Seni Rococo: definisi, ciri, karya dan artis

Rococo ialah pergerakan artistik Eropah yang berasal dari Perancis yang dicirikan oleh gaya ceria dan rasa untuk hiasan yang berlebihan. Ia memanifestasikan dirinya dalam lukisan, seni bina, seni hiasan dan arca.

Seni Rococo berkembang pada awal abad ke-18, dalam tempoh peralihan antara seni Baroque dan Neoklasik. Walaupun ia berkongsi dengan Baroque minat dalam kelimpahan butiran, ia berbeza daripadanya dalam menggantikan kesungguhan dan dramanya dengan keseronokan dan hiburan.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, oil on kanvas, 81 × 65 cm, Koleksi Wallace, London.

Begitulah keinginan untuk hiburan yang, menurut penyelidik Michael Levey, Rococo tidak menghormati sama ada gereja atau negeri. Cinta, keghairahan dan kehidupan seharian adalah tema yang lebih menarik daripada kemuliaan rohani.

Perkataan rococo berasal daripada istilah rocaille, sejenis hiasan taman berdasarkan penggunaan cengkerang atau batu kerikil, sangat popular di Itali dan Perancis semasa abad ketujuh belas. Kedua-dua penggunaan motif ini dan persamaan dalam kesan yang dicapai membawa kepada istilah rococo digunakan untuk gaya ini.

Ciri-ciri Seni Rococo

Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Kiss , 1788, minyak di atas kanvas, 45 × 55 cm, Muzium Hermitage, St. Petersburg.

Tidak seperti seni barok, seni rococo dicirikan dengan kegembiraan, meraikan kehidupan, memberi ruangcita-cita klientelisme di tangan sektor swasta.

Salah satu penaung terpenting pada masa itu ialah perempuan simpanan raja, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, yang dikenali sebagai pelindung seni.

Oleh itu, pasaran telah diwujudkan yang, diilhamkan oleh artis Watteau, berminat dalam kehidupan domestik, erotisme, perayaan kehidupan dan keseronokan.

Tetapi di atas semua itu, ia berminat dalam hubungan cinta, penawar terbaik untuk kebosanan. Detik dalam sejarah ini menyaksikan mobiliti artis merentasi negara tidak seperti sebelum ini. Seni baru - yang meninggalkan transendensi Baroque - membuka jalan di kebanyakan Eropah.

Penurunan

Pada pertengahan abad ke-18, pemikir Pencerahan seperti Voltaire mengisytiharkan penguasaan sebab dan ukuran keghairahan untuk kebaikan bersama.

Rococo nampaknya sebagai keterlaluan yang tidak boleh diterima. Dituduh berlebihan, jika tidak bermoral, rococo dikaitkan dengan kemerosotan Rejim Lama.

Di bawah pengaruh Pencerahan, arkitek Jacques François Blodel menyertai suara-suara yang membatalkan gaya artistik Rejim Lama . Beliau kemudiannya mencadangkan pemodenan seni yang akan mengiringi republikanisme yang semakin berkembang dalam perdebatan politik.

Dengan masa lukisan berjaya sekali lagi atas warna dan, di bawah arahan pemikiran falsafah dan politik, seni kembali kepada akademik, moralisasi dan negara. propaganda. Maka lahirlah senineoklasik.

Anda juga mungkin berminat :

Rujukan :

• Levey , Michael (1998): Dari Rococo ke Revolusi: Trend Utama dalam Lukisan pada Abad ke-18. Barcelona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Bulatan Pembaca/ Universiti Cambridge.

Perwatakan yang anggun dan meriah

Seni Rococo adalah pertama sekali gaya yang berusaha untuk menyatakan rahmat dan kegembiraan. Walaupun Rococo berhias dalam hiasan, suasananya berusaha untuk menjadi cerah dan menunjukkan semangat.

Humor dan niat jahat

Seni Rococo ialah ekspresi seorang elit yang menikmati dirinya sendiri. Oleh itu, ia mempunyai banyak jenaka dan niat jahat yang menghalang sebarang percubaan untuk kesungguhan. Atas sebab ini, Rococo turut menyatakan kelonggaran etika.

Tema tanpa moral atau pretensi didaktik

Tema kegemaran Rococo ialah pengembaraan sentimental, adegan pastoral, hiburan golongan elit terbiar dan kehidupan rumah tangga. Tetapi di sebalik penampilan tema yang manis, mereka mempunyai kaitan dengan pengalaman itu. Tema keagamaan, mitologi atau sejarah tidak ditinggalkan, tetapi dilucutkan kesungguhannya.

Tertinggal adalah adegan moral, didaktik atau adegan yang bermegah kuasa. Setiap topik melalui penapis rahmat, keseronokan dan kehidupan seharian.

Erotisme terselubung

Seni disuburkan oleh erotisme terselubung, dalam bentuk dan temanya. Bagi sesetengah artis, mitologi adalah tempat persembunyian untuk mewajarkanperkembangan bogel erotik, supaya ia tidak menerima kritikan daripada golongan elit intelektual.

Pedalaman Biara Ottobeuren, Bavaria.

Rococo ialah seni yang mementingkan perincian dan keterlaluan perhiasan. Para artis, pereka bentuk dan arkitek telah memperkayakan hiasan karya dengan unsur-unsur yang begitu meriah kerana ia bersifat imaginatif. Tidak pelik apabila menemui unsur-unsur daripada budaya timur seperti fauna, flora dan semua jenis motif.

Penggunaan rona pastel dan putih

Salah satu cara yang ditemui oleh artis Rococo untuk membawa rahmat dan menyeronokkan ialah menukar palet daripada rona tanah dan gelap kepada rona pastel dan putih. Ini digunakan pada kedua-dua lukisan dan hiasan seni bina, membawa keanggunan dan keghairahan.

Seni yang dibebaskan daripada fungsi propagandanya

Rococo membebaskan seni daripada peranan propagandanya. Seni tidak lagi digunakan untuk tujuan gerejawi atau mutlak, dan ini mempengaruhi kebebasan tematik dan gaya. Seni tidak lagi perlu menjadi wahana "kebenaran", dan juga tidak perlu serius.

Lukisan Rococo

Fragonard, The Reader ( 1772)

Lukisan Rococo mewakili kejayaan Rubenisme ke atas Poussinisme.

Rubenisme merujuk kepada arus pelukis pewarna yang diilhamkan oleh pelukis barok flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640), yang mendahului warna pada lukisan.

Poussinisme merujuk kepadasemasa yang mengutamakan lukisan daripada warna, dipengaruhi oleh pelukis Perancis Nicolás Poussin (1594-1665). Warna adalah ciri pelukis Rococo.

Perwatakannya yang tenang dan anggun berbeza dengan drama Baroque. Di Perancis, kehidupan mahkamah mula berkisar pada hiburan dan perkara yang tidak biasa seperti hubungan cinta, permainan atau kehidupan seharian, semuanya tercermin dalam lukisan.

Semangat ceria ini dengan cepat meresap ke mahkamah Eropah, tetapi setiap negara mengikutinya. dia menyesuaikan diri itu kepada kekhususannya.

Pelukis Rococo

Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau adalah seorang pelukis dari sebuah bandar Flemish yang telah dilampirkan ke Perancis. Dia adalah artis pertama yang tunduk kepada kebimbangan golongan elit terbiar. Tetapi dia juga yang memberikan "kemanusiaan" kepada watak-watak itu. Antara karyanya yang paling penting ialah Pilgrimage to the Isle of Cythera (1717), The Climb of Love (1717); Perayaan Venice (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Dia seorang pelukis Perancis yang bekerja sendiri, berkat sumber ekonomi isterinya. Beliau sangat prihatin dengan mewakili kehidupan rumah tangga. Antara karyanya yang paling penting ialah The Boy with the Top (1737), The Young Governess (1740) dan The Blessing.

François Boucher (1703-1770) . Pelukis Perancis yang bekerja di bawah naungan Marquise de Pompadour, kegemaran Raja Louis XV. Dia berurusan dengan banyak subjekmitologi, pastoral dan indah dengan kegembiraan yang hebat. Antara karyanya yang paling penting ialah Potret Madame de Pompadour (1759); Wanita Muda Berbaring (1752) dan Diana Selepas Mandinya (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Dia seorang pelukis Perancis yang menjadikan hedonisme, erotisme, kegembiraan dan suasana intim sebagai tanda lukisannya yang paling mewakili. Antara karyanya yang paling penting ialah The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Pelukis Itali yang diiktiraf secara meluas di Eropah, beliau membangunkan tema keagamaan. Dia juga mempersembahkan tema mitologi dan harian. Beberapa karya beliau yang paling terkenal ialah: Terjemahan Rumah Suci Loreto (1743-1745), Lukisan Dinding dari Kediaman Würzburg (1752-1753), Lelaki Muda dengan Burung Beo (1760) dan Lukisan Dinding di Istana Diraja Madrid (1762). ). -1766).

William Hogarth (1697-1764) . Pelukis Inggeris yang mempraktikkan ciri dan warna terang rococo, tetapi mempersendakan konvensyen sosial, terutamanya golongan elit. Antara karya beliau yang terkenal ialah: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) dan Marriage a-la-mode (c. 1743).

Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . Pelukis Inggeris yang bercirikan menggambarkan orang dalam sikap anggun. Dia fokus pada yang kecilgolongan bangsawan tempatan. Dia menonjol kerana minatnya dalam landskap, yang selalu digunakannya sebagai latar belakang untuk lukisannya. Karya beliau termasuk: En. dan Pn. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) dan Dr. Ralph Schomberg.

Seni Bina Rococo

Fasad Hotel de Soubise, Paris. Foto: Parsifall

Seni bina Rococo dicirikan dengan kemasan luarannya yang ketat, tetapi sangat kaya dan meriah dalam hiasan dalamannya. Ruang dalaman lebih kecil dan dirawat dengan lebih mesra, berkat penggunaan bentuk yang halus dan licin.

Hiasan dalaman terserlah kerana kepintaran dan imaginasinya. Sconce emas adalah tempahan hari ini, atas perkhidmatan bentuk melengkung dengan motif bunga, cengkerang dan semua jenis sinuositi. Warna-warnanya sentiasa cerah dan ceria.

Arkitek Perancis Germain Boffrand bertanggungjawab memperkenalkan Rococo ke Perancis dan meletakkannya terutamanya untuk perkhidmatan perintah beraja, walaupun dia membangunkan projek keagamaan. Beliau mengambil bahagian dalam projek seperti Place Vendôme di Paris, Konservatori Versailles, Hotel de Soubise di Paris dan Château de Lunéville.

Dalaman Palacio Sanssouci, Potsdam.

Estetika Rococo sangat dihargai di Austria dan di negeri-negeri Jerman yang merupakan sebahagian daripada Empayar Rom Suci, dalam seni bina keagamaan dan dalam seni bina awam.

Contohnya ialah BasilikaVierzehnheiligen oleh Johann Balthasar Neumann dan Biara Ottobeuren di Bavaria. Di Prusia, pembinaan Istana Sanssouci di Potsdam di bawah arahan Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff menonjol.

Di Sepanyol, keunggulan Baroque dan kekurangan pertukaran artistik dengan Perancis dan Jerman terutamanya, menjadikannya sukar penyebaran gaya rococo.

Contohnya, hiasan sakristi La Cartuja de Granada, mungkin dimulakan oleh Hurtado Izquierdo dan diteruskan oleh José de Bada. Juga patut diberi perhatian ialah Transparent of the Cathedral of Toledo, oleh Narciso Tomé. Akhir sekali, fasad Palacio del Marqués de Dos Aguas, yang direka oleh Hipólito Rovira.

Perabot Rococo

Dalam tempoh ini, gaya yang dipanggil Louis XV telah dicipta, sebagai tindak balas kepada estetika yang dominan rasa kat gelanggang . Gaya ini menjadi trend antarabangsa.

Kerja kayu dicirikan oleh penggunaan varnis dan tenda gangsa. Motif yang paling banyak digunakan ialah motif bunga.

Begitu juga, perabot mula direka bentuk untuk penginapan santai golongan bangsawan di mahkamah, sesuatu yang sebelum itu bukan perkara biasa. Ini membawa bersamanya perkembangan seni perabot upholsteri.

Arca Rococo

Kedua-dua arca dan arca berdiri bebas dalam perkhidmatan seni bina memainkan peranan dalam Rococo. Salah satu perbezaan yang paling ketara ialah pengecilan dimensi yang sangat besarbaroque.

Rococo juga berusaha untuk menyerlahkan kelembutan dan kehalusan dalam rawatan tekstur dan pergerakan. Walaupun pengukir mengekalkan minat dalam marmar, porselin digunakan secara meluas.

Arca dalam plaster dan kayu juga dibuat. Bagi warna pula, apabila disapu, mereka mengekalkan warna pastel untuk menceriakan persekitaran. Antara pengukir rococo yang paling cemerlang, kami dapati Antonio Corradini dan Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752) . Dia adalah seorang pengukir Itali yang bekerja untuk mahkamah Charles VI. Dia terkenal dengan cara dia merawat pakaian, terutamanya kesan ketelusan. Beberapa karya beliau yang paling banyak diulas ialah: The Veiled Woman (La Fe) dan Modesty, juga dipanggil The Veiled Truth.

Étienne-Maurice Falconet (Perancis, 1716 - 1791) . Dia adalah salah seorang anak didik Marquise de Pompadour. Beberapa pengkaji seni mengkajinya sebagai tokoh peralihan kepada neoklasikisme. Karya beliau termasuk: Menacing Cupid (1757) dan Pygmalion and Galatea (1763).

Latar Belakang Sejarah Rococo

Pilgrimage to the Isle of Cythera , 1717, minyak di atas kanvas, 129 × 194 cm, Muzium Louvre, Paris. Oleh Antoine Watteau

Barok mendominasi estetika Barat dari pertengahan abad ke-16 hingga abad ke-17. Ini adalah masa peperangan agama dan penyatuan absolutisme.

Di Perancis,pada tahun-tahun terakhir pemerintahan Louis XIV, kestabilan yang dicapai menjadikan upacara barok tidak diperlukan. Jadi, Raja Matahari melihat golongan bangsawan sebagai ancaman. Pada penghujung pemerintahannya, dia melucutkan kuasa golongan bangsawan, menjadikan mereka elit terbiar.

Tiga peristiwa penting dalam dorongan Rococo:

1. kematian Raja Louis XIV;
2. pengaruh kegemaran Raja Louis XV, Marquise de Pompadour;
3. pertukaran artis antara mahkamah Eropah yang berbeza.

Raja sudah mati. Hidup Raja!

François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

Setelah kematian Louis XIV, mahkamah berpindah dari Versailles ke Paris, sementara budak lelaki Louis XV sedang menunggu usia untuk menaiki takhta.

Di Paris, para bangsawan telah berhubung dengan elit ekonomi yang paling berkuasa dan dengan pegawai Perbendaharaan. Secara beransur-ansur, bentuk etika dilonggarkan, menurut penyelidik Stephen Richard Jones dalam bukunya Introduction to Art History: The 17th Century.

Sekarang golongan bangsawan terbiar dan bosan, adalah perlu untuk mengekalkan minat di mahkamah dan memberi mereka pekerjaan baru. Sedikit demi sedikit jawapan akan ditemui dalam seni. Jones menyatakan bahawa:

Seni Rococo hanyalah untuk menggembirakan masyarakat yang kaya dan terbiar, yang mana satu-satunya dosa adalah untuk membosankan.

Apabila Louis XV muda mengambil alih, kemakmuran memperbaharui anda