ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆ: ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು

ರೊಕೊಕೊ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಅಲಂಕಾರದ ಅಭಿರುಚಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಬರೊಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವಿವರಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರೂ, ಅದರ ಗಾಂಭೀರ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಅದು ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 81 × 65 ಸೆಂ, ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಲಂಡನ್.

ಇಂತಹ ಮನರಂಜನೆಯ ಬಯಕೆ, ಸಂಶೋಧಕ ಮೈಕೆಲ್ ಲೆವಿ ಪ್ರಕಾರ, ರೊಕೊಕೊ ಚರ್ಚ್ ಅಥವಾ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಪ್ರೀತಿ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವೈಭವಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ.

ರೊಕೊಕೊ ಪದವು ರೊಕೈಲ್ ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದು ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಅಥವಾ ಉಂಡೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉದ್ಯಾನ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಹದಿನೇಳನೆಯ ಶತಮಾನ. ಈ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಧಿಸಿದ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿನ ಸಾಮ್ಯತೆ ಎರಡೂ ಈ ಶೈಲಿಗೆ ರೊಕೊಕೊ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಜೀನ್-ಹೋನರ್ ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್: ದಿ ಸ್ಟೋಲನ್ ಕಿಸ್ , 1788, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ, 45 × 55 ಸೆಂ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್.

ಬರೊಕ್ ಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯು ಸಂತೋಷದಿಂದ, ಜೀವನವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.ಖಾಸಗಿ ವಲಯದ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲೈಂಟ್‌ಲಿಸಂನ ಆದರ್ಶಗಳು.

ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರಾಜನ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಜೀನ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ಪಾಯಿಸನ್, ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್, ಕಲೆಗಳ ರಕ್ಷಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.<1

ಹೀಗೆ ಒಂದು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕಲಾವಿದ ವ್ಯಾಟ್ಯೂನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ, ದೇಶೀಯ ಜೀವನ, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಜೀವನದ ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರೇಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಬೇಸರಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿವಿಷ. ಇತಿಹಾಸದ ಈ ಕ್ಷಣವು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಕಲಾವಿದರ ಚಲನಶೀಲತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಕಲೆ - ಬರೋಕ್‌ನ ಅತಿಕ್ರಮಣವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟಿದೆ - ಯುರೋಪಿನ ಬಹುಭಾಗಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಅವಧಿ

18ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವೋಲ್ಟೇರ್‌ನಂತಹ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಚಿಂತಕರು ಇದರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತಿಗಾಗಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಅಳತೆ.

ರೊಕೊಕೊ ಅವರಿಗೆ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲದ ಮಿತಿಮೀರಿದವು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅತಿಯಾದ, ಅನೈತಿಕವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ರೊಕೊಕೊ ಹಳೆಯ ಆಡಳಿತದ ಅವನತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬ್ಲೋಡೆಲ್ ಹಳೆಯ ಆಡಳಿತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನರ್ಹಗೊಳಿಸಿದ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡರು. . ನಂತರ ಅವರು ರಾಜಕೀಯ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ರಿಪಬ್ಲಿಕನಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಆಧುನೀಕರಣವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು.

ಸಮಯದ ಚಿತ್ರಣವು ಬಣ್ಣದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಜಯಗಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ಆಜ್ಞೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ, ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿತು. ಪ್ರಚಾರ. ಹೀಗೆ ಕಲೆ ಹುಟ್ಟಿತುನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ , ಮೈಕೆಲ್ (1998): ಫ್ರಮ್ ರೊಕೊಕೊ ಟು ದಿ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್: ಮೇನ್ ಟ್ರೆಂಡ್ಸ್ ಇನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇನ್ 18ನೇ ಸೆಂಚುರಿ. ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ: Edições Destino.

ಗ್ರ್ಯಾಸಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ ಪಾತ್ರ

ಒಂದು ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಗಣ್ಯವಾಗಿ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ರೊಕೊಕೊ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕೃತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದರ ವಾತಾವರಣವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರಲು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು.

ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರುದ್ದೇಶ

ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯು ಸ್ವತಃ ಆನಂದಿಸುವ ಗಣ್ಯರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರುದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಗಾಂಭೀರ್ಯದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ರೊಕೊಕೊ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಸಹ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ.

ನೈತಿಕತೆ ಅಥವಾ ನೀತಿಬೋಧಕ ಆಡಂಬರಗಳಿಲ್ಲದ ವಿಷಯಗಳು

ರೊಕೊಕೊ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಾಹಸಗಳು, ಗ್ರಾಮೀಣ ದೃಶ್ಯಗಳು, ನಿಷ್ಫಲ ಗಣ್ಯರ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಜೀವನ. ಆದರೆ ವಿಷಯಗಳ ಸಕ್ಕರೆ ನೋಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಅನುಭವಕ್ಕೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಧಾರ್ಮಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಗಾಂಭೀರ್ಯವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೈತಿಕತೆ, ನೀತಿಬೋಧಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಪ್ರತಿ ವಿಷಯವು ಅನುಗ್ರಹ, ಆನಂದ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಫಿಲ್ಟರ್ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಯಿತು.

ಮುಸುಕಿದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ

ಕಲೆಯು ಅದರ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಮುಸುಕಿನ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯಿಂದ ಪೋಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಪುರಾಣವು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಒಂದು ಅಡಗುತಾಣವಾಗಿತ್ತುಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ನಗ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಇದರಿಂದ ಅದು ಬೌದ್ಧಿಕ ಗಣ್ಯರಿಂದ ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಒಟ್ಟೊಬ್ಯೂರೆನ್ ಅಬ್ಬೆ, ಬವೇರಿಯಾದ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕರಣ. ಕಲಾವಿದರು, ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅವರು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿರುವಂತೆಯೇ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಗಳ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಣಿ, ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಂತಹ ಪೌರಸ್ತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಟೋನ್ಗಳ ಬಳಕೆ

ರೊಕೊಕೊ ಕಲಾವಿದರು ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ತರಲು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಮಣ್ಣಿನ ಮತ್ತು ಗಾಢ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ವಿನೋದವಾಗಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕರಣ ಎರಡಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

ಕಲೆ ತನ್ನ ಪ್ರಚಾರ ಕಾರ್ಯದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಯಿತು

ರೊಕೊಕೊ ತನ್ನ ಪ್ರಚಾರಕ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು. ಕಲೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚರ್ಚ್ ಅಥವಾ ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ಕಾರಣಗಳ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಕಲೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ "ಸತ್ಯ"ದ ವಾಹನವಾಗಬೇಕಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅದು ಗಂಭೀರವಾಗಿರಬೇಕಿಲ್ಲ.

ರೊಕೊಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್

ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್, ದಿ ರೀಡರ್ ( 1772)

ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪೌಸಿನಿಸಂ ಮೇಲೆ ರುಬೆನಿಸಂನ ವಿಜಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ರುಬೇನಿಸಂ ಎಂಬುದು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪೆಡ್ರೊ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ರೂಬೆನ್ಸ್ (1577-1640) ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ.

ಪೌಸಿನಿಸಂ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆಪ್ರಸ್ತುತ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ನಿಕೋಲಸ್ ಪೌಸಿನ್ (1594-1665) ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸವಲತ್ತು. ಬಣ್ಣಗಾರಿಕೆಯು ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಇದರ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪಾತ್ರವು ಬರೊಕ್‌ನ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನವು ಮನರಂಜನೆಯ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳು, ಆಟಗಳು ಅಥವಾ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಎಲ್ಲವೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೂಡಿದ ಮನೋಭಾವವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿತು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶವೂ ಅದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಇದು ಅವರ ವಿಶೇಷತೆಗಳಿಗೆ.

ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ (1684-1721) . ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಂಡ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪಟ್ಟಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಕೆಲಸವಿಲ್ಲದ ಗಣ್ಯರ ಕಾಳಜಿಗೆ ತಲೆಬಾಗಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ ಅವರು. ಆದರೆ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ "ಮಾನವೀಯತೆ" ನೀಡಿದವರೂ ಅವರೇ. ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಲ್ಗ್ರಿಮೇಜ್ ಟು ದಿ ಐಲ್ ಆಫ್ ಸಿಥೆರಾ (1717), ದಿ ಕ್ಲೈಂಬ್ ಆಫ್ ಲವ್ (1717); ವೆನೆಷಿಯನ್ ಹಬ್ಬ (1719).

ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್-ಸಿಮಿಯೋನ್ ಚಾರ್ಡಿನ್ (1699-1779) . ಅವರು ಸ್ವಯಂ ಉದ್ಯೋಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಆರ್ಥಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೇಶೀಯ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಬಾಯ್ ವಿತ್ ದಿ ಟಾಪ್ (1737), ದಿ ಯಂಗ್ ಗವರ್ನೆಸ್ (1740) ಮತ್ತು ದಿ ಬ್ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್.

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ (1703-1770) . ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XV ರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್ ಅವರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಿದರುಮಹಾನ್ ವಿಜೃಂಭಣೆಯಿಂದ ಪೌರಾಣಿಕ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ರಮಣೀಯ. ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ (1759); ಒರಗುತ್ತಿರುವ ಯಂಗ್ ವುಮನ್ (1752) ಮತ್ತು ಡಯಾನಾ ಆಫ್ಟರ್ ಹರ್ ಬಾತ್ (1742).

ಜೀನ್-ಹೋನರ್ ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್ (1732-1806) . ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಭೋಗವಾದ, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಸ್ವಿಂಗ್ (1767), ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಹೆನ್ (1769), ದಿ ಲಾಕ್ (1779), ದಿ ಸ್ಟೋಲನ್ ಕಿಸ್ (1788).

ಜಿಯೊವಾನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಟೈಪೋಲೊ (1696-1770) . ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ: ಹೋಲಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಲೊರೆಟೊ (1743-1745), ಫ್ರೆಸ್ಕೋಸ್ ಫ್ರಮ್ ವುರ್ಜ್‌ಬರ್ಗ್ ರೆಸಿಡೆನ್ಸ್ (1752-1753), ಯಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ಎ ಪ್ಯಾರಟ್ (1760) ಮತ್ತು ಫ್ರೆಸ್ಕೋಸ್ ಇನ್ ರಾಯಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ (1762) ) -1766).

ವಿಲಿಯಂ ಹೊಗಾರ್ತ್ (1697-1764) . ರೊಕೊಕೊದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆಚರಣೆಗೆ ತಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಆದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಣ್ಯರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ: ದಿ ಫೋರ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೇ (1736), ದಿ ಕೆರಿಯರ್ ಆಫ್ ಎ ಪ್ರೊಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ (1732) ಮತ್ತು ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಎ-ಲಾ-ಮೋಡ್ (c. 1743).

ಥಾಮಸ್ ಗೇನ್ಸ್‌ಬರೋ ( 1727-1788) . ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ಗಮನಹರಿಸಿದರುಸ್ಥಳೀಯ ಶ್ರೀಮಂತರು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಬಳಸುವ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಶ್ರೀ. ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮತಿ. ಆಂಡ್ರ್ಯೂಸ್ (1749), ದಿ ಬ್ಲೂ ಬಾಯ್ (1770) ಮತ್ತು ಡಾ. ರಾಲ್ಫ್ ಸ್ಕೋಂಬರ್ಗ್.

ರೊಕೊಕೊ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಹೋಟೆಲ್ ಡಿ ಸೌಬಿಸ್‌ನ ಮುಂಭಾಗ. ಫೋಟೋ: ಪಾರ್ಸಿಫಾಲ್

ರೊಕೊಕೊ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯು ಅದರ ಹೊರಭಾಗದ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಠಿಣತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿದೆ. ಒಳಾಂಗಣ ಸ್ಥಳಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ನಯವಾದ ಆಕಾರಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವು ಅದರ ಜಾಣ್ಮೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಹೂವಿನ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳು, ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸೈನೋಸಿಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಾಗಿದ ಆಕಾರಗಳ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಸ್ಕೋನ್ಸ್ ದಿನದ ಕ್ರಮವಾಗಿತ್ತು. ಬಣ್ಣಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಇರುತ್ತಿದ್ದವು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜರ್ಮೈನ್ ಬೊಫ್ರಾಂಡ್ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ರೊಕೊಕೊವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಇರಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಲೇಸ್ ವೆಂಡೋಮ್, ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಹೋಟೆಲ್ ಡಿ ಸೌಬಿಸ್ ಮತ್ತು ಚ್ಯಾಟೌ ಡಿ ಲುನೆವಿಲ್ಲೆ ಮುಂತಾದ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ರೊಕೊಕೊ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಜರ್ಮನ್ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಬೆಸಿಲಿಕಾಬವೇರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜೋಹಾನ್ ಬಾಲ್ತಸರ್ ನ್ಯೂಮನ್ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟೊಬ್ಯೂರೆನ್ ಅಬ್ಬೆ ಅವರಿಂದ ವಿರ್ಜೆಹೆನ್ಹೆಲಿಜೆನ್. ಪ್ರಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಜ್ ವೆಂಜೆಸ್ಲಾಸ್ ವಾನ್ ನೋಬೆಲ್ಸ್‌ಡಾರ್ಫ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಪಾಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾನ್ಸೌಸಿ ಅರಮನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್‌ನ ಪ್ರಾಧಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನಿಮಯದ ಕೊರತೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿತು. ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ಹರಡುವಿಕೆ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಾ ಕಾರ್ಟುಜಾ ಡಿ ಗ್ರಾನಡಾದ ಸ್ಯಾಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಅಲಂಕಾರ, ಬಹುಶಃ ಹರ್ಟಾಡೊ ಇಜ್ಕ್ವಿರ್ಡೊರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಡಿ ಬಡಾ ಅವರಿಂದ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ನಾರ್ಸಿಸೊ ಟೊಮೆ ಅವರಿಂದ ಟೊಲೆಡೊದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಕೂಡ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಹಿಪೊಲಿಟೊ ರೊವಿರಾ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಪಲಾಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಮಾರ್ಕ್ವೆಸ್ ಡೆ ಡಾಸ್ ಅಗುವಾಸ್‌ನ ಮುಂಭಾಗ.

ರೊಕೊಕೊ ಪೀಠೋಪಕರಣ

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಬಲವಾದ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಲೂಯಿಸ್ XV ಎಂಬ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ರುಚಿ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಲವು ಆಯಿತು.

ಮರಗೆಲಸವು ವಾರ್ನಿಷ್ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ರಿಯ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಿದ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳು ಹೂವಿನ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

ಅಂತೆಯೇ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಗಣ್ಯರ ವಿಶ್ರಾಂತಿಗಾಗಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ. ಇದು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಂದಿತು.

ರೊಕೊಕೊ ಶಿಲ್ಪ

ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಎರಡೂ ರೊಕೊಕೊದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದವು. ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಬೃಹತ್ ಆಯಾಮಗಳ ಇಳಿಕೆಬರೊಕ್.

ರೊಕೊಕೊ ಟೆಕಶ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಪಿಂಗಾಣಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮರದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಸಹ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಪರಿಸರವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ರೊಕೊಕೊ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕೊರಾಡಿನಿ ಮತ್ತು ಎಟಿಯೆನ್ನೆ-ಮೌರಿಸ್ ಫಾಲ್ಕೊನೆಟ್ ಅನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ.

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕೊರಾಡಿನಿ (1688-1752) . ಅವರು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ VI ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರು ಬಟ್ಟೆಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡುವ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯ ಪರಿಣಾಮ. ಅವರ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ: ದಿ ವೇಲ್ಡ್ ವುಮನ್ (ಲಾ ಫೆ) ಮತ್ತು ಮಾಡೆಸ್ಟಿ, ಇದನ್ನು ದಿ ವೇಲ್ಡ್ ಟ್ರುತ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

Étienne-Maurice Falconet (ಫ್ರೆಂಚ್, 1716 - 1791) . ಅವರು ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್‌ನ ಆಶ್ರಿತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಲವು ಕಲಾ ಸಂಶೋಧಕರು ಅವನನ್ನು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಕೃತಿಗಳು: ಮೆನಾಸಿಂಗ್ ಕ್ಯುಪಿಡ್ (1757) ಮತ್ತು ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಗಲಾಟಿಯಾ (1763).

ರೊಕೊಕೊ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ

ಪಿಲ್ಗ್ರಿಮೆಜ್ ಟು ದಿ ಐಲ್ ಆಫ್ ಸಿಥೆರಾ , 1717, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 129 × 194 ಸೆಂ, ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್. ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಅವರಿಂದ

ಬರೊಕ್ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. ಇವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಬಲವರ್ಧನೆಯ ಸಮಯಗಳಾಗಿವೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ,ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಧಿಸಿದ ಸ್ಥಿರತೆಯು ಬರೊಕ್ ವಿಧ್ಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ಅನಗತ್ಯಗೊಳಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೂರ್ಯ ರಾಜನು ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಬೆದರಿಕೆಯಾಗಿ ನೋಡಿದನು. ಅವರ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಧಿಕಾರದ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು, ಅವರನ್ನು ನಿಷ್ಫಲ ಗಣ್ಯರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು.

ಮೂರು ಘಟನೆಗಳು ರೊಕೊಕೊದ ಪ್ರಚೋದನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿವೆ:

1. ಮರಣ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV;
2. ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XV ರ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ, ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್;
3. ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳ ನಡುವೆ ಕಲಾವಿದರ ವಿನಿಮಯ.

ರಾಜ ಸತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ರಾಜ ಚಿರಾಯುವಾಗಲಿ ಹುಡುಗ ಲೂಯಿಸ್ XV ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಏರುವ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದನು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತರು ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಗಣ್ಯರು ಮತ್ತು ಖಜಾನೆ ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಕ್ರಮೇಣ, ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ರೂಪಗಳು ಸಡಿಲಗೊಂಡವು, ಸಂಶೋಧಕ ಸ್ಟೀಫನ್ ರಿಚರ್ಡ್ ಜೋನ್ಸ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕದ ಇಂಟ್ರಡಕ್ಷನ್ ಟು ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ: ದಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರ.

ಈಗ ಗಣ್ಯರು ನಿಷ್ಫಲರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬೇಸರಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಉದ್ಯೋಗಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಉತ್ತರ ಸಿಗುತ್ತದೆ. ಜೋನ್ಸ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ:

ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯು ಶ್ರೀಮಂತ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಿಷ್ಫಲ ಸಮಾಜವನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಲು ಮಾತ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಏಕೈಕ ಪಾಪವು ಬೇಸರಗೊಂಡಿತು.

ಯುವ ಲೂಯಿಸ್ XV ಅಧಿಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಸಮೃದ್ಧಿಯು ನಿಮ್ಮನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿತು.