორისაა პილიგრიმობა კიტერას კუნძულზე (1717), სიყვარულის ასვლა (1717); ვენეციური დღესასწაული (1719).

ჟან-ბატისტ-სიმეონ შარდენი (1699-1779) . ის იყო თვითდასაქმებული ფრანგი მხატვარი, ცოლის ეკონომიკური რესურსების წყალობით. ის განსაკუთრებით ზრუნავდა საშინაო ცხოვრების წარმოჩენით. მის უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრებს შორისაა „ბიჭი ზევით“ (1737), „ახალგაზრდა გუბერნატორი“ (1740) და „კურთხევა“.

ფრანსუა ბუშე (1703-1770) . ფრანგი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა მეფე ლუი XV-ის ფავორიტის მარკიზა დე პომპადურის მფარველობით. ბევრ საკითხს ეხებოდამითოლოგიური, პასტორალური და იდილიური დიდი სიმდიდრით. მის უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრებს შორისაა მადამ დე პომპადურის პორტრეტი (1759); მიწოლილი ახალგაზრდა ქალი (1752) და დიანა ბანაობის შემდეგ (1742).

ჟან-ონორე ფრაგონარი (1732-1806) . ის იყო ფრანგი მხატვარი, რომელმაც ჰედონიზმი, ეროტიკა, მხიარულება და ინტიმური ატმოსფერო თავისი მხატვრობის ყველაზე წარმომადგენლობით ნიშნად აქცია. მის უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრებს შორისაა საქანელა (1767), ბრმა ქათამი (1769), საკეტი (1779), მოპარული კოცნა (1788).

ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო (1696-1770) . ევროპაში ფართოდ აღიარებული იტალიელი მხატვარი, მან განავითარა რელიგიური თემა. ის ასევე ასრულებდა მითოლოგიურ და ყოველდღიურ თემებს. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია: ლორეტოს წმინდა სახლის თარგმანი (1743-1745), ფრესკები ვიურცბურგის რეზიდენციიდან (1752-1753), ახალგაზრდა კაცი თუთიყუში (1760) და ფრესკები მადრიდის სამეფო სასახლეში (1762 წ.). ). -1766).

უილიამ ჰოგარტი (1697-1764) . ინგლისელი მხატვარი, რომელმაც პრაქტიკაში გამოიყენა როკოკოს თვისებები და ღია ფერები, მაგრამ დასცინოდა სოციალურ კონვენციებს, განსაკუთრებით ელიტას. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა: დღის ოთხი დრო (1736), მეძავის კარიერა (1732) და ქორწინება a-la-mode (დაახლოებით 1743).

თომას გეინსბორო. 1727-1788 წწ.) . ინგლისელი მხატვარი, რომელსაც ახასიათებდა ადამიანების მოხდენილი დამოკიდებულების გამოსახვა. მან ყურადღება გაამახვილა პატარაზეადგილობრივი არისტოკრატია. იგი გამოირჩეოდა პეიზაჟისადმი ინტერესით, რომელსაც ყოველთვის იყენებს ნახატების ფონად. მის ნამუშევრებში შედის: Mr. და ქალბატონი. ენდრიუსი (1749), ცისფერი ბიჭი (1770) და Dr. რალფ შომბერგი.

როკოკოს არქიტექტურა

პარიზის სასტუმრო დე სუბიზის ფასადი. ფოტო: Parsifall

როკოკოს არქიტექტურა გამოირჩეოდა მკაცრი გარეგნობით, მაგრამ ძალიან მდიდარი და ენერგიული ინტერიერის გაფორმებით. დელიკატური და გლუვი ფორმების გამოყენების წყალობით, ინტერიერის სივრცეები უფრო მცირეა და უფრო დიდი ინტიმით არის დამუშავებული.

ინტერიერის გაფორმება გამოირჩეოდა გამომგონებლობითა და ფანტაზიით. ოქროს სკონები იყო დღის წესრიგი, რომელიც ემსახურებოდა მრუდე ფორმებს ყვავილების მოტივებით, ჭურვებითა და ყველა სახის სინუსებით. ფერები ყოველთვის ნათელი და ხალისიანი იყო.

ფრანგი არქიტექტორი ჟერმენ ბოფრანი პასუხისმგებელი იყო როკოკოს საფრანგეთში შემოტანაზე და განსაკუთრებით მონარქიულ წესრიგს ემსახურებოდა, თუმცა მან შეიმუშავა რელიგიური პროექტები. მან მონაწილეობა მიიღო ისეთ პროექტებში, როგორიცაა Place Vendôme პარიზში, ვერსალის კონსერვატორია, Hotel de Soubise პარიზში და Chateau de Lunéville.

Palacio Sanssouci, Potsdam.

როკოკოს ესთეტიკას აფასებდნენ ავსტრიაში და გერმანიის სახელმწიფოებში, რომლებიც იყვნენ საღვთო რომის იმპერიის ნაწილი, როგორც რელიგიურ არქიტექტურაში, ასევე სამოქალაქო არქიტექტურაში.

ამის მაგალითებია ბაზილიკა.Vierzehnheiligen იოჰან ბალთასარ ნეუმანის და ოტობერენის სააბატო ბავარიაში. პრუსიაში გამოირჩეოდა პოტსდამში სანსუსის სასახლის მშენებლობა გეორგ ვენცესლაუს ფონ კნობელსდორფის ხელმძღვანელობით.

ესპანეთში ბაროკოს უპირატესობამ და ძირითადად საფრანგეთთან და გერმანიასთან მხატვრული გაცვლის ნაკლებობამ განაპირობა. რთულია როკოკოს სტილის გავრცელება.

მაგალითად, La Cartuja de Granada-ს სამკვეთლო დეკორაცია, რომელიც სავარაუდოდ დაიწყო Hurtado Izquierdo-მ და გააგრძელა ხოსე დე ბადამ. ასევე აღსანიშნავია ტოლედოს საკათედრო ტაძრის გამჭვირვალე, ნარცისო ტომეს მიერ. და ბოლოს, Palacio del Marqués de Dos Aguas-ის ფასადი, რომელიც შექმნილია იპოლიტო როვირას მიერ.

როკოკოს ავეჯი

ამ პერიოდში შეიქმნა სტილი სახელად ლუი XV, დომინანტური ესთეტიკის საპასუხოდ. გასინჯვა სასამართლოში. ეს სტილი საერთაშორისო მოდად იქცა.

ხის დამუშავება ხასიათდებოდა ლაქისა და ბრინჯაოს მარკეტის გამოყენებით. ყველაზე ხშირად გამოყენებული მოტივები იყო ყვავილოვანი.

ასევე, ავეჯის დაპროექტება დაიწყო დიდებულების სასამართლოში მშვიდი ყოფნისთვის, რაც აქამდე არ იყო ჩვეულებრივი. ამან მოიტანა რბილი ავეჯის ხელოვნების განვითარება.

როკოკოს ქანდაკება

როკოკოში როგორც თავისუფალმა ქანდაკებამ, ისე არქიტექტურის სამსახურში მყოფმა ქანდაკებამ როლი ითამაშა. მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება იყო კოლოსალური ზომების შემცირებაბაროკო.

როკოკო ასევე ცდილობდა ხაზს უსვამდა რბილობასა და დელიკატურობას ტექსტურებისა და მოძრაობების დამუშავებისას. მიუხედავად იმისა, რომ მოქანდაკეები მარმარილოს მიმართ ინტერესს ინარჩუნებდნენ, ფაიფური ფართოდ გამოიყენებოდა.

კეთდებოდა ქანდაკებები თაბაშირისა და ხისგან. ფერს რაც შეეხება, როცა წაუსვეს, პასტელი ტონები შეინარჩუნეს გარემოს გასანათებლად. ყველაზე გამორჩეულ როკოკოს მოქანდაკეებს შორის ვხვდებით ანტონიო კორადინს და ეტიენ-მორის ფალკონეს.

ანტონიო კორადინი (1688-1752) . ის იყო იტალიელი მოქანდაკე, რომელიც მუშაობდა კარლ VI-ის კარზე. ის ცნობილი იყო იმით, თუ როგორ ეპყრობოდა ტანსაცმელს, განსაკუთრებით გამჭვირვალობის ეფექტით. მისი ზოგიერთი ყველაზე კომენტირებული ნამუშევარია: „დაფარული ქალი“ (La Fe) და „მოკრძალება“, რომელსაც ასევე უწოდებენ „დაფარულ ჭეშმარიტებას“. ის იყო მარკიზ დე პომპადურის ერთ-ერთი პროტეჟე. ზოგიერთი ხელოვნების მკვლევარი სწავლობს მას, როგორც ნეოკლასიციზმზე გადასვლის ფიგურას. მისი ნამუშევრებია: მუქარის კუპიდონი (1757) და პიგმალიონი და გალატეა (1763).

როკოკოს ისტორიული ფონი

მომლოცველობა კუნძულ კიტერას , 1717 წ. ზეთი ტილოზე, 129 × 194 სმ, ლუვრის მუზეუმი, პარიზი. ანტუან ვატოს ავტორი

ბაროკო დომინირებდა დასავლურ ესთეტიკაში მე-16 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-17 საუკუნემდე. ეს იყო რელიგიური ომებისა და აბსოლუტიზმის კონსოლიდაციის დროები.

საფრანგეთში,ლუი XIV-ის მეფობის ბოლო წლებში მიღწეულმა სტაბილურობამ ბაროკოს ცერემონიალი არასაჭირო გახადა. ასე რომ, მზის მეფემ დიდებულებს საფრთხედ მიიჩნია. თავისი მეფობის დასასრულს მან ჩამოართვა კეთილშობილების ძალაუფლება, რითაც ისინი უსაქმურ ელიტად აქცია.

როკოკოს იმპულსისთვის სამი მოვლენა იყო ფუნდამენტური:

1. სიკვდილი მეფე ლუი XIV;
2. მეფე ლუი XV-ის ფავორიტის, მარკიზ დე პომპადურის გავლენა;
3. მხატვართა გაცვლა სხვადასხვა ევროპულ სასამართლოებს შორის.

მეფე მკვდარია. გაუმარჯოს მეფეს!

ფრანსუა ბუშე: მარკიზ დე პომპადური , 1756

ლუი XIV-ის გარდაცვალების შემდეგ სასამართლო ვერსალიდან პარიზში გადავიდა, ხოლო ბიჭი ლუი XV ელოდა ტახტზე ასვლის ასაკს.

პარიზში დიდებულები დაუკავშირდნენ ყველაზე ძლიერ ეკონომიკურ ელიტას და ხაზინის ჩინოვნიკებს. თანდათანობით, ეტიკეტის ფორმები შემსუბუქდა, ამბობს მკვლევარი სტივენ რიჩარდ ჯონსი თავის წიგნში „შესავალი ხელოვნების ისტორიაში: მე-17 საუკუნე“. მიაწოდონ მათ ახალი პროფესიები. ნელ-ნელა პასუხს ხელოვნებაში იპოვით. ჯონსი ამბობს, რომ:

როკოკოს ხელოვნება მხოლოდ მდიდარი, მართლაც უსაქმური საზოგადოების აღფრთოვანება იყო, რომლისთვისაც ერთადერთი ცოდვა იყო მოწყენილობა.