مەزمۇن جەدۋىلى
روكوكو فرانسىيەدىن كەلگەن ياۋروپا سەنئەت ھەرىكىتى بولۇپ ، ئۇنىڭ خۇشخۇي ئۇسلۇبى ۋە ھەددىدىن زىيادە بېزەشكە بولغان تەمى بىلەن خاراكتېرلەنگەن. ئۇ رەسىم ، بىناكارلىق ، بېزەكچىلىك سەنئىتى ۋە ھەيكەلتىراشلىقتا ئۆزىنى نامايان قىلدى.
روكوكو سەنئىتى 18-ئەسىرنىڭ باشلىرىدا ، باروك بىلەن يېڭى كلاسسىك سەنئەت ئوتتۇرىسىدىكى ئۆتكۈنچى دەۋردە تەرەققىي قىلغان. گەرچە ئۇ باروك بىلەن تەپسىلاتلارنى ئارىلاشتۇرۇشقا قىزىقىدىغان بولسىمۇ ، ئەمما ئۇنىڭ تەنتەنىلىك ۋە دىرامىنى خۇشاللىق ۋە كۆڭۈل ئېچىش بىلەن ئالماشتۇرۇشتا ئوخشىمايدۇ. كانۋاس ، لوندوننىڭ ۋاللېس توپلىمى ، 81 × 65 سانتىمېتىر. مۇھەببەت ، سەزگۈرلۈك ۋە كۈندىلىك تۇرمۇش مەنىۋى شان-شەرەپلەرگە قارىغاندا تېخىمۇ قىزىقارلىق تېما ئىدى. 17-ئەسىر. بۇ نەقىشلەرنىڭ ئىشلىتىلىشى ۋە قولغا كەلتۈرۈلگەن ئۈنۈملەردىكى ئوخشاشلىق بۇ خىل ئۇسلۇبتا روكوكو ئاتالغۇسىنىڭ قوللىنىلىشىنى كەلتۈرۈپ چىقاردى.
روكوكو سەنئىتىنىڭ ئالاھىدىلىكى
كىس ، 1788-يىل ، كانۋادىكى ماي ، 45 × 55 سانتىمېتىر ، سانت پېتىربۇرگنىڭ ھېرمىتا مۇزېيى.خۇسۇسىي ئىگىلىكتىكى كىشىلەرنىڭ قولىدىكى خېرىدار بولۇش غايىسى>شۇنداق قىلىپ سەنئەتكار ۋاتتاۋنىڭ ئىلھامى بىلەن ئائىلە تۇرمۇشى ، ئېروتىزىم ، ھايات ۋە خۇشاللىقنى تەبرىكلەشكە قىزىقىدىغان بازار بارلىققا كەلدى. زېرىكىشنىڭ ئەڭ ياخشى ئالدىنى ئېلىش دورىسى. تارىختىكى بۇ دەقىقىلەر ئىلگىرىكىگە ئوخشاش دۆلەتلەردىكى سەنئەتكارلارنىڭ يۆتكىلىشچانلىقىغا شاھىت بولدى. باروكنىڭ ھالقىشىنى ئارقىدا قالدۇرغان يېڭى سەنئەت ياۋروپانىڭ كۆپ قىسىم جايلىرىغا يول ئاچتى. ئەقىل ۋە ئورتاق مەنپەئەتكە بولغان قىزغىنلىقنىڭ ئۆلچىمى.
روكوكو ئۇلارغا قوبۇل قىلغىلى بولمايدىغان ئارتۇقچە تۇيۇلدى. ئارتۇقچە دەپ ئەيىبلەنگەن ، ئەخلاقسىزلىق بولمىسا ، روكوكو كونا ھاكىمىيەتنىڭ زاۋال تېپىشى بىلەن مۇناسىۋەتلىك. . ئۇنىڭدىن كېيىن ئۇ سىياسىي مۇنازىرىدە كۈنسېرى كۈچىيىۋاتقان جۇمھۇرىيەتچىلىككە ھەمراھ بولىدىغان سەنئەتنى زامانىۋىلاشتۇرۇشنى ئوتتۇرىغا قويدى. تەشۋىقات. شۇنداق قىلىپ سەنئەت بارلىققا كەلدىneoclassical.
سىزمۇ قىزىقىشىڭىز مۇمكىن :
يېقىشلىق ۋە بايرام خاراكتېرى
روكوكو سەنئىتى ئالدى بىلەن مېھىر-شەپقەت ۋە خۇشاللىقنى ئىپادىلەيدىغان ئۇسلۇب ئىدى. گەرچە Rococo بېزەكچىلىكتە زىننەتلەنگەن بولسىمۇ ، ئەمما ئۇنىڭ كەيپىياتى پارلاق ۋە قىزغىنلىقنى نامايان قىلماقچى بولدى. شۇڭلاشقا ، ئۇنىڭدا نۇرغۇن يۇمۇر ۋە يامان غەرەز بار ، ئۇ مۇراسىمدىكى ھەر قانداق ئۇرۇنۇشنى باستۇرىدۇ. بۇ سەۋەبتىن ، روكوكو يەنە ئەدەپ-ئەخلاقنىڭ بوشىشىپ كەتكەنلىكىنى ئىپادىلەيدۇ. ئەمما باشتېمىلارنىڭ قەنتلىك كۆرۈنۈشىگە قارىماي ، ئۇلارنىڭ تەجرىبە بىلەن باغلىنىشى بار. دىنىي ، ئەپسانىۋى ياكى تارىخىي تېمىلارمۇ قالدۇرۇلمىدى ، بەلكى ئۇلارنىڭ تەنتەنىلىك ھوقۇقىدىن مەھرۇم قىلىندى. ھەر بىر تېما مېھىر-شەپقەت ، خۇشاللىق ۋە كۈندىلىك تۇرمۇشنىڭ سۈزگۈچتىن ئۆتتى. بەزى سەنئەتكارلارغا نىسبەتەن ئەپسانىلەر بۇنى ئاقلاش ئۈچۈن يوشۇرۇنغان جاي ئىدىئېروتىك يالىڭاچ تەرەققىيات ، ئۇ زىيالىي سەرخىللارنىڭ تەنقىدىگە ئۇچرىماسلىقى ئۈچۈن.
باۋارىيە ئوتتوبورېن ئاببېينىڭ ئىچى زىننەت. سەنئەتكارلار ، لايىھىلىگۈچىلەر ۋە بىناكارلار ئەسەرلەرنىڭ بېزىلىشىنى تەسەۋۋۇردىكىدەك جۇشقۇن ئېلېمېنتلار بىلەن بېيىتتى. ياۋايى ھايۋانلار ، ئۆسۈملۈكلەر ۋە ھەر خىل نەقىشلەر قاتارلىق شەرق مەدەنىيىتىدىن ئېلېمېنتلارنى تېپىش ئەجەبلىنەرلىك ئەمەس. قىزىقارلىق بولسا پەلەمپەينى توپا ۋە قاراڭغۇ ئاھاڭدىن چاپلاق ۋە ئاق رەڭگە ئۆزگەرتىش ئىدى. بۇ ھەم رەسساملىق ۋە بىناكارلىق بېزەكچىلىكىگە قوللىنىلىپ ، مېھىر-شەپقەت ۋە سەزگۈرلۈك ئېلىپ كەلدى. سەنئەت ئەمدى چېركاۋ ياكى مۇتلەق سەۋەبلەرنىڭ مۇلازىمىتىدە ئەمەس ، بۇ تېما ۋە ئۇسلۇب ئەركىنلىكىگە تەسىر كۆرسەتتى. سەنئەت ئەمدى «ھەقىقەت» نىڭ ماشىنىسى بولۇشقا موھتاج ئەمەس ، شۇنداقلا ئەستايىدىل بولۇشنىڭمۇ ھاجىتى يوق.
روكوكو رەسىمى
فراگونارد ، ئوقۇرمەن ( 1772)
روكوكو رەسىمى رۇبېنزىمنىڭ پوسېنىزىم ئۈستىدىن غالىب كەلگەنلىكىگە ۋەكىللىك قىلىدۇ. رەسىمدىكى رەڭ.
پوسسىزىمزىمنى كۆرسىتىدۇفرانسىيە رەسسام نىكولاس پوسسىننىڭ تەسىرىگە ئۇچرىغان (1594-1665). رەڭدارلىقى روكوكو رەسساملىرىغا خاس ئىدى. فرانسىيىدە ، سوت ھاياتى كۆڭۈل ئېچىش ۋە مۇھەببەت ئىشلىرى ، ئويۇنلار ياكى كۈندىلىك تۇرمۇش قاتارلىق چەكلىمىلەرنى چۆرىدەپ ئايلىنىشقا باشلىدى ، بۇلارنىڭ ھەممىسى رەسىم سىزىشتا ئەكىس ئەتتى. ئۇنىڭ ئالاھىدىلىكىگە ماس كېلىدۇ.
روكوكو رەسساملىرى ۋاتتاۋ فرانسىيىگە قوشۇۋېتىلگەن فلېنىش بازىرىنىڭ رەسسام. ئۇ بىكار سەرخىللارنىڭ ئەندىشىسىگە باش ئەگكەن تۇنجى سەنئەتكار. ئەمما ئۇ يەنە پېرسوناژلارغا «ئىنسانىيەت» بەرگەن كىشى ئىدى. ئۇنىڭ ئەڭ مۇھىم ئەسەرلىرىدىن سىتېرا ئارىلىغا تاۋاپ قىلىش (1717) ، «مۇھەببەتنىڭ چوققىسى» (1717) قاتارلىقلار بار. ۋېنىتسىيە زىياپىتى (1719).
ژان-باپتىستې-سىمون چاردىن (1699-1779) . ئۇ ئايالىنىڭ ئىقتىسادىي بايلىقىغا تايىنىپ ، ئۆزى ئىشلىگەن فرانسىيە رەسسام ئىدى. ئۇ ئائىلە تۇرمۇشىغا ۋەكىللىك قىلىشقا ئالاھىدە كۆڭۈل بۆلدى. ئۇنىڭ ئەڭ مۇھىم ئەسەرلىرى ئىچىدە «ئەڭ ئۈستىدىكى ئوغۇل» (1737) ، «ياش ھاكىم» (1740) ۋە «بەخت» قاتارلىقلار بار. پادىشاھ لۇئىس XV ئەڭ ياقتۇرىدىغان ماركۇس دې پومپادورنىڭ ھىمايىسىدە ئىشلىگەن فرانسىيەلىك رەسسام. ئۇ نۇرغۇن تېمىلارنى بىر تەرەپ قىلدىئەپسانە ، چارۋىچىلىق ۋە ئىدراكلىق. ئۇنىڭ ئەڭ مۇھىم ئەسەرلىرىنىڭ ئىچىدە مادام دې پومپادورنىڭ سۈرىتى (1759) يۇيۇنغاندىن كېيىن ياش ئايال (1752) ۋە دىئاننا (1742).
ئۇ فرانسىيەلىك رەسسام بولۇپ ، راھەتپەرەسلىك ، ئېروتزىم ، جۇشقۇنلۇق ۋە يېقىن كەيپىياتنى ئۇنىڭ رەسىمىنىڭ ئەڭ ۋەكىللىك بەلگىسى قىلغان. ئۇنىڭ ئەڭ مۇھىم ئەسەرلىرى ئىچىدە «دولقۇن» (1767) ، «ئەما خېن» (1769) ، «قۇلۇپ» (1779) ، «ئوغرىلانغان سۆيۈش» (1788) قاتارلىقلار بار.
13>. ئىتالىيە رەسسام ياۋروپادا كەڭ ئېتىراپ قىلىنغان ، ئۇ دىنىي تېمىنى تەرەققىي قىلدۇرغان. ئۇ يەنە ئەپسانىۋى ۋە كۈندىلىك تېمىلارنى ئورۇندىدى. ئۇنىڭ ئەڭ داڭلىق ئەسەرلىرى: لورېتونىڭ مۇقەددەس ئۆيىنىڭ تەرجىمىسى (1743-1745) ، ۋۇرزبۇرگ تۇرالغۇسىدىن فرېسكوس (1752-1753) ، پاقىسى بار يىگىت (1760) ۋە مادرىد خان ئوردىسىدىكى فرېسكو (1762) ). -1766).
ۋىليام خوگارت (1697-1764) . روكوكونىڭ ئالاھىدىلىكى ۋە سۇس رەڭلىرىنى ئەمەلىيەتتە كۆرسەتكەن ، ئەمما ئىجتىمائىي ئەھدىنامىلەرنى ، بولۇپمۇ سەرخىللارنىڭ مەسخىرە قىلغان ئىنگلىز رەسسام. ئۇنىڭ ئەڭ مەشھۇر ئەسەرلىرى ئىچىدە: «تۆت دەۋر» (1736) ، پاھىشە ئايالنىڭ كەسپى (1732) ۋە نىكاھ a-la-mode (تەخمىنەن 1743-يىل).
قاراڭ: تارىختىكى ئەڭ ياخشى 10 كىتاب ئاپتورىتوماس گاينسبورگ ( 1727-1788) . كىشىلەرنى يېقىشلىق پوزىتسىيەدە تەسۋىرلەش بىلەن خاراكتېرلەنگەن ئىنگلىز رەسسام. ئۇ ئازراق زېھنىنى مەركەزلەشتۈردىيەرلىك ئاقسۆڭەكلەر. ئۇ بۇ مەنزىرىگە قىزىقىشى بىلەن ئالاھىدە كۆزگە كۆرۈندى ، ئۇ بۇ رەسىملەرنى ھەمىشە ئارقا كۆرۈنۈش قىلىپ ئىشلىتىدۇ. ئۇنىڭ ئەسەرلىرى: ۋە خانىم. ئاندرېۋس (1749) ، كۆك بالا (1770) ۋە در. رالف شومبېرگ.
روكوكو بىناكارلىقى سۈرەت: پارسىفال
Rococo بىناكارلىقى سىرتقى بېزىلىشىدە قەيسەر ، ئەمما ئىچكى بېزىلىشىدە ئىنتايىن مول ۋە جۇشقۇن. نازۇك ۋە سىلىق شەكىللەرنى ئىشلەتكەنلىكى ئۈچۈن ، ئىچكى بوشلۇق كىچىكرەك ۋە تېخىمۇ يېقىن مۇئامىلە قىلىنغان.
ئىچكى بېزەك ئۇنىڭ ئەقىللىقلىقى ۋە تەسەۋۋۇرى بىلەن ئالاھىدە كۆزگە كۆرۈنەرلىك. ئالتۇن نەقىشلەر شۇ كۈننىڭ تەرتىپى بولۇپ ، گۈل نەقىشى ، قېپى ۋە ھەر خىل سىنوزلۇق ئەگرى شەكىللەر مۇلازىمىتىدە ئىدى. رەڭلەر ھەمىشە پارقىراق ۋە خۇشخۇي ئىدى. ئۇ پارىژدىكى Vendôme ئورنى ، ۋېرسال كونسېرۋاتىپخانىسى ، پارىژدىكى سوبىسې مېھمانخانىسى ۋە چاتاۋ دې لۇنېۋىللې قاتارلىق تۈرلەرگە قاتناشقان.
روكوكو ئېستېتىكىسى ئاۋىستىرىيە ۋە مۇقەددەس رىم ئىمپېرىيىسىنىڭ بىر قىسمى بولغان گېرمانىيە شىتاتلىرىدا ھەم دىنىي بىناكارلىق ۋە پۇقرالار بىناكارلىقىدا ئىنتايىن قەدىرلەنگەن. بۇنىڭ مىسالى باسىلىكا.يوھانن بالتاسار نېيمان ۋە باۋارىيەدىكى ئوتتوبورېن ئاببېي يازغان Vierzehnheiligen. پرۇسسىيەدە جورج ۋېنزېسلائۇس ۋون Knobelsdorff نىڭ يېتەكچىلىكىدە پوتسدامدىكى سانسسوچى ئوردىسىنىڭ قۇرۇلۇشى ئالاھىدە كۆزگە كۆرۈنەرلىك بولدى. rococo ئۇسلۇبىنىڭ تارقىلىشى تەس. دىققەت قىلىشقا ئەرزىيدىغىنى ، نارېسو تومې يازغان تولېدو چوڭ چېركاۋىنىڭ سۈزۈكلۈكى. ئاخىرىدا ، Hipólito Rovira لايىھىلىگەن Palacio del Marqués de Dos Aguas نىڭ ئالدى يۈزى. سوتنىڭ تەمى. بۇ ئۇسلۇب خەلقئارالىق مودا بولۇپ قالدى. ئەڭ كۆپ ئىشلىتىلگەن نەقىشلەر گۈللەر ئىدى.
ئوخشاشلا ، ئۆي جاھازىلىرى ئاقسۆڭەكلەرنىڭ سوتتا ئازادە تۇرۇشى ئۈچۈن لايىھىلەشكە باشلىدى ، بۇ ئىش ئۇ ۋاقىتقىچە ئادەتتىكى ئىش ئەمەس ئىدى. بۇ ئۇنىڭ بىلەن زىننەتلەنگەن ئۆي جاھازلىرى سەنئىتىنىڭ تەرەققىياتىغا ئېلىپ كەلدى. ئۇنىڭ ئەڭ كۆرۈنەرلىك پەرقى شۇكى ، بۇنىڭ چوڭ-كىچىكلىكىنىڭ كىچىكلىشىباروك.
روكوكو يەنە توقۇلمىلار ۋە ھەرىكەتلەرنى داۋالاشتىكى يۇمشاقلىق ۋە نازۇكلىقنى گەۋدىلەندۈرۈشكە تىرىشتى. ھەيكەلتىراشلار مەرمەر تاشقا بولغان قىزىقىشىنى ساقلاپ كەلگەن بولسىمۇ ، فارفور كەڭ كۆلەمدە ئىشلىتىلگەن.
پىلاستىر ۋە ياغاچتىن ياسالغان ھەيكەللەرمۇ ياسالغان. رەڭگە كەلسەك ، ئۇلار ئۇنى ئىشلەتكەندە ، چاپلاق ئاھاڭىنى ساقلاپ ، مۇھىتنى يورۇتتى. ئەڭ كۆزگە كۆرۈنگەن روكوكو ھەيكەلتىراشلىرى ئىچىدە بىز ئانتونىيو كوررادىنى ۋە ئېتىن-ماۋرىس فالكونېتنى تاپتۇق.
ئانتونىيو كوررادىنى (1688-1752) . ئۇ ئىتالىيەلىك ھەيكەلتىراشچى بولۇپ ، چارلېس VI سوت مەھكىمىسىدە ئىشلىگەن. ئۇ كىيىم-كېچەككە قانداق مۇئامىلە قىلغانلىقى ، بولۇپمۇ سۈزۈكلۈكنىڭ تەسىرى بىلەن تونۇلغان. ئۇنىڭ ئەڭ كۆپ باھا بەرگەن ئەسەرلىرى: پەردىلەنگەن ئايال (La Fe) ۋە ھايا ، «پەردە ھەقىقەت» دەپمۇ ئاتىلىدۇ.
قاراڭ: زامانىۋى سەنئەت: بىرازىلىيە ۋە دۇنيادىكى ھەرىكەت ۋە سەنئەتكارلارÉtienne-Maurice Falconet (فىرانسۇزچە ، 1716 - 1791) . ئۇ ماركۇس دې پومپادورنىڭ قوغدىغۇچىلىرىنىڭ بىرى. بەزى سەنئەت تەتقىقاتچىلىرى ئۇنى يېڭى كلاسسىكزىمغا ئۆتۈشنىڭ ئوبرازى سۈپىتىدە تەتقىق قىلىدۇ. ئۇنىڭ ئەسەرلىرى: Meninging Cupid (1757) ۋە Pygmalion ۋە Galatea (1763) قاتارلىقلارنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ.
Rococo تارىخىي ئارقا كۆرۈنۈش
كانۋادىكى ماي ، 129 × 194 سانتىمېتىر ، لوۋرې مۇزېيى ، پارىژ. ئانتويېن ۋاتتاۋ تەرىپىدىن
باروك 16-ئەسىرنىڭ ئوتتۇرىلىرىدىن 17-ئەسىرگىچە غەربنىڭ ئېستېتىكا ھۆكۈمرانلىق قىلغان. بۇلار دىنىي ئۇرۇشلار ۋە مۇتلەقلىكنىڭ مۇستەھكەملەنگەن ۋاقىتلىرى ئىدى.
فرانسىيىدە ،لۇئىس XIV ھۆكۈمرانلىق قىلغان ئاخىرقى يىللاردا ، قولغا كەلتۈرۈلگەن مۇقىملىق باروك مۇراسىمىنى ھاجەتسىز قىلدى. شۇڭا ، قۇياش پادىشاھى ئاقسۆڭەكلەرنى تەھدىت دەپ قارىدى. ئۇ سەلتەنەت ئاخىرلاشقاندىن كېيىن ، ئۇلارنىڭ ئالىيجانابلىقىنى تارتىۋېلىپ ، ئۇلارنى بىكار سەرخىلغا ئايلاندۇردى. پادىشاھ لۇئىس XIV ؛
فرانسوۋا بوچېر: بۇ بالا لۇئىس XV ياشنىڭ تەختكە چىقىشىنى ساقلاۋاتاتتى.
پارىژدا ئاقسۆڭەكلەر ئەڭ كۈچلۈك ئىقتىسادىي سەرخىللار ۋە خەزىنە ئەمەلدارلىرى بىلەن ئالاقىلاشتى. تەتقىقاتچى ستېفىن رىچارد جونېسنىڭ «سەنئەت تارىخىغا كىرىش: 17-ئەسىر» ناملىق كىتابىدا ئاستا-ئاستا ئەدەپ-ئەخلاقنىڭ شەكىللىرى بوشىشىپ كەتتى. ئۇلارنى يېڭى كەسىپلەر بىلەن تەمىنلەڭ. سەنئەتتە ئاستا-ئاستا جاۋاب تېپىلىدۇ. جونېس مۇنداق دېدى:
روكوكو سەنئىتى پەقەت باي ، ھەقىقەتەن بىكار جەمئىيەتنى خۇشال قىلىش ئۈچۈن ئىدى ، ئۇلار ئۈچۈن بىردىنبىر گۇناھ زېرىكىش كېرەك ئىدى.
ياش لۇئىس XV ئۆتكۈزۈۋالغاندا ، گۈللىنىش سىزنى يېڭىلىدى
