Rococo artea: definizioa, ezaugarriak, lanak eta artistak

Rococo jatorri frantseseko Europako mugimendu artistiko bat izan zen, estilo alaia eta gehiegizko dekoraziorako gustua izan zuena. Pinturan, arkitekturan, dekorazio arteetan eta eskulturan agertu zen.

Rococo artea XVIII.mende hasieran garatu zen, arte barrokoaren eta neoklasikoaren arteko trantsizio garaian. Barrokoarekin xehetasunen ugaritasunaren interesa partekatzen badu ere, bere solemnitatea eta dramatismoa plazer eta entretenimenduarekin ordezkatzean ezberdintzen da.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, olio gainean. mihisea, 81 × 65 cm, Wallace Collection, Londres.

Hala zen entretenimendu nahia, non, Michael Levey ikerlariaren arabera, rokokoek ez zuten ez elizaren ez estatuarekiko errespeturik. Maitasuna, sentsualitatea eta eguneroko bizitza loria espiritualak baino gai interesgarriagoak ziren.

Rococo hitza rocaille terminotik dator, oskol edo harri-koskorren erabileran oinarritutako lorategiko dekorazio moduko bat, oso ezaguna Italian eta Frantzian zehar. mendea. Motibo hauen erabilerak zein lortutako efektuen antzekotasunak estilo honi rokoko terminoa aplikatzea ekarri zuten.

Arte rokokoaren ezaugarriak

Jean-Honoré Fragonard: Lapurtua Kiss , 1788, olioa mihise gainean, 45 × 55 cm, Hermitage Museoa, San Petersburgo.

Arte barrokoa ez bezala, arte rokokoa alaia izatea, bizitza ospatzea, lekua ematea izan da ezaugarri.klientelismoaren idealak sektore pribatuaren eskuetan.

Garai hartako mezenas garrantzitsuenetako bat erregearen andrea zen, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, arteen babesle bezala ezaguna.

Horrela, Watteau artistak inspiratuta, etxeko bizitzaz, erotismoaz, bizitzaren ospakizunez eta plazeraz interesatzen zen merkatu bat sortu zen.

Baina batez ere, maitasun kontuez interesatzen zen. aspertzearen aurkako antidotorik onena. Historiako une honek artisten mugikortasunaren lekuko izan zen inoiz ez bezalako herrialdeetan zehar. Arte berriak -barrokoaren transzendentzia atzean utzi zuen- bidea ireki zuen Europaren zati handi batean.

Gainbehera

XVIII. mendearen erdialdean, Voltaire bezalako pentsalari ilustratuek nagusitasuna aldarrikatu zuten. arrazoia eta pasioen neurria ongi komunerako.

Rococo gehiegikeria onartezina iruditu zitzaien. Soberan izateaz, inmorala ez bazen ere, Rococo Antzinako Erregimenaren gainbeherarekin lotu zen.

Ilustrazioaren eraginez, Jacques François Blodel arkitektoak bat egin zuen Antzinako Erregimenaren estilo artistikoa deskalifikatzen zuten ahotsekin. . Gero, eztabaida politikoan hazten ari den errepublikanismoarekin batera joango zen artearen modernizazio bat proposatu zuen.

Denborarekin marrazkiak berriro garaitu zuen kolorearen gainean eta, pentsamendu filosofiko eta politikoaren agindupean, artea akademizismora, moralizaziora eta estatura itzuli zen. propaganda. Horrela sortu zen arteaneoklasikoa.

Ere interesgarria izan zaitezke :

Erreferentziak :

• Levey , Michael (1998): Rococo-tik iraultzara: pinturaren joera nagusiak XVIII. Bartzelona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Bartzelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers/ University of Cambridge.

Izaera dotore eta jaitsua

Rococo artea. grazia eta poza adierazi nahi zuen estiloa izan zen lehenik eta behin. Rococo dekorazioan apainduta zegoen arren, bere giroak argia izatea eta ilusioa erakustea bilatzen zuen.

Umorea eta maltzurkeria

Rococo artea gozatzen duen elite baten adierazpena da. Hortaz, umore eta maltzurkeria handia du, solemnitate saiakera oro zapaltzen duena. Horregatik, Rococo-k protokoloaren erlaxazioa ere adierazten du.

Asmo moralizatzaile edo didaktikorik gabeko gaiak

Rococoren gai gogokoenak abentura sentimentalak, eszenak pastoralak, elite alferren entretenimendua eta etxeko bizitza ziren. Baina gaien itxura azukretsua izan arren, esperientziarekin lotura izan zuten. Gai erlijiosoak, mitologikoak edo historikoak ez ziren kanpoan utzi, solemnitatea kendu zioten.

Atzean geratu ziren eszena moralizatzaileak, didaktikoak edo boterea harrotzen zuten eszenak. Gai bakoitza graziaren, plazeraren eta eguneroko bizitzaren iragazkitik igarotzen zen.

Erotismo estalia

Erotismo estali batez elikatzen zen artea, bai bere formatan, bai bere gaietan. Artista batzuentzat, mitologia justifikatzeko ezkutaleku bat zenbiluzi erotikoaren garapena, elite intelektualen kritikarik jasan ez zezan.

Ottobeuren abadiaren barrualdea, Bavaria.

Rococo xehetasunei arreta jarri eta gehiegizko artea zen. apainketa. Artista, diseinatzaile eta arkitektoek lanen dekorazioa irudimen handiko bezain oparoekin aberastu dute. Ez zen arraroa ekialdeko kulturetako elementuak aurkitzea, hala nola fauna, flora eta mota guztietako motiboak.

Tonu pastel eta zurien erabilera

Artista rococoek grazia ekartzeko aurkitu zuten moduetako bat. eta dibertigarria izan zen paleta tonu lur eta ilunetatik pastel eta zuri tonuetara aldatzea. Hori bai pinturan bai arkitektura dekorazioan aplikatu zen, grazia eta sentsualitatea ekarriz.

Artea bere propaganda funtziotik askatua

Rococo-ak artea bere rol propagandistatik askatu zuen. Artea ez zegoen jada kausa eliz edo absolutisten zerbitzura, eta horrek askatasun tematiko eta estilistikoa eragin zuen. Arteak jada ez zuen “egia” baten ibilgailua izan behar, ezta serioa ere.

Pintura rokokoa

Fragonard, Irakurlea ( 1772)

Pintura rokokoa Rubenismoaren garaipena irudikatu zuen poussinismoaren aurrean.

Errubenismoak Pedro Pablo Rubens (1577-1640) margolari flamenko barrokoan inspiratutako margolari koloresten korronteari egiten dio erreferentzia. kolorea marrazkian.

Poussinismoa aipatzen duegungo marrazketa pribilegiatua kolorearen gainetik, Nicolás Poussin (1594-1665) margolari frantsesaren eraginez. Kolorismoa margolari rokokoen ezaugarria zen.

Bere izaera lasai eta dotoreak barrokoaren dramarekin kontrajartzen zuen. Frantzian, gorteetako bizitza entretenimendu eta hutsaltasunen inguruan hasi zen, amodio kontuak, jolasak edo eguneroko bizitzan, denak pinturan islatuta.

Espiritu alai hori azkar sartu zen Europako gorteetan, baina herrialde bakoitzak bere bidea jarraitu zuen. bere berezitasunetara.

Margolari rokokoa

Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau Frantziari atxikitako Flandriako herri bateko margolaria zen. Bera izan zen elite alferren kezken aurrean makurtu zen lehen artista. Baina bera izan zen pertsonaiei «gizatasuna» ematen ziena ere. Bere lanik garrantzitsuenen artean, Cythera uhartera erromesaldia (1717), Maitasunaren igoera (1717); Veneziako jaia (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Margolari frantses autonomoa izan zen, emaztearen baliabide ekonomikoei esker. Etxeko bizitza irudikatzeaz arduratu zen bereziki. Bere lanik garrantzitsuenen artean, The Boy with the Top (1737), The Young Governess (1740) eta The Blessing dira.

François Boucher (1703-1770) . Luis XV.a erregearen gogoko den Pompadour markesaren babespean lan egin zuen margolari frantsesa. Gai asko landu zituenmitologikoa, pastorala eta idilikoa oparotasun handiz. Bere lanik garrantzitsuenen artean, Pompadour andrearen erretratua (1759); Emakume gazte etzana (1752) eta Diana ondoren bainu ondoren (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Margolari frantziarra izan zen, hedonismoa, erotismoa, oparotasuna eta giro intimoa bere pinturaren seinale adierazgarrienak bihurtu zituena. Bere lanik garrantzitsuenen artean, Zalantza (1767), Oilo itsua (1769), Sarraila (1779), Musu lapurtua (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Europan oso ezaguna den margolari italiarra, erlijio-gaia garatu zuen. Gai mitologikoak eta egunerokoak ere antzeztu zituen. Bere lan ezagunenetako batzuk hauek dira: Loretoko Etxe Santuaren itzulpena (1743-1745), Würzburgeko Egoitzako freskoak (1752-1753), Loro gaztea (1760) eta Madrilgo Errege Jauregiko freskoak (1762). ). -1766).

William Hogarth (1697-1764) . Rococoaren ezaugarriak eta kolore argiak praktikan jarri zituen margolari ingelesa, baina gizarte-konbentzioak, batez ere elitearenak, iseka egiten zituen. Bere lanik ezagunenen artean honako hauek daude: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) eta Marriage a-la-mode (K.a. 1743).

Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . Margolari ingelesa, pertsonak jarrera dotorean erretratatzen zituena. Txikian zentratu zenbertako aristokrazia. Paisaiarekiko zuen interesagatik nabarmendu zen, beti ere margolanetarako atze-oihal gisa erabiltzen duena. Bere lanak honako hauek dira: Mr. eta andrea. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) eta Dr. Ralph Schomberg.

Arkitektura Rococo

Pariseko Soubise Hotelaren fatxada. Argazkia: Parsifall

Arkitektura rokokoaren ezaugarria kanpoko akaberetan zorrotza izateak izan zuen, baina barruko dekorazioan oso aberatsa eta oparoa. Barruko espazioak txikiagoak dira eta intimitate handiagoz tratatzen dira, forma delikatu eta leunak erabiltzeari esker.

Barruko dekorazioa asmamenagatik eta irudimenagatik nabarmendu zen. Urrezko apalak zeuden ordena, lore-motiboekin, maskorrekin eta era guztietako sinuositateekin forma kurbatuen zerbitzura. Koloreak beti biziak eta alaiak ziren.

Germain Boffrand arkitekto frantsesa izan zen Rococo Frantzian sartzeaz arduratu eta ordena monarkikoaren zerbitzura jarri zuen bereziki, nahiz eta proiektu erlijiosoak garatu. Parisko Vendôme plaza, Versailles kontserbatorioa, Parisko Hotel de Soubise eta Château de Lunéville bezalako proiektuetan parte hartu zuen.

Palacio Sanssouci, Potsdam-en barnealdea.

Rococo estetika oso estimatua zen Austrian eta Erromatar Inperio Santuaren parte ziren Alemaniako estatuetan, arkitektura erlijiosoan zein arkitektura zibilean.

Honen adibide dira Basilika.Johann Balthasar Neumann-en Vierzehnheiligen eta Bavariako Ottobeuren abadia. Prusian, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff-en zuzendaritzapean Potsdamgo Sanssouci jauregiaren eraikuntza nabarmendu zen.

Espainian, barrokoaren nagusitasunak eta Frantzia eta Alemaniarekin izandako elkartruke artistikorik ezak, nagusiki, egin zuten. zaila da rococo estiloaren hedapena.

Adibidez, La Cartuja de Granadako sakristiaren apainketa, ziurrenik Hurtado Izquierdok hasi eta José de Badak jarraitu zuen. Nabarmentzekoa da, halaber, Toledoko katedraleko gardena, Narciso Tomérena. Azkenik, Hipólito Rovirak diseinatutako Marques de Dos Aguas jauregiaren fatxada.

Rococo altzariak

Garai horretan, Luis XV izeneko estiloa sortu zen, estetika nagusiari erantzunez. dastatu kantxan . Estilo hau nazioarteko moda bihurtu zen.

Egurgintza berniza eta brontzezko markeria erabiltzearen ezaugarria zen. Motibo erabilienak loreak ziren.

Era berean, nobleek gortean lasai egoteko altzariak diseinatzen hasi ziren, ordura arte ohikoa ez zena. Horrek berekin ekarri zuen tapizatutako altzarien artearen garapena.

Rococo Eskultura

Bai eskultura independenteak eta arkitekturaren zerbitzuko eskulturak zeresana izan zuten Rococoan. Bere desberdintasun nabarmenetako bat dimentsio kolosalen murrizketa izan zenbarrokoa.

Rococo ere ehundura eta mugimenduen tratamenduan leuntasuna eta fintasuna areagotu nahi izan zituen. Eskultoreek marmolarekiko zaletasuna mantendu bazuten ere, portzelana oso erabilia izan zen.

Igeltsuzko eta egurrezko eskulturak ere egiten ziren. Koloreari dagokionez, aplikatzean pastel tonuak mantendu zituzten ingurunea alaitzeko. Rococo eskultore nabarmenenen artean Antonio Corradini eta Étienne-Maurice Falconet ditugu.

Antonio Corradini (1688-1752) . Karlos VI.aren gortean lan egin zuen eskultore italiarra izan zen. Arropak tratatzeko moduagatik zen ezaguna, batez ere gardentasunen eraginagatik. Bere lan komentatuenetako batzuk hauek dira: Emakume belotua (La Fe) eta Modestia, Egia belotua ere deitua.

Étienne-Maurice Falconet (Frantsesa, 1716 - 1791) . Pompadour markesaren babesleetako bat izan zen. Arte-ikertzaile batzuek neoklasizismorako trantsizioaren figura gisa aztertzen dute. Bere lanak honako hauek dira: Kupido mehatxatzailea (1757) eta Pigmalion eta Galatea (1763).

Aurrekari historiko rococo

Cythera uhartearen erromesaldia , 1717, olioa mihisean, 129 × 194 cm, Louvre Museoa, Paris. Antoine Watteauren eskutik

Mendebaldeko estetikan barrokoa nagusitu zen XVI. mendearen erdialdetik XVII. Erlijio-gerren eta absolutismoaren sendotze garaiak ziren.

Frantzian,Luis XIV.aren azken urteetan, lortutako egonkortasunari esker, zeremonial barrokoa beharrezkoa ez zen. Beraz, Eguzki Erregeak mehatxu gisa ikusi zituen nobleak. Bere erregealdiaren amaieran, nobleziari boterea kendu zion, elite alfer bihurtuz.

Hiru gertaera izan ziren Rococoren bultzadan funtsezkoak:

1. en heriotza. Luis XIV.a erregea;
2. Luis XV.a erregearen gogokoena zen Pompadour markesaren eragina;
3. Europako gorte ezberdinen arteko artisten trukea.

Erregea. hilda dago. Bizi ezazu erregea!

François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

Luis XIV.a hiltzean, gortea Versaillestik Parisera joan zen, bitartean. mutikoa Luis XV.a tronura igotzeko adinaren zain zegoen.

Parisen, nobleak elite ekonomiko boteretsuenekin eta Ogasuneko funtzionarioekin harremanetan jarri ziren. Pixkanaka-pixkanaka, etiketa-formak lasaitu egin ziren, Stephen Richard Jones ikerlariak Introduction to Art History: The 17th Century liburuan dioenez.

Orain nobleak alfer eta aspertuta zeudenez, beharrezkoa zen gortean interesa mantentzea eta lanbide berriak eskaintzea. Pixkanaka erantzun bat aurkituko da artean. Jonesek honakoa dio:

Rococo arteak gizarte aberats eta benetan alfer bat gozatzeko besterik ez zuen egin behar, zeinarentzat bekatu bakarra aspertzea zen.

Luis XV.a gazteak bere gain hartu zuenean, oparotasunak berritu zintuen.