Arti Rokoko: përkufizimi, veçoritë, veprat dhe artistët

Rokoko ishte një lëvizje artistike evropiane me origjinë franceze që karakterizohej nga stili i tij gazmor dhe shija për dekorim të tepruar. Ai u shfaq në pikturë, arkitekturë, arte dekorative dhe skulpturë.

Arti rokoko u zhvillua në fillim të shekullit të 18-të, në periudhën kalimtare midis artit barok dhe neoklasik. Megjithëse ndan me barokun interesin për bollëkun e detajeve, ai ndryshon nga ai në zëvendësimin e solemnitetit dhe dramaturgjisë së tij me kënaqësinë dhe argëtimin.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, vaj në kanavacë, 81 × 65 cm, Koleksioni Wallace, Londër.

Dëshira për argëtim ishte e tillë që, sipas studiuesit Michael Levey, Rokoko nuk kishte respekt as për kishën, as për shtetin. Dashuria, sensualiteti dhe jeta e përditshme ishin tema më interesante sesa lavditë shpirtërore.

Fjala rokoko vjen nga termi rocaille, një lloj dekorimi kopshti i bazuar në përdorimin e guaskave ose guralecave, shumë i popullarizuar në Itali dhe Francë gjatë shekulli i shtatëmbëdhjetë. Si përdorimi i këtyre motiveve ashtu edhe ngjashmëria në efektet e arritura bënë që termi rokoko të aplikohej në këtë stil.

Karakteristikat e artit rokoko

Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Puthje , 1788, vaj në pëlhurë, 45 × 55 cm, Muzeu Hermitage, Shën Petersburg.

Ndryshe nga arti barok, arti rokoko karakterizohej nga të qenit i gëzuar, duke festuar jetën, duke i dhënë hapësirëidealet e klientelizmit në duart e sektorit privat.

Një nga patronët më të rëndësishëm të kohës ishte zonja e mbretit, Jeanne-Antoine Poisson, Markeza de Pompadour, e njohur si mbrojtësja e arteve.

Kështu u krijua një treg i cili, i frymëzuar nga artisti Watteau, interesohej për jetën shtëpiake, erotizmin, festën e jetës dhe kënaqësisë.

Por mbi të gjitha interesohej për aferat e dashurisë, antidoti më i mirë për mërzinë. Ky moment në histori dëshmoi lëvizjen e artistëve nëpër vende si kurrë më parë. Arti i ri - që la pas transcendencën e barokut - hapi rrugën në pjesën më të madhe të Evropës.

Rënia

Në mesin e shekullit të 18-të, mendimtarët iluminist si Volteri shpallën dominimin e arsyeja dhe masa e pasioneve për të mirën e përbashkët.

Rokoko iu duk një teprim i papranueshëm. I akuzuar si i tepërt, nëse jo imoral, rokoko u lidh me rënien e regjimit të vjetër.

Nën ndikimin e iluminizmit, arkitekti Zhak François Blodel iu bashkua zërave që skualifikuan stilin artistik të regjimit të vjetër. . Më pas ai propozoi një modernizim të artit që do të shoqëronte republikanizmin në rritje në debatin politik.

Me kalimin e kohës vizatimi triumfoi përsëri mbi ngjyrën dhe, nën komandën e mendimit filozofik dhe politik, arti iu kthye akademikizmit, moralizimit dhe shtetit. propagandë. Kështu lindi artineoklasike.

Ju gjithashtu mund të jeni të interesuar :

Referencat :

• Levey , Michael (1998): Nga Rokoko te Revolucioni: Trendet kryesore në pikturë në shekullin e 18-të. Barcelona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Hyrje a la historia del arte: El Siglo XVIII. Barcelona: Redaksia Gustavo Gili / Rrethi i lexuesve / Universiteti i Kembrixhit.

Karakter i hirshëm dhe festiv

Një art rokoko ishte para së gjithash një stil që kërkonte të shprehte hirin dhe gëzimin. Megjithëse Rokoko ishte zbukuruar në dekorim, atmosfera e tij kërkonte të ishte e ndritshme dhe të tregonte entuziazëm.

Humori dhe keqdashja

Arti rokoko është shprehja e një elite që kënaqet. Prandaj, ka një humor të madh dhe keqdashje që ndrydh çdo përpjekje për solemnitet. Për këtë arsye, Rokoko shpreh edhe relaksimin e mirësjelljes.

Tema pa pretendime moralizuese apo didaktike

Temat e preferuara të Rokokos ishin aventurat sentimentale, skenat baritore, argëtimi i elitës boshe dhe jeta në shtëpi. Por pavarësisht pamjes së ëmbël të temave, ato kishin një lidhje me përvojën. Temat fetare, mitologjike apo historike nuk u lanë anash, por u zhveshën nga solemniteti i tyre.

Pas mbetën skena moralizuese, didaktike apo skena që mburreshin me fuqi. Çdo temë kalonte nëpër filtrin e hirit, kënaqësisë dhe përditshmërisë.

Erotizmi i mbuluar

Arti ushqehej nga një erotizëm i mbuluar, si në forma ashtu edhe në tematikë. Për disa artistë, mitologjia ishte një vend i fshehtë për të justifikuarzhvillimi i nudos erotike, në mënyrë që të mos vuante kritikat nga elitat intelektuale.

Brendësia e Abbey Ottobeuren, Bavari.

Rokoko ishte një art i vëmendshëm ndaj detajeve dhe i tepruar zbukurim. Artistët, dizajnerët dhe arkitektët e kanë pasuruar dekorimin e punimeve me elementë sa bollëk aq edhe imagjinativ. Nuk ishte e çuditshme të gjeje elemente nga kulturat orientale si fauna, flora dhe të gjitha llojet e motiveve.

Përdorimi i toneve pastel dhe të bardhës

Një nga mënyrat që artistët rokoko gjetën për të sjellë hirin dhe argëtimi ishte ndryshimi i paletës nga tonet prej dheu dhe të errëta në tonet pastel dhe të bardhë. Kjo u zbatua si për pikturën ashtu edhe për dekorimin arkitektonik, duke sjellë hirin dhe sensualitetin.

Arti i çliruar nga funksioni i tij propagandistik

Rokoko e çliroi artin nga roli i tij propagandues. Arti nuk ishte më në shërbim të kauzave kishtare apo absolutiste dhe kjo ndikoi në lirinë tematike dhe stilistike. Arti nuk kishte më nevojë të ishte mjeti i një "të vërtete", as nuk duhej të ishte serioz.

Piktura Rokoko

Fragonard, Lexuesi ( 1772)

Piktura rokoko përfaqësonte një triumf të Rubenizmit mbi Pousinizmin.

Rubenizmi i referohet rrymës së piktorëve koloristë të frymëzuar nga piktori flamenko barok Pedro Pablo Rubens (1577-1640), i cili mbizotëroi ngjyra në vizatim.

Pousinism i referohetaktual ai vizatim i privilegjuar mbi ngjyrën, i ndikuar nga piktori francez Nicolás Poussin (1594-1665). Kolorizmi ishte karakteristik për piktorët rokoko.

Karakteri i tij i qetë dhe i këndshëm ishte në kontrast me dramën e barokut. Në Francë, jeta e gjykatës filloi të rrotullohej rreth argëtimit dhe banaliteteve të tilla si lidhjet e dashurisë, lojërat apo jeta e përditshme, të gjitha të pasqyruara në pikturë.

Ky frymë gazmore përshkoi shpejt gjykatat evropiane, por secili vend ndoqi shembullin. ai u përshtat atë në veçantitë e tij.

Piktorët rokoko

Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau ishte një piktor nga një qytet flamand që ishte aneksuar në Francë. Ai ishte artisti i parë që u përkul para shqetësimeve të elitës së papunë. Por ishte edhe ai që u dha “humanitet” personazheve. Ndër veprat e tij më të rëndësishme janë pelegrinazhi në ishullin Cythera (1717), Ngjitja e dashurisë (1717); Festa veneciane (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Ai ishte një piktor francez i vetëpunësuar, falë burimeve ekonomike të gruas së tij. Ai ishte veçanërisht i shqetësuar për përfaqësimin e jetës shtëpiake. Ndër veprat e tij më të rëndësishme janë Djaloshi me majë (1737), Guvernatja e re (1740) dhe Bekimi.

François Boucher (1703-1770) . Piktor francez që punoi nën patronazhin e Markeze de Pompadour, i preferuari i mbretit Louis XV. Ai u mor me shumë temamitologjike, baritore dhe idilike me bollëk të madh. Ndër veprat e tij më të rëndësishme janë Portreti i zonjës de Pompadour (1759); Gruaja e re e shtrirë (1752) dhe Diana pas banjës së saj (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Ai ishte një piktor francez që e bëri hedonizmin, erotizmin, bollëkun dhe atmosferën intime shenjat më përfaqësuese të pikturës së tij. Ndër veprat e tij më të rëndësishme janë Lëkundjet (1767), Pula e verbër (1769), Blloku (1779), Puthja e Vjedhur (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Piktori italian i njohur gjerësisht në Evropë, ai zhvilloi temën fetare. Ai interpretoi edhe tema mitologjike dhe të përditshme. Disa nga veprat e tij më të njohura janë: Përkthimi i Shtëpisë së Shenjtë të Loretos (1743-1745), Afresket nga rezidenca e Würzburg (1752-1753), I riu me një papagall (1760) dhe afresket në Pallatin Mbretëror të Madridit (1762). ). -1766).

William Hogarth (1697-1764) . Piktor anglez që vuri në praktikë tiparet dhe ngjyrat e çelura të rokokos, por tallte konventat shoqërore, veçanërisht ato të elitës. Ndër veprat e tij më të njohura janë: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) dhe Marriage a-la-mode (rreth 1743).

Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . Piktor anglez i cili karakterizohej nga portretizimi i njerëzve me qëndrime të hijshme. Ai u përqendrua tek e voglaaristokracia lokale. Ai shquhej për interesin e tij për peizazhin, të cilin e përdor gjithmonë si sfond për pikturat e tij. Veprat e tij përfshijnë: z. dhe znj. Andrews (1749), Djaloshi Blu (1770) dhe Dr. Ralph Schomberg.

Arkitektura Rokoko

Fasada e Hotel de Soubise, Paris. Foto: Parsifall

Arkitektura Rokoko karakterizohej nga të qenit e ashpër në përfundimet e saj të jashtme, por shumë e pasur dhe e bollshme në dekorimin e saj të brendshëm. Hapësirat e brendshme janë më të vogla dhe të trajtuara me intimitet më të madh, falë përdorimit të formave delikate dhe të lëmuara.

Dekorimi i brendshëm spikati për zgjuarsinë dhe imagjinatën e tij. Shkallat e arta ishin në rend të ditës, në shërbim të formave të lakuara me motive lulesh, guaska dhe lloj-lloj sinuozitetesh. Ngjyrat ishin gjithmonë të ndezura dhe të gëzuara.

Arkitekti francez Germain Boffrand ishte përgjegjës për futjen e Rokokos në Francë dhe e vendosi atë veçanërisht në shërbim të rendit monarkik, megjithëse zhvilloi projekte fetare. Ai mori pjesë në projekte të tilla si Place Vendôme në Paris, Konservatori i Versajës, Hotel de Soubise në Paris dhe Château de Lunéville.

Interior of Palacio Sanssouci, Potsdam.

Një estetikë rokoko vlerësohej shumë në Austri dhe në shtetet gjermane që ishin pjesë e Perandorisë së Shenjtë Romake, si në arkitekturën fetare ashtu edhe në arkitekturën civile.

Shembuj të kësaj janë BazilikaVierzehnheiligen nga Johann Balthasar Neumann dhe Ottobeuren Abbey në Bavari. Në Prusi ra në sy ndërtimi i Pallatit Sanssouci në Potsdam nën drejtimin e Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

Në Spanjë, epërsia e barokut dhe mungesa e shkëmbimeve artistike kryesisht me Francën dhe Gjermaninë, e bënë atë. e vështirë përhapja e stilit rokoko.

Për shembull, dekorimi i sakristisë së La Cartuja de Granada, ndoshta i filluar nga Hurtado Izquierdo dhe i vazhduar nga José de Bada. Vlen të përmendet gjithashtu Transparent i Katedrales së Toledos, nga Narciso Tomé. Më në fund, fasada e Palacio del Marqués de Dos Aguas, e projektuar nga Hipólito Rovira.

Mobilje rokoko

Gjatë kësaj periudhe u krijua një stil i quajtur Louis XV, në përgjigje të estetikës dominuese shije në gjykatë. Ky stil u bë një modë ndërkombëtare.

Punimi i drurit u karakterizua nga përdorimi i llakut dhe llakut të bronzit. Motivet më të përdorura ishin ato me lule.

Po kështu, mobiliet filluan të projektoheshin për qëndrimin relaksues të fisnikëve në oborr, diçka që deri atëherë nuk ishte e zakonshme. Kjo solli me vete zhvillimin e artit të mobiljeve të veshur me susta.

Skulptura Rokoko

Skulptura e pavarur dhe skulptura në shërbim të arkitekturës luajtën një rol në Rokoko. Një nga dallimet e tij më të dukshme ishte zvogëlimi i dimensioneve kolosale tëbarok.

Rokoko gjithashtu u përpoq të theksonte butësinë dhe delikatesën në trajtimin e teksturave dhe lëvizjeve. Edhe pse skulptorët ruanin një interes për mermerin, porcelani përdorej gjerësisht.

U bënë edhe skulptura në suva dhe dru. Sa i përket ngjyrës kur e aplikonin ruanin tonet pastel për të ndriçuar ambientin. Ndër skulptorët më të shquar rokoko gjejmë Antonio Corradini dhe Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752) . Ai ishte një skulptor italian që punoi për oborrin e Karlit VI. Ai ishte i njohur për mënyrën se si i trajtonte rrobat, veçanërisht për efektin e transparencave. Disa nga veprat e tij më të komentuara janë: Gruaja e mbuluar (La Fe) dhe Modestia, e quajtur edhe E vërteta e mbuluar.

Étienne-Maurice Falconet (Frëngjisht, 1716 - 1791) . Ai ishte një nga të mbrojturit e Marquise de Pompadour. Disa studiues të artit e studiojnë atë si figurë të kalimit në neoklasicizëm. Veprat e tij përfshijnë: Kupidi kërcënues (1757) dhe Pygmalion dhe Galatea (1763).

Sfondi historik i Rokokos

Pelegrinazhi në ishullin Cythera , 1717, vaj në kanavacë, 129 × 194 cm, Muzeu i Luvrit, Paris. Nga Antoine Watteau

Baroku dominoi estetikën perëndimore nga mesi i shekullit të 16-të deri në shekullin e 17-të. Këto ishin kohë luftrash fetare dhe konsolidimi i absolutizmit.

Në Francë,në vitet e fundit të mbretërimit të Luigjit XIV, stabiliteti i arritur e bëri të panevojshëm ceremonialin barok. Pra, Mbreti Diell i shihte fisnikët si një kërcënim. Në fund të mbretërimit të tij, ai hoqi fuqinë e fisnikërisë së tyre, duke i bërë ata një elitë boshe.

Tri ngjarje ishin thelbësore në shtytjen e Rokokos:

1. vdekja e Mbreti Louis XIV;
2. influenca e të preferuarit të mbretit Louis XV, Markeze de Pompadour;
3. shkëmbimi i artistëve ndërmjet gjykatave të ndryshme evropiane.

Mbreti ka vdekur. Rroftë Mbreti!

François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

Me vdekjen e Louis XIV, oborri u zhvendos nga Versaja në Paris, ndërsa djaloshi Luigji XV priste moshën për t'u ngjitur në fron.

Në Paris, fisnikët ranë në kontakt me elitat më të fuqishme ekonomike dhe me zyrtarët e Thesarit. Gradualisht, format e mirësjelljes u lehtësuan, sipas studiuesit Stephen Richard Jones në librin e tij Hyrje në Historinë e Artit: Shekulli i 17-të.

Tani që fisnikët ishin kot dhe të mërzitur, ishte e nevojshme të ruhej interesi në gjykatë dhe t'u sigurojë atyre profesione të reja. Pak nga pak një përgjigje do të gjendet në art. Jones thotë se:

Arti i rokokos ishte vetëm për të kënaqur një shoqëri të pasur, vërtet boshe, për të cilën i vetmi mëkat ishte të mërziteshim.

Kur Luigji XV e mori përsipër, prosperiteti të rinovoi