로코코 예술: 정의, 특징, 작품 및 예술가

로코코는 경쾌한 스타일과 지나친 장식의 취향이 특징인 프랑스 기원의 유럽 예술 운동이었습니다. 그것은 회화, 건축, 장식 예술 및 조각에서 그 모습을 드러냈습니다.

로코코 예술은 바로크와 신고전주의 예술 사이의 과도기인 18세기 초에 발전했습니다. 디테일의 풍부함에 대한 관심은 바로크와 공유되지만 장엄함과 드라마를 즐거움과 오락으로 대체한다는 점에서 차이가 있습니다.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, oil on 캔버스, 81 × 65cm, 월리스 컬렉션, 런던.

연구자 마이클 레비(Michael Levey)에 따르면 로코코는 교회나 국가를 존중하지 않는 오락에 대한 열망이었습니다. 사랑, 관능, 일상생활은 영적인 영광보다 더 흥미로운 주제였습니다.

로코코라는 단어는 조개나 자갈을 사용하여 정원을 장식하는 일종인 로카이유(rocaille)라는 용어에서 유래되었으며, 당시 이탈리아와 프랑스에서 매우 인기가 있었습니다. 17세기. 이러한 모티프의 사용과 달성된 효과의 유사성으로 인해 로코코라는 용어가 이 스타일에 적용되었습니다.

로코코 미술의 특징

장 오노레 프라고나르: 도난당한 자 Kiss , 1788, 캔버스에 유채, 45 × 55cm, 상트페테르부르크 에르미타주 박물관.

바로크 미술과 달리 로코코 미술은 즐거움, 삶을 축하하고 공간을 주는 것이 특징이었습니다.민간 부문의 손에 있는 후견주의의 이상.

당시 가장 중요한 후원자 중 한 명은 예술의 수호자로 알려진 왕의 정부인 Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour였습니다.

그래서 예술가 Watteau의 영감을 받아 가정 생활, 에로티시즘, 삶과 즐거움의 축하에 관심을 가진 시장이 만들어졌습니다.

그러나 무엇보다도 그것은 연애, 지루함에 대한 최고의 해독제. 역사상 이 순간은 이전과는 전혀 다른 국가 간 예술가의 이동성을 목격했습니다. 바로크 시대의 초월성을 뒤로한 새로운 예술은 유럽의 많은 지역에 길을 열었습니다.

쇠퇴

18세기 중반 볼테르와 같은 계몽주의 사상가들은 공동선에 대한 이성과 열정의 척도.

로코코는 그들에게 용납할 수 없는 과잉으로 보였습니다. 부도덕하지는 않더라도 불필요하다는 비난을 받은 로코코는 구 정권의 쇠퇴와 관련이 있었습니다.

계몽주의의 영향으로 건축가 Jacques François Blodel은 구 정권의 예술적 스타일을 실격시키는 목소리에 가담했습니다. . 그런 다음 그는 정치적 논쟁에서 공화주의의 성장을 수반할 예술의 현대화를 제안했습니다.

시간이 흐르면서 드로잉이 다시 색을 이겼고 철학적, 정치적 사고의 지배 아래 예술은 학문주의, 도덕화 및 국가로 되돌아갔습니다. 선전. 그리하여 탄생한 예술신고전주의.

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참조 :

• Levey , Michael (1998): 로코코에서 혁명까지: 18세기 회화의 주요 경향. 바르셀로나: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard(1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. 바르셀로나: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers/ University of Cambridge.

우아하고 경쾌한 성격

로코코 미술 무엇보다도 우아함과 기쁨을 표현하려는 스타일이었습니다. 로코코는 장식이 화려하지만 분위기는 밝고 열정적인 것을 추구했다.

유머와 악의

로코코 예술은 즐기는 엘리트의 표현이다. 따라서 엄숙함에 대한 시도를 억제하는 많은 유머와 악의가 있습니다. 이러한 이유로 로코코는 에티켓의 이완도 표현합니다.

도덕적이거나 교훈적인 가식이 없는 주제

로코코가 가장 좋아하는 주제는 감상적인 모험, 목가적 풍경, 한가한 엘리트의 오락, 가정 생활이었습니다. 그러나 테마의 달콤한 외관에도 불구하고 그들은 경험과 연결되어 있었습니다. 종교적, 신화적, 역사적 주제가 빠지지 않고 엄숙함이 벗겨졌다.

남겨진 것은 도덕적이고 교훈적인 장면이나 권력을 뽐내는 장면이었다. 각 주제는 우아함, 쾌락, 일상의 필터를 거쳤습니다.

가려진 에로티시즘

예술은 그 형식과 주제 모두에서 가려진 에로티시즘에 의해 자양분을 얻었습니다. 일부 예술가들에게 신화는 신화를 정당화하기 위한 은신처였습니다.지적 엘리트들로부터 비판을 받지 않도록 에로틱한 누드를 발전시켰다.

바이에른 오토보이렌 수도원의 내부.

로코코는 세부 사항에 주의를 기울이고 지나친 예술이었다. 장식. 예술가, 디자이너, 건축가는 상상력이 풍부한 만큼 활기찬 요소로 작품의 장식을 풍부하게 했습니다. 동물, 식물, 각종 모티브 등 동양문화의 요소를 발견하는 것은 낯설지 않았다.

파스텔과 화이트 톤의 사용

로코코 미술가들이 찾아낸 우아함의 한 방식 그리고 재미는 팔레트를 흙색과 어두운 톤에서 파스텔과 흰색 톤으로 변경하는 것이 었습니다. 이것은 회화와 건축 장식 모두에 적용되어 우아함과 관능미를 불러일으켰습니다.

선전적 기능에서 해방된 예술

로코코는 예술을 선전적 역할에서 해방시켰습니다. 예술은 더 이상 교회나 절대주의적 대의에 봉사하지 않았고, 이것은 주제와 문체의 자유에 영향을 미쳤습니다. 예술은 더 이상 "진실"의 매개체가 될 필요도 없고 진지할 필요도 없습니다.

로코코 회화

프라고나르, 독자 ( 1772)

로코코 회화는 푸시니즘에 대한 루베니즘의 승리를 대표한다. 그림에 색을 입힙니다.

푸시니즘은프랑스 화가 Nicolás Poussin(1594-1665)의 영향을 받은 색채에 대한 드로잉의 특권. 색채주의는 로코코 화가들의 특징이었다.

그 차분하고 우아한 성격은 바로크 시대의 드라마와 대조를 이룬다. 프랑스에서 궁정 생활은 연애, 게임 또는 일상 생활과 같은 오락과 진부함을 중심으로 이루어지기 시작했으며 모두 그림에 반영되었습니다.

로코코 화가

앙투안 와토(1684-1721) . Watteau는 프랑스에 합병된 플랑드르 마을 출신의 화가였습니다. 그는 유휴 엘리트의 우려에 굴복한 최초의 예술가였습니다. 하지만 캐릭터에 '인간미'를 부여한 것도 그였다. 그의 가장 중요한 작품으로는 Pilgrimage to the Isle of Cythera(1717), The Climb of Love(1717); 베네치아 축제(1719).

장 밥티스트 시메옹 샤르댕(1699-1779) . 그는 아내의 경제적 자원 덕분에 자영업자였던 프랑스 화가였습니다. 그는 특히 가정 생활을 표현하는 데 관심을 가졌습니다. 그의 가장 중요한 작품으로는 The Boy with the Top(1737), The Young Governess(1740), The Blessing이 있습니다.

François Boucher(1703-1770) . 루이 15세가 총애하는 퐁파두르 후작의 후원 아래 활동한 프랑스 화가. 그는 많은 주제를 다루었다.신화적이고 목가적이며 목가적이며 풍부합니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 Portrait of Madame de Pompadour (1759); 누워있는 젊은 여인(1752)과 목욕 후 다이애나(1742).

장 오노레 프라고나르(1732-1806) . 그는 쾌락주의, 에로티시즘, 활기, 친근한 분위기를 그의 그림의 가장 대표적인 기호로 삼은 프랑스 화가였다. 그의 가장 중요한 작품으로는 The Swing(1767), The Blind Hen(1769), The Lock(1779), The Stolen Kiss(1788)가 있습니다.

Giovanni Battista Tiepolo(1696-1770) . 유럽에서 널리 알려진 이탈리아 화가인 그는 종교적인 주제를 발전시켰습니다. 그는 또한 신화적이고 일상적인 주제를 연주했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 Loreto의 성가 번역(1743-1745), Würzburg 거주지의 프레스코화(1752-1753), 앵무새와 함께 있는 젊은이(1760), 마드리드 왕궁의 프레스코화(1762)입니다. ). -1766).

윌리엄 호가스(1697-1764) . 로코코의 특징과 밝은 색상을 실천했지만 사회 관습, 특히 엘리트의 관습을 조롱한 영국 화가. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 The Four Times of the Day(1736), The Career of a Prostitute(1732) 및 Marriage a-la-mode(c. 1743)가 있습니다.

Thomas Gainsborough( 1727-1788) . 우아한 태도로 사람들을 묘사하는 것이 특징인 영국의 화가. 그는 작은 것에 집중했다.지역 귀족. 그는 항상 그림의 배경으로 사용하는 풍경에 대한 관심이 돋보였습니다. 그의 작품은 다음과 같습니다. 그리고 부인 Andrews(1749), The Blue Boy(1770), Dr. 랄프 쇤버그.

로코코 건축

파리 호텔 드 수비즈의 파사드. Photo: Parsifall

로코코 건축은 외부 마감은 소박하지만 내부 장식은 매우 풍부하고 활기찬 것이 특징입니다. 섬세하고 매끄러운 형태 덕분에 내부 공간은 더 작아지고 더 친밀하게 처리됩니다.

실내 장식은 독창성과 상상력이 돋보였습니다. 황금 촛대는 꽃 모티브, 껍질 및 모든 종류의 굴곡이 있는 곡선 모양을 위해 오늘의 순서였습니다. 색상은 항상 밝고 경쾌했습니다.

프랑스 건축가 제르맹 보프랑(Germain Boffrand)은 프랑스에 로코코 양식을 도입한 책임이 있으며 특히 종교 프로젝트를 개발했지만 군주제를 위해 사용했습니다. 그는 파리의 방돔 광장, 베르사유 음악원, 파리의 호텔 드 수비즈, 뤼네빌 성 등의 프로젝트에 참여했습니다.

포츠담 산수시 궁 내부

로코코 미학은 오스트리아와 신성 로마 제국의 일부였던 독일 국가에서 종교 건축과 민간 건축 모두에서 높은 평가를 받았습니다.

예를 들면 대성당Johann Balthasar Neumann과 바이에른의 Ottobeuren Abbey의 Vierzehnheiligen. 프로이센에서는 게오르그 벤체슬라우스 폰 크노벨스도르프의 지휘 아래 포츠담에 상수시 궁전을 지은 것이 두드러졌다. 로코코 스타일의 확산이 어려웠습니다.

예를 들어, La Cartuja de Granada의 성구 장식은 아마도 Hurtado Izquierdo에 의해 시작되어 José de Bada에 의해 계속되었을 것입니다. 또한 주목할만한 것은 Narciso Tomé의 Toledo 대성당의 투명입니다. 마지막으로 Hipólito Rovira가 디자인한 Palacio del Marqués de Dos Aguas의 파사드입니다.

로코코 가구

이 기간 동안 지배적인 미학에 대한 반응으로 루이 15세라는 스타일이 만들어졌습니다. 법정에서 맛보기 . 이 스타일은 국제적인 유행이 되었습니다.

목공은 광택제와 청동 상감 세공을 사용하는 것이 특징입니다. 가장 많이 사용된 모티프는 꽃무늬였습니다.

마찬가지로 귀족들이 궁정에서 여유롭게 머물 수 있도록 가구가 디자인되기 시작했는데, 그때까지는 흔하지 않았습니다. 이것은 덮개를 씌운 가구 예술의 발전을 가져왔습니다.

로코코 조각

자립형 조각과 건축 서비스의 조각 모두 로코코에서 중요한 역할을 했습니다. 가장 눈에 띄는 차이점 중 하나는 거대한 차원의 축소였습니다.바로크.

로코코 또한 질감과 움직임의 처리에서 부드러움과 섬세함을 강조하고자 했습니다. 조각가들은 대리석에 대한 관심을 유지했지만 도자기가 널리 사용되었습니다. 석고와 나무 조각품도 만들어졌습니다. 색상은 발랐을 때 파스텔 톤을 유지해 주변을 화사하게 만들었다. 가장 뛰어난 로코코 조각가 중에는 Antonio Corradini와 Étienne-Maurice Falconet이 있습니다.

Antonio Corradini(1688-1752) . 그는 Charles VI의 궁정에서 일했던 이탈리아 조각가였습니다. 그는 옷을 다루는 방식, 특히 투명 필름의 효과로 유명했습니다. 가장 많이 언급된 작품은 The Veiled Woman(La Fe)과 Modesty(The Veiled Truth라고도 함)입니다.

Étienne-Maurice Falconet(French, 1716 - 1791) . 그는 Marquise de Pompadour의 제자 중 한 명이었습니다. 일부 미술 연구자들은 그를 신고전주의로의 전환의 인물로 연구합니다. 그의 작품으로는 위협적인 큐피드(1757), 피그말리온과 갈라테이아(1763)가 있습니다.

로코코 역사적 배경

키테라 섬 순례 , 1717, 캔버스에 유채, 129×194cm, 파리 루브르 박물관. 앙투안 와토(Antoine Watteau)

16세기 중반부터 17세기까지 서양의 미학을 지배했던 바로크 시대. 당시는 종교 전쟁과 절대주의의 공고화 시대였습니다.

프랑스에서는루이 14세 통치 말년에 안정이 이루어지면서 바로크 양식의 의식이 불필요해졌습니다. 그래서 태양왕은 귀족을 위협으로 보았다. 그의 통치 말기에 그는 귀족의 권력을 박탈하여 그들을 게으른 엘리트로 만들었습니다.

로코코 양식의 추진력에 근본적인 세 가지 사건이 있었습니다.

1. 루이 14세,
2. 루이 15세가 가장 총애했던 퐁파두르 후작의 영향,
3. 서로 다른 유럽 궁정 간의 예술가 교류.

왕 죽었다. 왕 만세!

François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

루이 14세가 사망하자 궁정은 베르사유에서 파리로 옮겨졌고, 소년 루이 15세는 왕좌에 오를 시대를 기다리고 있었습니다.

파리에서 귀족들은 가장 강력한 경제 엘리트 및 재무부 관리들과 접촉하게 되었습니다. 스티븐 리차드 존스(Stephen Richard Jones)라는 그의 저서 Introduction to Art History: The 17th Century에 따르면 점차 에티켓의 형식이 완화되었다고 합니다. 그들에게 새로운 직업을 제공하십시오. 예술에서 조금씩 답을 찾을 것이다. Jones는 다음과 같이 말합니다.

로코코 예술은 단지 지루할 수밖에 없는 부유하고 게으른 사회를 즐겁게 하기 위한 것이었습니다.

젊은 루이 15세가 정권을 잡았을 때 번영이 당신을 새롭게 했습니다.