Рококо өнері: анықтамасы, ерекшеліктері, шығармалары мен суретшілері

Рококо француз текті еуропалық көркемдік қозғалыс болды, ол өзінің көңілді стилімен және шамадан тыс безендіру дәмімен сипатталды. Ол кескіндемеде, сәулет өнерінде, сәндік-қолданбалы өнерде және мүсін өнерінде көрініс тапты.

Рококо өнері 18 ғасырдың басында, барокко мен неоклассикалық өнер арасындағы өтпелі кезеңде дамыды. Ол бароккомен егжей-тегжейлердің көптігіне қызығушылық танытса да, оның салтанаттылығы мен драмасын ләззат пен ойын-сауыққа ауыстыруымен ерекшеленеді.

Жан-Онор Фрагонард: Әткеншек, 1767, май. кенеп, 81 × 65 см, Уоллес коллекциясы, Лондон.

Зерттеуші Майкл Левидің айтуынша, рококо шіркеуді де, мемлекетті де құрметтемейтін ойын-сауыққа деген ұмтылыс болды. Сүйіспеншілік, нәзіктік және күнделікті өмір рухани даңқтан гөрі қызықты тақырыптар болды.

Рококо сөзі рокаил сөзінен шыққан, раковиналарды немесе қиыршық тастарды қолдануға негізделген бақша безендіру түрі, Италия мен Францияда өте танымал. он жетінші ғасыр. Осы мотивтерді пайдалану және қол жеткізілген әсерлердегі ұқсастық рококо терминінің осы стильге қолданылуына әкелді.

Рококо өнерінің сипаттамалары

Жан-Оноре Фрагонард: Ұрланған Kiss , 1788, майлы бояу, 45 × 55 см, Эрмитаж мұражайы, Санкт-Петербург.

Барокко өнерінен айырмашылығы, рококо өнері қуанышты, өмірді тойлау, кеңістік беру арқылы сипатталды.жеке сектордың қолындағы клиентелизм идеалдары.

Ол уақыттың маңызды меценаттарының бірі корольдің ханымы Жанна-Антуан Пуассон, өнер қорғаушысы ретінде белгілі Маркиз де Помпадур болды.

Осылайша, суретші Уоттоның шабытымен үй тұрмысына, эротикаға, өмір мен ләззатқа қызығатын нарық құрылды.

Бірақ бәрінен бұрын ол махаббат істеріне, жалықтыруға қарсы ең жақсы құрал. Тарихта бұл сәт бұрын-соңды болмаған елдердегі суретшілердің ұтқырлығына куә болды. Барокконың трансценденттігін артта қалдырған жаңа өнер Еуропаның көп бөлігінде жол ашты.

Құлдырау

18 ғасырдың ортасында Вольтер сияқты ағартушы ойшылдар, оның үстемдігін жариялады ақыл-ой мен жалпы игілікке құмарлықтың өлшемі.

Роккоко оларға жол берілмейтін артық нәрсе болып көрінді. Артық деп айыпталған, азғындық болмаса, рококо Ескі режимнің құлдырауымен байланысты болды.

Ағарту дәуірінің әсерінен сәулетші Жак Франсуа Блодел Ескі режимнің көркемдік стилін жоққа шығаратын дауыстарға қосылды. . Содан кейін ол саяси пікірталастарда өсіп келе жатқан республикашылдықпен бірге жүретін өнерді модернизациялауды ұсынды.

Уақыт өте келе сурет бояуды қайтадан жеңіп алды және философиялық және саяси ойдың басқаруымен өнер академиялық, моральдық және күйге оралды. насихаттау. Осылайша өнер дүниеге келдінеоклассикалық.

Сізді де қызықтыруы мүмкін :

Анықтамалар :

• Лейви , Майкл (1998): Рококодан революцияға дейін: 18 ғасырдағы кескіндемедегі негізгі тенденциялар. Barcelona: Edições Destino.
• Джонс, Стивен Ричард (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Барселона: Редакция Густаво Гили / Оқырмандар шеңбері/ Кембридж университеті.

Мейірімді және мерекелік сипат

Рококо өнері. ең алдымен рақымдылық пен қуанышты білдіруге тырысатын стиль болды. Рококо әшекейлерімен әшекейленгенімен, оның атмосферасы жарқын және ынта танытуға ұмтылды.

Әзіл мен зұлымдық

Рококо өнері - өзіне ләззат алатын элитаның көрінісі. Демек, оның салтанатты әрекетті басатын үлкен әзіл мен зұлымдық бар. Осы себепті, рококо этикеттің релаксациясын да білдіреді.

Морализациясыз немесе дидактикалық алғышартсыз тақырыптар

Роккоконың сүйікті тақырыптары сентименталды шытырман оқиғалар, пасторлық көріністер, бос элитаның ойын-сауықтары және үй өмірі болды. Бірақ тақырыптардың тәтті көрінісіне қарамастан, олардың тәжірибемен байланысы болды. Діни, мифологиялық немесе тарихи тақырыптар да назардан тыс қалмай, салтанаттылығынан айырылды.

Артында моральдық, дидактикалық көріністер немесе күш-қуатпен мақтанатын көріністер қалды. Әрбір тақырып рахат, ләззат және күнделікті өмірдің сүзгісінен өтті.

Жасырын эротика

Өнер өзінің формаларымен де, тақырыптарымен де жасырын эротикадан нәр алған. Кейбір суретшілер үшін мифология ақталу үшін жасырынған орын болдыэротикалық жалаңаштың дамуы, ол зияткерлік элитаның сынына ұшырамас үшін.

Оттобеурен аббаттығы, Бавария интерьері.

Рококо бөлшектерге мұқият және шектен тыс өнер болды. ою-өрнек. Суретшілер, дизайнерлер мен сәулетшілер туындылардың безендірілуін елестетсе де, ұшқыр элементтермен де байытқан. Фауна, флора және мотивтердің барлық түрлері сияқты шығыс мәдениетінің элементтерін табу таңқаларлық емес еді.

Пастельді және ақ реңктерді пайдалану

Роккоко суретшілерінің әсемдік әкелетін тәсілдерінің бірі. және қызық палитраны жердегі және күңгірт реңктерден пастелді және ақ тондарға өзгерту болды. Бұл кескіндемеде де, сәулеттік безендіруде де қолданылды, әсемдік пен нәзіктік әкелді.

Өнер насихаттық қызметтен босатылды

Рококо өнерді насихаттаушы рөлінен босатады. Өнер бұдан былай шіркеулік немесе абсолюттік себептерге қызмет етпеді және бұл тақырыптық және стильдік еркіндікке әсер етті. Өнер бұдан былай «ақиқаттың» құралы болуы керек емес және ол маңызды болуы да қажет емес еді.

Рокко суреті

Фрагонард, Оқырман ( 1772)

Рококо кескіндемесі рубенизмнің пуссинизмге қарсы жеңісін білдірді.

Рубенизм фламенко барокко суретшісі Педро Пабло Рубенстің (1577-1640) шабыттандырған колорист-суретшілер ағымына қатысты, ол үстемдік еткен. сызбадағы түс.

Пуссинизмге жатадыФранцуз суретшісі Николас Пуссеннің (1594-1665) әсерінен түске қарағанда сурет салуға артықшылық беретін ағым. Колоризм рококо суретшілеріне тән болды.

Оның сабырлы және әсем мінезі барокко драмасына қарама-қайшы болды. Францияда сот өмірі ойын-сауық пен махаббат істері, ойындар немесе күнделікті өмір сияқты қарапайым нәрселердің айналасында айнала бастады, мұның бәрі кескіндемеде көрініс тапты.

Бұл көңілді рух еуропалық соттарға тез еніп кетті, бірақ әр ел соны ұстанды. оның ерекшеліктеріне.

рококо суретшілері

Антуан Ватто (1684-1721) . Ватто Францияға қосылған Фламанд қаласының суретшісі болды. Ол бос тұрған элитаның уайымына бас иген алғашқы суретші болды. Бірақ кейіпкерлерге «адамдық» берген де сол. Оның маңызды шығармаларының қатарына «Китера аралына қажылық» (1717), «Махаббат шыңы» (1717); Венециандық мереке (1719).

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779) . Ол әйелінің экономикалық ресурстарының арқасында өзін-өзі жұмыспен қамтыған француз суретшісі болды. Ол әсіресе үй өмірін бейнелеуге қатысты. Оның ең маңызды шығармаларының қатарында «Төбесі бар бала» (1737), «Жас губернатор» (1740) және «Бата.

Франсуа Баучер (1703-1770) . Людовик XV патшаның сүйіктісі Маркиз де Помпадурдың қамқорлығымен жұмыс істеген француз суретшісі. Ол көптеген тақырыптармен айналыстымифологиялық, пасторлық және идилликалық үлкен шабытпен. Оның ең маңызды жұмыстарының арасында «Мадам де Помпадурдың портреті» (1759); Жатқан жас әйел (1752) және Диана ваннадан кейін (1742).

Жан-Оноре Фрагонард (1732-1806) . Ол гедонизмді, эротиканы, сергектік пен интимдік атмосфераны өз кескіндемесінің ең өкілді белгілеріне айналдырған француз суретшісі болды. Оның ең маңызды шығармаларының қатарына «Әткеншек» (1767), «Соқыр тауық» (1769), «Құлып» (1779), «Ұрланған сүйіспеншілік» (1788) жатады.

Джованни Баттиста Тиеполо (1696-1770) . Еуропада кеңінен танылған итальяндық суретші діни тақырыпты дамытқан. Ол сонымен қатар мифологиялық және күнделікті тақырыптарды орындады. Оның ең танымал шығармаларының кейбірі: «Лоретоның киелі үйінің аудармасы» (1743-1745), Вюрцбург резиденциясындағы фрескалар (1752-1753), тотықұсты жас жігіт (1760) және Мадрид корольдік сарайындағы фрескалар (1762). ). -1766).

Уильям Хогарт (1697-1764) . Ағылшын суретшісі рококоның ерекшеліктері мен ашық түстерін іс жүзінде қолданды, бірақ әлеуметтік конвенцияларды, әсіресе элиталарды мазақ етті. Оның ең танымал шығармаларының ішінде: «Тәуліктің төрт уақыты» (1736), «Жезөкшенің мансабы» (1732) және «Ала-мода» некелері (шамамен 1743).

Томас Гейнсборо ( 1727-1788) . Ағылшын суретшісі, ол адамдарды әсем мінез-құлықпен бейнелейді. Ол кішкене нәрсеге назар аудардыжергілікті ақсүйектер. Ол әрқашан картиналарына фон ретінде қолданатын пейзажға деген қызығушылығымен ерекшеленді. Оның еңбектері мыналарды қамтиды: Mr. және ханым Эндрюс (1749), Көк бала (1770) және доктор. Ральф Шомберг.

Рококо архитектурасы

Париж де Субизе қонақ үйінің қасбеті. Фото: Parsifall

Роккоко архитектурасы сыртқы әрлеуінде қатал болғанымен, ішкі безендіруінде өте бай және шабытпен сипатталды. Нәзік және тегіс пішіндерді қолданудың арқасында ішкі кеңістіктер кішірек және үлкен жақындықпен өңделеді.

Интерьерді безендіру өзінің тапқырлығы мен қиялымен ерекшеленді. Алтын шамдар гүлді мотивтермен, раковиналармен және барлық түрдегі қисық пішіндермен қызмет ететін күн тәртібі болды. Түстер әрқашан ашық және көңілді болды.

Француз сәулетшісі Жермен Боффран рококоны Францияға енгізуге жауапты болды және діни жобаларды әзірлегенімен, оны әсіресе монархиялық тәртіптің қызметіне орналастырды. Ол Париждегі Вендом алаңы, Версаль консерваториясы, Париждегі Субизе қонақ үйі және Шато де Луневилл сияқты жобаларға қатысты.

Паласио Сансуси, Потсдамның интерьері.

Рококо эстетикасы Австрияда және Қасиетті Рим империясының бөлігі болған неміс мемлекеттерінде діни сәулетте де, азаматтық сәулетте де жоғары бағаланды.

Мұның мысалдары насыбайгүл.Vierzehnheiligen Иоганн Балтасар Нейман мен Бавариядағы Оттобеурен аббаттығы. Пруссияда Георг Вензеслаус фон Кнобельсдорфтың басшылығымен Потсдамдағы Сансуси сарайының құрылысы ерекше көзге түсті.

Испанияда барокконың басымдығы және негізінен Франциямен және Германиямен көркемдік алмасудың болмауы оны жасады. рококо стилінің таралуы қиынға соқты.

Мысалы, Ла-Картужа де Гранада киелі үйінің безендірілуін Хуртадо Изкиердо бастаған және Хосе де Бада жалғастырған болуы мүмкін. Нарсисо Томенің Толедо соборының мөлдірлігі де назар аударарлық. Соңында, Иполито Ровира жасаған Palacio del Marques de Dos Aguas қасбеті.

Рокко жиһазы

Осы кезеңде басым эстетикаға жауап ретінде Людовик XV деп аталатын стиль жасалды. сотта дәм татыңыз. Бұл стиль халықаралық сәнге айналды.

Ағаш өңдеу лакпен және қоладан жасалған маркетканы қолданумен сипатталды. Ең көп қолданылған мотивтер гүлді мотивтер болды.

Сол сияқты жиһаздар да дворяндардың сарайда еркін тұруы үшін жасала бастады, бұған дейін бұл әдеттегідей емес еді. Бұл жұмсақ жиһаз өнерінің дамуын өзімен бірге алып келді.

Рокко мүсіні

Рококода сәулет қызметіндегі дербес мүсін де, мүсін де маңызды рөл атқарды. Оның ең көрнекті айырмашылықтарының бірі үлкен өлшемдердің кішіреюі болдыбарокко.

Рококо сонымен қатар текстуралар мен қозғалыстарды өңдеуде жұмсақтық пен нәзіктікті көрсетуге тырысты. Мүсіншілер мәрмәрге деген қызығушылықтарын сақтағанымен, фарфор кеңінен қолданылды.

Сылақ пен ағаштан мүсіндер де жасалды. Түске келетін болсақ, олар оны қолданған кезде қоршаған ортаны жарықтандыру үшін пастелді тондарды сақтады. Ең көрнекті рококо мүсіншілерінің арасында біз Антонио Коррадини мен Этьен-Морис Фальконетті табамыз.

Антонио Коррадини (1688-1752) . Ол Карл VI сарайында жұмыс істеген итальяндық мүсінші болды. Ол киімге, әсіресе мөлдір үлдірлердің әсерімен танымал болды. Оның ең көп пікір жазылған шығармаларының кейбірі мыналар: «Паранжа киген әйел» (Ла Фе) және қарапайымдылық, сонымен қатар «Паранған ақиқат» деп аталады.

Этьен-Морис Фальконе (француз, 1716 - 1791) . Ол Маркиз де Помпадурдың протегелерінің бірі болды. Кейбір өнер зерттеушілері оны неоклассицизмге өтудің қайраткері ретінде зерттейді. Оның еңбектері мыналарды қамтиды: Қорқынышты амбид (1757) және Пигмалион мен Галатея (1763).

Рококтың тарихи фон

Китера аралына қажылық , 1717, кенепке майлы бояу, 129 × 194 см, Лувр мұражайы, Париж. Антуан Ватто

Барокко 16 ғасырдың ортасынан 17 ғасырға дейін Батыс эстетикасында үстемдік етті. Бұл діни соғыстар мен абсолютизмнің нығаюы уақыттары болды.

Францияда,Людовик XIV билігінің соңғы жылдарында қол жеткізілген тұрақтылық барокко рәсімін қажетсіз етті. Сонымен, Күн патшасы дворяндарды қауіп ретінде көрді. Өзінің билігінің соңында ол дворяндарды биліктен айырды, оларды бос элитаға айналдырды.

Рококого серпін беретін үш оқиға негізгі болды:

1. Өлім. Король Людовик XIV;
2. король Людовик XV-тің сүйіктісі Маркиз де Помпадурдың әсері;
3. әртүрлі еуропалық соттар арасындағы суретшілер алмасуы.

Король өлді. Король аман болсын!

Франсуа Баучер: Маркиз де Помпадур , 1756

Луи XIV қайтыс болғаннан кейін сот Версальдан Парижге көшті, ал бала Людовик XV таққа отыру жасын күтті.

Парижде дворяндар ең күшті экономикалық элиталармен және қазынашылық шенеуніктермен байланысқа түсті. Зерттеуші Стивен Ричард Джонс «Өнер тарихына кіріспе: 17-ші ғасыр» кітабында бірте-бірте этикеттің формалары жеңілдеді.

Енді дворяндар бос және зерікті болғандықтан, сотқа және сотқа қызығушылықты сақтау керек болды. оларды жаңа кәсіппен қамтамасыз ету. Жауабын бірте-бірте өнерде табады. Джонс былай дейді:

Рококо өнері тек бай, шын мәнінде бос қоғамды қуанту үшін ғана болды, оның жалғыз күнәсі зерігу болды.

Жас Людовик XV билікке келгенде, өркендеу сізді жаңарды.