តារាងមាតិកា
Rococo គឺជាចលនាសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៃដើមកំណើតបារាំង ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរចនាប័ទ្មរីករាយ និងរសជាតិសម្រាប់ការតុបតែងហួសហេតុ។ វាបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងគំនូរ ស្ថាបត្យកម្ម សិល្បៈតុបតែង និងចម្លាក់។
សិល្បៈ Rococo បានអភិវឌ្ឍនៅដើមសតវត្សទី 18 ក្នុងសម័យអន្តរកាលរវាងសិល្បៈ Baroque និង Neoclassical។ ទោះបីជាវាចែករំលែកជាមួយ Baroque នូវចំណាប់អារម្មណ៍លើភាពសម្បូរបែបនៃព័ត៌មានលម្អិតក៏ដោយ វាខុសពីវាក្នុងការជំនួសភាពឧឡារិក និងរឿងល្ខោនដោយភាពរីករាយ និងការកម្សាន្ត។
Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, oil on ផ្ទាំងក្រណាត់, 81 × 65 សង់ទីម៉ែត្រ, Wallace Collection, London។
នេះគឺជាការចង់បានសម្រាប់ការកម្សាន្ត ដែលយោងទៅតាមអ្នកស្រាវជ្រាវ Michael Levey ជនជាតិ Rococo មិនមានការគោរពចំពោះព្រះវិហារ ឬរដ្ឋនោះទេ។ ស្នេហា ភាពត្រេកត្រអាល និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃគឺជាប្រធានបទដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងសិរីរុងរឿងខាងវិញ្ញាណ។
ពាក្យ rococo មកពីពាក្យ rocaille ដែលជាប្រភេទនៃការតុបតែងសួនដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់សំបក ឬគ្រួស ដែលពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងបារាំងក្នុងអំឡុងពេល សតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ។ ទាំងការប្រើប្រាស់គំនូរទាំងនេះ និងភាពស្រដៀងគ្នានៃផលប៉ះពាល់ដែលសម្រេចបាននាំឱ្យពាក្យ rococo ត្រូវបានអនុវត្តចំពោះរចនាប័ទ្មនេះ។
លក្ខណៈនៃសិល្បៈ Rococo
Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Kiss , 1788, oil on canvas, 45 × 55 cm, Hermitage Museum, St. Petersburg.
មិនដូចសិល្បៈដ៏ចម្លែកទេ សិល្បៈ rococo ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពរីករាយ អបអរសាទរជីវិត ផ្តល់កន្លែងទំនេរឧត្តមគតិនៃអតិថិជននិយមនៅក្នុងដៃនៃវិស័យឯកជន។
អ្នកឧបត្ថម្ភដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅពេលនោះគឺម្ចាស់ស្រីរបស់ស្តេចគឺ Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកការពារសិល្បៈ។
ដូច្នេះទីផ្សារមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលបំផុសគំនិតដោយវិចិត្រករ Watteau ចាប់អារម្មណ៍លើជីវិតក្នុងស្រុក ភាពស្រើបស្រាល ការប្រារព្ធពិធីនៃជីវិត និងភាពសប្បាយរីករាយ។ ថ្នាំបំបាត់ការធុញទ្រាន់ល្អបំផុត។ គ្រានេះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្របានឃើញការចល័តរបស់សិល្បករនៅទូទាំងប្រទេសមិនធ្លាប់មាន។ សិល្បៈថ្មី - ដែលបានបន្សល់ទុកនៅពីក្រោយភាពអស្ចារ្យនៃភូមិដ៏ចម្លែក - បានត្រួសត្រាយផ្លូវនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបភាគច្រើន។
ធ្លាក់ចុះ
នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 អ្នកត្រិះរិះពិចារណាដូចជា Voltaire បានប្រកាសពីការគ្រប់គ្រងរបស់ ហេតុផល និងរង្វាស់នៃតណ្ហាសម្រាប់ផលប្រយោជន៍រួម។
Rococo ហាក់ដូចជាពួកគេហួសហេតុដែលមិនអាចទទួលយកបាន។ ដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់ថាជារឿងហួសហេតុ ប្រសិនបើមិនមានសីលធម៌ទេ រ៉ូកូកូត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការធ្លាក់ចុះនៃរបបចាស់។
ក្រោមឥទ្ធិពលនៃការត្រាស់ដឹង ស្ថាបត្យករ Jacques François Blodel បានចូលរួមជាមួយសំឡេងដែលមិនមានលក្ខណៈសិល្បៈនៃរបបចាស់ . បន្ទាប់មកគាត់បានស្នើឱ្យធ្វើទំនើបកម្មសិល្បៈដែលនឹងអមជាមួយរបបសាធារណរដ្ឋដែលកំពុងកើនឡើងនៅក្នុងការជជែកពិភាក្សានយោបាយ។
សូមមើលផងដែរ: រឿង Cinderella (ឬ Cinderella): សង្ខេបនិងអត្ថន័យជាមួយនឹងពេលវេលានៃការគូរបានឈ្នះម្តងទៀតលើពណ៌ និងក្រោមការបញ្ជានៃគំនិតទស្សនវិជ្ជា និងនយោបាយ សិល្បៈបានត្រលប់ទៅលទ្ធិសិក្សា សីលធម៌ និងរដ្ឋវិញ ឃោសនា។ ដូច្នេះសិល្បៈបានកើតមកneoclassical។
អ្នកក៏អាចចាប់អារម្មណ៍ :
ឯកសារយោង :
- Levey , Michael (1998): ពី Rococo ទៅបដិវត្តន៍: និន្នាការចម្បងក្នុងការគូររូបក្នុងសតវត្សទី 18 ។ Barcelona៖ Edições Destino។
- Jones, Stephen Richard (1985)៖ ការណែនាំអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រ del arte៖ El Siglo XVIII។ Barcelona៖ វិចារណកថា Gustavo Gili / Circle of Readers/ University of Cambridge។
ចរិតសុភាពរាបសារ និងមានភាពរីករាយ
សិល្បៈ Rococo ជារចនាប័ទ្មដំបូង និងសំខាន់បំផុតដែលស្វែងរកការបង្ហាញពីព្រះគុណ និងសេចក្តីរីករាយ។ ថ្វីត្បិតតែ Rococo ត្រូវបានតុបតែងលម្អដោយការតុបតែងក៏ដោយ បរិយាកាសរបស់វាហាក់ដូចជាមានភាពភ្លឺស្វាង និងបង្ហាញពីភាពរីករាយ។
ការលេងសើច និងភាពអាក្រក់
សិល្បៈ Rococo គឺជាការបង្ហាញនៃឥស្សរជនដែលចូលចិត្តខ្លួនឯង។ ដូច្នេះហើយ វាមានរឿងកំប្លែង និងគំនុំច្រើន ដែលរារាំងការប៉ុនប៉ងណាមួយក្នុងភាពឧឡារិក។ ដោយហេតុផលនេះ Rococo ក៏បង្ហាញពីការបន្ធូរអារម្មណ៍នៃសុជីវធម៌ផងដែរ។
ប្រធានបទដែលមិនមានសុជីវធម៌ ឬការធ្វើពុតត្បុត
ប្រធានបទដែលពេញនិយមរបស់ Rococo គឺដំណើរផ្សងព្រេងបែបមនោសញ្ចេតនា ឈុតគ្រូគង្វាល ការកម្សាន្តរបស់ពួកឥស្សរជនដែលទំនេរ និងជីវិតក្នុងផ្ទះ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានរូបរាងផ្អែមល្ហែមនៃស្បែកក៏ដោយ ពួកគេមានទំនាក់ទំនងជាមួយបទពិសោធន៍។ ប្រធានបទខាងសាសនា ទេវកថា ឬប្រវត្តិសាស្ត្រមិនត្រូវបានទុកចោលទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានដកចេញពីភាពឧឡារិក។
អ្វីដែលបន្សល់ទុកគឺឈុតឆាកសីលធម៌ ទស្សនវិជ្ជា ឬឈុតឆាកដែលអួតពីអំណាច។ ប្រធានបទនីមួយៗបានឆ្លងកាត់ការចម្រោះនៃព្រះគុណ ភាពរីករាយ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។
ភាពស្រើបស្រាលដែលលាក់បាំង
សិល្បៈត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយភាពស្រើបស្រាលដែលលាក់បាំង ទាំងក្នុងទម្រង់ និងក្នុងទម្រង់របស់វា។ សម្រាប់សិល្បករខ្លះទេវកថាគឺជាកន្លែងលាក់ខ្លួនដើម្បីបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវការអភិវឌ្ឍនៃរូបអាក្រាតកាយដ៏ស្រើបស្រាល ដូច្នេះវានឹងមិនទទួលរងការរិះគន់ពីឥស្សរជនបញ្ញវន្ត។
ផ្នែកខាងក្នុងនៃ Ottobeuren Abbey, Bavaria។
Rococo គឺជាសិល្បៈដែលយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត និងហួសហេតុ។ លម្អ។ វិចិត្រករ អ្នករចនា និងស្ថាបត្យករបានបង្កើនការតុបតែងនៃស្នាដៃជាមួយនឹងធាតុដែលមានលក្ខណៈអស្ចារ្យដូចការស្រមើស្រមៃ។ វាមិនចម្លែកទេក្នុងការស្វែងរកធាតុពីវប្បធម៌បូព៌ា ដូចជាសត្វ រុក្ខជាតិ និងគំនូរគ្រប់ប្រភេទ។
ការប្រើពណ៌ pastel និងពណ៌ស
វិធីមួយដែលវិចិត្រករ Rococo បានរកឃើញដើម្បីនាំមកនូវភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពសប្បាយរីករាយគឺការផ្លាស់ប្តូរក្ដារលាយពីពណ៌ផែនដី និងងងឹតទៅជាពណ៌ pastel និងពណ៌ស។ នេះត្រូវបានអនុវត្តទាំងគំនូរ និងការតុបតែងស្ថាបត្យកម្ម ដែលនាំមកនូវភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពត្រេកត្រអាល។
សិល្បៈត្រូវបានដោះលែងពីមុខងារឃោសនារបស់វា
Rococo បានរំដោះសិល្បៈចេញពីតួនាទីឃោសនារបស់វា។ សិល្បៈលែងបម្រើបុព្វហេតុខាងសាសនា ឬទាំងស្រុងហើយវាមានឥទ្ធិពលលើសេរីភាពខាងប្រធានបទនិងរចនាប័ទ្ម។ សិល្បៈលែងត្រូវការជាយាននៃ "សេចក្តីពិត" ហើយក៏មិនចាំបាច់ធ្ងន់ធ្ងរដែរ។
គំនូរ Rococo
Fragonard, The Reader ( 1772)
គំនូរ Rococo តំណាងឱ្យជ័យជំនះនៃលទ្ធិ Rubenism លើលទ្ធិ Poussinism។
Rubenism សំដៅទៅលើបច្ចុប្បន្ននៃវិចិត្រករពណ៌ដែលបំផុសគំនិតដោយវិចិត្រករ Flamenco Baroque Pedro Pablo Rubens (1577-1640) ដែលបានយកឈ្នះលើ ពណ៌នៅលើគំនូរ។
Poussinism សំដៅទៅលើបច្ចុប្បន្នដែលមានសិទ្ធិគូរលើពណ៌ ទទួលឥទ្ធិពលដោយវិចិត្រករជនជាតិបារាំង Nicolás Poussin (1594-1665)។ Colorism គឺជាចរិតលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករ Rococo។
ចរិតស្លូតបូត និងសុភាពរាបសាររបស់វា ផ្ទុយពីរឿងល្ខោនភូមិដ៏ចម្លែក។ នៅប្រទេសបារាំង ជីវិតក្នុងតុលាការបានចាប់ផ្តើមវិលជុំវិញការកម្សាន្ត និងការហាមប្រាមដូចជា កិច្ចការស្នេហា ហ្គេម ឬជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដែលទាំងអស់នេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីការគូរគំនូរ។
ស្មារតីរីករាយនេះបានសាយភាយពេញតុលាការអឺរ៉ុបយ៉ាងឆាប់រហ័ស ប៉ុន្តែប្រទេសនីមួយៗបានធ្វើតាម។ វាជាលក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់។
វិចិត្រករ Rococo
Antoine Watteau (1684-1721) ។ Watteau គឺជាវិចិត្រករម្នាក់មកពីទីក្រុង Flemish ដែលត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ គាត់ជាសិល្បករដំបូងដែលឱនក្បាលចំពោះកង្វល់របស់ឥស្សរជនទំនេរ។ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ជាអ្នកដែលផ្តល់ "មនុស្សជាតិ" ដល់តួអង្គផងដែរ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់គឺ Pilgrimage to the Isle of Cythera (1717), The Climb of Love (1717); ពិធីបុណ្យ Venetian (1719)។
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) ។ គាត់ជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងដែលមានការងារធ្វើដោយខ្លួនឯងដោយសារធនធានសេដ្ឋកិច្ចរបស់ប្រពន្ធគាត់។ គាត់មានការព្រួយបារម្ភជាពិសេសចំពោះការតំណាងជីវិតក្នុងស្រុក។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់គឺ The Boy with the Top (1737), The Young Governess (1740) និង The Blessing។
François Boucher (1703-1770) ។ វិចិត្រករជនជាតិបារាំងដែលធ្វើការក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់ Marquise de Pompadour ដែលជាសំណព្វរបស់ស្តេច Louis XV ។ គាត់បានដោះស្រាយបញ្ហាជាច្រើន។ទេវកថា គ្រូគង្វាល និង idyllic ជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់គឺ Portrait of Madame de Pompadour (1759); Reclining Young Woman (1752) និង Diana After Her Bath (1742)។
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) ។ គាត់គឺជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងម្នាក់ដែលបានធ្វើឱ្យ hedonism, eroticism, exuberance និងស្និទ្ធស្នាលបរិយាកាសជាសញ្ញាតំណាងបំផុតនៃគំនូររបស់គាត់។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់គឺ The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788)។
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)<១៣>។ វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលីត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅអឺរ៉ុបគាត់បានបង្កើតប្រធានបទសាសនា។ គាត់ក៏បានសម្តែងទេវកថា និងប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃផងដែរ។ ស្នាដៃដែលល្បីបំផុតរបស់គាត់គឺ៖ ការបកប្រែរបស់ Holy House of Loreto (1743-1745), Frescoes from the Würzburg Residence (1752-1753), Young Man with a Parrot (1760) និង Frescoes in Royal Palace of Madrid (1762) ) -1766)។
William Hogarth (1697-1764) ។ វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេសដែលបានអនុវត្តនូវលក្ខណៈពិសេស និងពណ៌ស្រាលៗរបស់រ៉ូកូកូ ប៉ុន្តែបានចំអកឱ្យអនុសញ្ញាសង្គម ជាពិសេសអ្នកដែលមានឥស្សរជន។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលល្បីបំផុតរបស់គាត់គឺ៖ The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) និង Marriage a-la-mode (c. 1743)។
Thomas Gainsborough ( ១៧២៧-១៧៨៨)<១៣>។ វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេសដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបង្ហាញមនុស្សក្នុងអាកប្បកិរិយាគួរឱ្យស្រឡាញ់។ គាត់ផ្តោតលើរឿងតូចតាចអភិជនក្នុងស្រុក។ គាត់លេចធ្លោសម្រាប់ការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះទេសភាពដែលគាត់តែងតែប្រើជាផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់គំនូររបស់គាត់។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមមានៈ លោក និងលោកស្រី Andrews (1749), The Blue Boy (1770) និង Dr. Ralph Schomberg។
ស្ថាបត្យកម្ម Rococo
Facade of the Hotel de Soubise, Paris។ រូបថត៖ Parsifall
ស្ថាបត្យកម្ម Rococo ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបញ្ចប់ផ្នែកខាងក្រៅរបស់វា ប៉ុន្តែមានភាពសម្បូរបែប និងអស្ចារ្យនៅក្នុងការតុបតែងខាងក្នុងរបស់វា។ ចន្លោះខាងក្នុងមានទំហំតូចជាងមុន និងត្រូវបានចាត់ចែងដោយភាពស្និទ្ធស្នាលជាងមុន ដោយសារការប្រើប្រាស់ទម្រង់ដ៏ទន់ភ្លន់ និងរលោង។
ការតុបតែងខាងក្នុងមានភាពលេចធ្លោសម្រាប់ភាពវៃឆ្លាត និងការស្រមើលស្រមៃរបស់វា។ គ្រឿងលម្អមាសគឺជាលំដាប់នៃថ្ងៃនោះ នៅឯសេវាកម្មនៃរាងកោងជាមួយនឹងគំនូរផ្កា សំបក និងគ្រប់ប្រភេទនៃ sinuosities ។ ពណ៌តែងតែភ្លឺ និងរីករាយ។
ស្ថាបត្យករជនជាតិបារាំងលោក Germain Boffrand ទទួលខុសត្រូវក្នុងការណែនាំ Rococo ទៅកាន់ប្រទេសបារាំង ហើយដាក់វាជាពិសេសនៅក្នុងសេវាកម្មនៃរបបរាជានិយម ទោះបីជាគាត់បានបង្កើតគម្រោងសាសនាក៏ដោយ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងគម្រោងដូចជា Place Vendôme ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស កន្លែងអភិរក្ស Versailles សណ្ឋាគារ de Soubise ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស និង Château de Lunéville។
Interior of Palacio Sanssouci, Potsdam។
សោភ័ណភាព Rococo ត្រូវបានគេវាយតម្លៃខ្ពស់នៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីស និងនៅក្នុងរដ្ឋអាល្លឺម៉ង់ ដែលជាផ្នែកមួយនៃចក្រភពរ៉ូម៉ាំងដ៏បរិសុទ្ធ ទាំងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មសាសនា និងក្នុងស្ថាបត្យកម្មស៊ីវិល។
ឧទាហរណ៍នេះគឺ BasilicaVierzehnheiligen ដោយ Johann Balthasar Neumann និង Ottobeuren Abbey នៅ Bavaria ។ នៅប្រទេសព្រុស្ស៊ី ការសាងសង់វិមាន Sanssouci ក្នុងទីក្រុង Potsdam ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff បានលេចធ្លោ។
នៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ ភាពលេចធ្លោនៃភូមិដ៏ចម្លែក និងកង្វះនៃការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈជាមួយប្រទេសបារាំង និងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់បានធ្វើឱ្យវា ពិបាកក្នុងការរីករាលដាលនៃរចនាប័ទ្ម rococo ។
ឧទាហរណ៍ ការតុបតែងនៃការបូជានៃ La Cartuja de Granada ប្រហែលជាបានចាប់ផ្តើមដោយ Hurtado Izquierdo និងបន្តដោយ José de Bada ។ គួរកត់សម្គាល់ផងដែរគឺតម្លាភាពនៃវិហារ Toledo ដោយ Narciso Tomé។ ទីបំផុត facade នៃ Palacio del Marqués de Dos Aguas ដែលរចនាដោយ Hipólito Rovira។
គ្រឿងសង្ហារឹម Rococo
ក្នុងអំឡុងពេលនេះ រចនាប័ទ្មមួយហៅថា Louis XV ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងសោភ័ណភាពលេចធ្លោ។ រសជាតិនៅតុលាការ។ រចនាប័ទ្មនេះបានក្លាយជាម៉ូដអន្តរជាតិ។
ការកែច្នៃឈើត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់វ៉ានីស និងសំរិទ្ធ។ គំនូរដែលប្រើច្រើនបំផុតគឺផ្កា។
ដូចគ្នាដែរ គ្រឿងសង្ហារិមបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ការសម្រាកលំហែរបស់ពួកអភិជននៅតុលាការ ដែលជាអ្វីមួយដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ នេះនាំមកជាមួយវានូវការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនៃគ្រឿងសង្ហារិម។
រូបចម្លាក់ Rococo
ទាំងរូបចម្លាក់ឯករាជ្យ និងរូបចម្លាក់នៅក្នុងសេវាកម្មស្ថាបត្យកម្មបានដើរតួនាទីនៅក្នុង Rococo ។ ភាពខុសគ្នាដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតមួយរបស់វាគឺការថយចុះនៃវិមាត្រដ៏ធំនៃBaroque។
សូមមើលផងដែរ: Sonnet As pombas ដោយ Raimundo Correia (ការវិភាគពេញលេញ)Rococo ក៏ស្វែងរកការសង្កត់សំឡេងភាពទន់ និងឆ្ងាញ់ក្នុងការព្យាបាលវាយនភាព និងចលនាផងដែរ។ ទោះបីជាជាងចម្លាក់រក្សាចំណាប់អារម្មណ៍លើថ្មម៉ាបក៏ដោយ ក៏ប៉សឺឡែនត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។
រូបចម្លាក់ម្នាងសិលា និងឈើក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។ ចំណែកពណ៌វិញ ពេលលាបវារក្សាពណ៌ pastel ដើម្បីបំភ្លឺបរិស្ថាន។ ក្នុងចំណោមជាងចម្លាក់ rococo ដ៏ឆ្នើមបំផុត យើងរកឃើញលោក Antonio Corradini និង Étienne-Maurice Falconet។
Antonio Corradini (1688-1752) ។ គាត់គឺជាជាងចម្លាក់ជនជាតិអ៊ីតាលីម្នាក់ដែលធ្វើការឱ្យតុលាការរបស់ Charles VI ។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះវិធីដែលគាត់ព្យាបាលសម្លៀកបំពាក់ ជាពិសេសឥទ្ធិពលនៃតម្លាភាព។ ស្នាដៃដែលមានមតិភាគច្រើនរបស់គាត់គឺ៖ The Veiled Woman (La Fe) and Modesty ហៅផងដែរថា The Veiled Truth។
Étienne-Maurice Falconet (បារាំង 1716 - 1791) ។ គាត់គឺជាអ្នកការពារម្នាក់របស់ Marquise de Pompadour ។ អ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈខ្លះសិក្សាគាត់ថាជាតួរលេខនៃការផ្លាស់ប្តូរទៅជា neoclassicism ។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមមាន៖ Menacing Cupid (1757) និង Pygmalion and Galatea (1763)។
ប្រវត្តិប្រវត្តិសាស្ត្រ Rococo
ដំណើរធម្មយាត្រាទៅកាន់កោះ Cythera , 1717, ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ 129 × 194 សង់ទីម៉ែត្រ សារមន្ទីរ Louvre ទីក្រុងប៉ារីស។ ដោយ Antoine Watteau
Baroque បានគ្រប់គ្រងសោភ័ណភាពលោកខាងលិចចាប់ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 ដល់សតវត្សទី 17 ។ ទាំងនេះគឺជាពេលវេលានៃសង្គ្រាមសាសនា និងការបង្រួបបង្រួមនៃលទ្ធិផ្តាច់ការ។
នៅប្រទេសបារាំងនៅក្នុងឆ្នាំចុងក្រោយនៃរជ្ជកាលរបស់ Louis XIV ស្ថេរភាពដែលសម្រេចបានធ្វើឱ្យពិធីដ៏ចម្លែកនេះមិនចាំបាច់។ ដូច្នេះ ស្តេចព្រះអាទិត្យមើលឃើញពួកអភិជនជាការគំរាម។ នៅចុងបញ្ចប់នៃរជ្ជកាលរបស់ទ្រង់ ទ្រង់បានដកហូតអំណាចដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់ពួកគេ ដោយធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាឥស្សរជនដែលទំនេរ។
ព្រឹត្តិការណ៍ចំនួនបីគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៅក្នុងកម្លាំងរុញច្រានរបស់ Rococo:
- ការស្លាប់របស់ ស្តេច Louis XIV;
- ឥទ្ធិពលនៃស្តេច Louis XV ដែលចូលចិត្តគឺ Marquise de Pompadour;
- ការផ្លាស់ប្តូរសិល្បកររវាងតុលាការអឺរ៉ុបផ្សេងៗគ្នា។
ស្តេច ស្លាប់។ សូមព្រះអង្គមានព្រះជន្មយឺនយូរ!
François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756
នៅលើការសោយទិវង្គតរបស់ Louis XIV តុលាការបានផ្លាស់ប្តូរពី Versailles ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស ខណៈដែល ក្មេងប្រុស Louis XV កំពុងរង់ចាំអាយុដើម្បីឡើងសោយរាជ្យ។
នៅទីក្រុងប៉ារីស ពួកអភិជនបានទាក់ទងជាមួយឥស្សរជនសេដ្ឋកិច្ចដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុត និងជាមួយមន្ត្រីរតនាគារ។ បន្តិចម្ដងៗទម្រង់នៃសុជីវធម៌ត្រូវបានបន្ធូរបន្ថយ នេះបើយោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវ Stephen Richard Jones នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ ការណែនាំអំពីប្រវត្តិសិល្បៈ: សតវត្សទី 17 ។
ឥឡូវនេះថាពួកអភិជននៅទំនេរនិងធុញទ្រាន់ វាចាំបាច់ក្នុងការរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍នៅតុលាការ និង ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវមុខរបរថ្មី។ បន្តិចម្ដងៗ ចម្លើយនឹងត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសិល្បៈ។ Jones បញ្ជាក់ថា៖
សិល្បៈ Rococo គឺគ្រាន់តែដើម្បីរីករាយជាមួយសង្គមដ៏សំបូរបែប ដែលគ្មានការអផ្សុក ដែលអំពើបាបតែមួយគត់ដែលត្រូវអផ្សុក។
នៅពេលដែលយុវជន Louis XV ចូលកាន់តំណែង ភាពរុងរឿងបានធ្វើឱ្យអ្នកជាថ្មី។
