Táboa de contidos
O rococó foi un movemento artístico europeo de orixe francesa que se caracterizaba polo seu estilo alegre e polo seu gusto pola decoración excesiva. Manifestouse na pintura, arquitectura, artes decorativas e escultura.
A arte rococó desenvolveuse a principios do século XVIII, no período de transición entre o barroco e o neoclásico. Aínda que comparte co Barroco o interese pola profusión de detalles, diferénciase del en substituír a súa solemnidade e dramatismo polo pracer e o entretemento.
Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, óleo sobre lenzo, 81 × 65 cm, Wallace Collection, Londres.
Tal era o desexo de entretemento que, segundo o investigador Michael Levey, o rococó non tiña respecto nin pola igrexa nin polo estado. O amor, a sensualidade e a vida cotiá eran temas máis interesantes que as glorias espirituais.
A palabra rococó procede do termo rocaille, unha especie de decoración do xardín baseada no uso de cunchas ou seixos, moi popular en Italia e Francia durante o século XVII. Tanto o uso destes motivos como a semellanza nos efectos logrados levaron a que a este estilo se aplicase o termo rococó.
Características da arte rococó
Jean-Honoré Fragonard: O roubado. Kiss , 1788, óleo sobre lenzo, 45 × 55 cm, Museo Hermitage, San Petersburgo.
A diferenza da arte barroca, a arte rococó caracterizábase por ser alegre, celebrar a vida, dar espazoideais de clientelismo en mans do sector privado.
Un dos mecenas máis importantes da época era a amante do rei, Jeanne-Antoine Poisson, marquesa de Pompadour, coñecida como a protectora das artes.
Creouse así un mercado que, inspirado no artista Watteau, se interesaba pola vida doméstica, o erotismo, a celebración da vida e o pracer.
Pero, sobre todo, estaba interesado polas relacións amorosas, o mellor antídoto contra o aburrimento. Este momento da historia foi testemuña da mobilidade dos artistas por países como nunca antes. A nova arte -que deixou atrás a transcendencia do barroco- abriu o camiño en gran parte de Europa.
Decadencia
A mediados do século XVIII, pensadores da Ilustración como Voltaire proclamaron o dominio da a razón e a medida das paixóns polo ben común.
O rococó parecíalles un exceso inaceptable. Acusado de superfluo, cando non inmoral, o rococó estivo asociado á decadencia do Antigo Réxime.
Baixo a influencia da Ilustración, o arquitecto Jacques François Blodel sumouse ás voces que descualificaban o estilo artístico do Antigo Réxime. . Propuxo entón unha modernización da arte que acompañaría ao crecente republicanismo no debate político.
Ver tamén: Película como as estrelas na Terra (resumo e análise)Co tempo o debuxo volveu triunfar sobre a cor e, baixo o mando do pensamento filosófico e político, a arte volveu ao academicismo, á moralización e ao estado. propaganda. Así naceu a arteneoclásico.
Tamén che pode interesar :
Referencias :
- Levey , Michael (1998): Do rococó á revolución: principais tendencias da pintura no século XVIII. Barcelona: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers/ University of Cambridge.
Caracter gracioso e festivo
Unha arte rococó. foi ante todo un estilo que buscaba expresar graza e alegría. Aínda que o rococó estaba adornado en decoración, a súa atmosfera buscaba ser brillante e mostrar entusiasmo.
Humor e malicia
A arte rococó é a expresión dunha elite que goza. Polo tanto, ten unha gran dose de humor e malicia que suprime calquera intento de solemnidade. Por iso, o rococó tamén expresa a relaxación da etiqueta.
Temas sen pretensións moralizantes nin didácticas
Os temas preferidos do rococó eran as aventuras sentimentais, as escenas pastorais, o entretemento da elite ociosa e a vida doméstica. Pero a pesar do aspecto azucarado dos temas, tiñan unha conexión coa experiencia. Os temas relixiosos, mitolóxicos ou históricos non quedaron fóra, senón que foron desposuídos da súa solemnidade.
Atrás quedaron escenas moralizantes, didácticas ou que presumían de poder. Cada tema pasaba polo filtro da graza, do pracer e da vida cotiá.
Erotismo velado
A arte nutríase dun erotismo velado, tanto nas súas formas como nos seus temas. Para algúns artistas, a mitoloxía era un agocho para xustificar odesenvolvemento do espido erótico, para que non sufrise as críticas das elites intelectuais.
Ver tamén: 27 series de acción para ver en Netflix
Interior da abadía de Ottobeuren, Baviera.
O rococó foi unha arte atenta aos detalles e excesiva. ornamentación. Os artistas, deseñadores e arquitectos enriqueceron a decoración das obras con elementos tan exuberantes como imaxinativos. Non foi estraño atopar elementos das culturas orientais como fauna, flora e todo tipo de motivos.
Uso de tons pastel e brancos
Unha das formas que os artistas rococó atoparon de traer graza. e divertido foi cambiar a paleta de tons terrosos e escuros a tons pastel e brancos. Isto aplicouse tanto á pintura como á decoración arquitectónica, aportando gracia e sensualidade.
A arte liberada da súa función propagandística
O rococó liberou a arte do seu papel propagandístico. A arte xa non estaba ao servizo das causas eclesiásticas ou absolutistas, e iso influíu na liberdade temática e estilística. A arte xa non necesitaba ser o vehículo dunha “verdade”, nin tampouco seria.
A pintura rococó
Fragonard, O lector ( 1772)
A pintura rococó representou un triunfo do rubenismo sobre o poussinismo.
O rubenismo refírese á corrente de pintores coloristas inspirados no pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640), quen se impuxo a cor no debuxo.
O pousinismo refírese aoactual aquela privilexiada do debuxo sobre a cor, influenciada polo pintor francés Nicolás Poussin (1594-1665). O colorismo era característico dos pintores rococó.
O seu carácter plácido e grácil contrastaba co drama do barroco. En Francia, a vida da corte comezou a xirar en torno ao entretemento e ás banalidades como os amoríos, os xogos ou a vida cotiá, todo reflectido na pintura.
Este espírito alegre impregnou rapidamente as cortes europeas, pero cada país seguiu o exemplo. iso ás súas particularidades.
Pintores rococó
Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau era un pintor dunha cidade flamenca que fora anexionada a Francia. Foi o primeiro artista en inclinarse ante as preocupacións da elite ociosa. Pero tamén foi quen deu “humanidade” aos personaxes. Entre as súas obras máis importantes destacan Peregrinación á illa de Cythera (1717), A subida do amor (1717); Festa veneciana (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Era un pintor francés autónomo, grazas aos recursos económicos da súa muller. Preocupábase especialmente por representar a vida doméstica. Entre as súas obras máis importantes atópanse O neno da cima (1737), A nova gobernadora (1740) e A bendición.
François Boucher (1703-1770) . Pintor francés que traballou baixo o patrocinio da marquesa de Pompadour, favorita do rei Luís XV. Tratou moitos temasmitolóxico, pastoril e idílico con gran exuberancia. Entre as súas obras máis importantes destacan Portrait of Madame de Pompadour (1759); Moza reclinada (1752) e Diana despois do seu baño (1742).
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Foi un pintor francés que fixo do hedonismo, o erotismo, a exuberancia e o ambiente íntimo os signos máis representativos da súa pintura. Entre as súas obras máis importantes destacan O columpio (1767), A galiña cega (1769), A cerradura (1779), O bico roubado (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Pintor italiano moi recoñecido en Europa, desenvolveu a temática relixiosa. Tamén interpretou temas mitolóxicos e cotiáns. Algunhas das súas obras máis coñecidas son: Tradución da Santa Casa de Loreto (1743-1745), Frescos da residencia de Würzburg (1752-1753), Mozo cun loro (1760) e Frescos do Palacio Real de Madrid (1762). ). -1766).
William Hogarth (1697-1764) . Pintor inglés que puxo en práctica os trazos e cores claras do rococó, pero ridiculizou as convencións sociais, sobre todo as da elite. Entre as súas obras máis coñecidas están: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) e Marriage a-la-mode (c. 1743).
Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . Pintor inglés que se caracterizou por retratar á xente con actitudes graciosas. El centrouse no pequenoaristocracia local. Destacou polo seu interese pola paisaxe, que sempre utiliza como pano de fondo dos seus cadros. Entre as súas obras destacan: Sr. e a Sra. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) e Dr. Ralph Schomberg.
Arquitectura rococó
Fachada do Hotel de Soubise, París. Foto: Parsifall
A arquitectura rococó caracterizouse por ser austera nos seus acabados exteriores, pero moi rica e exuberante na súa decoración interior. Os espazos interiores son máis pequenos e tratados con maior intimidade, grazas ao uso de formas delicadas e suaves.
A decoración interior destacou polo seu enxeño e imaxinación. Os apliques dourados estaban á orde do día, ao servizo das formas curvas con motivos florais, cunchas e todo tipo de sinuosidades. As cores foron sempre brillantes e alegres.
O arquitecto francés Germain Boffrand foi o encargado de introducir o rococó en Francia e púxoo especialmente ao servizo da orde monárquica, aínda que desenvolveu proxectos relixiosos. Participou en proxectos como a Place Vendôme de París, o Conservatorio de Versalles, o Hotel de Soubise de París e o Château de Lunéville.
Interior do Palacio Sanssouci, Potsdam.
A estética rococó era moi valorada en Austria e nos estados alemáns que formaban parte do Sacro Imperio Romano Xermánico, tanto na arquitectura relixiosa como na arquitectura civil.
Exemplos diso son a Basílica.Vierzehnheiligen de Johann Balthasar Neumann e Abadía de Ottobeuren en Baviera. En Prusia, destacou a construción do Palacio Sanssouci en Potsdam baixo a dirección de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
En España, a preeminencia do Barroco e a falta de intercambio artístico con Francia e Alemaña principalmente, fixeron que esta difícil a difusión do estilo rococó.
Por exemplo, a decoración da sancristía de La Cartuja de Granada, probablemente iniciada por Hurtado Izquierdo e continuada por José de Bada. Destaca tamén o Transparente da Catedral de Toledo, de Narciso Tomé. Por último, a fachada do Palacio do Marqués de Dos Augas, deseñada por Hipólito Rovira.
Mobiliario rococó
Neste período creouse un estilo chamado Luís XV, en resposta á estética dominante. gusto na corte. Este estilo converteuse nunha moda internacional.
O traballo da madeira caracterizouse polo uso de verniz e marquetería de bronce. Os motivos máis empregados foron os florais.
Así mesmo, comezaron a deseñar mobles para a distendida estancia dos nobres na corte, algo que ata entón non era habitual. Isto trouxo consigo o desenvolvemento da arte do moble tapizado.
Escultura rococó
Tanto a escultura independente como a escultura ao servizo da arquitectura xogaron un papel no rococó. Unha das súas diferenzas máis salientables foi a diminución das colosais dimensións dobarroco.
O rococó tamén buscou acentuar a suavidade e a delicadeza no tratamento de texturas e movementos. Aínda que os escultores mantiveron o interese polo mármore, a porcelana foi moi utilizada.
Tamén se fixeron esculturas en xeso e madeira. En canto á cor, cando a aplicaron mantiveron os tons pastel para iluminar o ambiente. Entre os escultores rococó máis destacados atopamos a Antonio Corradini e Étienne-Maurice Falconet.
Antonio Corradini (1688-1752) . Foi un escultor italiano que traballou para a corte de Carlos VI. Era coñecido pola forma en que trataba a roupa, especialmente o efecto das transparencias. Algunhas das súas obras máis comentadas son: A muller velada (La Fe) e A modestia, tamén chamada A verdade velada.
Étienne-Maurice Falconet (francés, 1716 - 1791) . Foi un dos protexidos da marquesa de Pompadour. Algúns investigadores da arte estúdano como figura da transición ao neoclasicismo. Entre as súas obras destacan: Cupido ameazante (1757) e Pigmalión e Galatea (1763). óleo sobre lenzo, 129 × 194 cm, Museo do Louvre, París. Por Antoine Watteau
O barroco dominou a estética occidental desde mediados do século XVI ata o século XVII. Eran tempos de guerras relixiosas e de consolidación do absolutismo.
En Francia,nos últimos anos do reinado de Luís XIV, a estabilidade acadada fixo innecesario o cerimonial barroco. Entón, o Rei Sol viu aos nobres como unha ameaza. Ao final do seu reinado, desposuíu da nobreza do seu poder, converténdoas nunha elite ociosa.
Tres acontecementos foron fundamentais no impulso do rococó:
- a morte de O rei Luís XIV;
- a influencia da favorita do rei Luís XV, a marquesa de Pompadour;
- o intercambio de artistas entre as distintas cortes europeas.
O rei. está morto. ¡Viva o rei!
François Boucher: Marquesa de Pompadour , 1756
Á morte de Luís XIV, a corte trasladouse de Versalles a París, mentres o neno Luís XV agardaba a idade de ascender ao trono.
En París, os nobres entraron en contacto coas elites económicas máis poderosas e cos funcionarios do Tesouro. Aos poucos, as formas de etiqueta foron relaxándose, segundo o investigador Stephen Richard Jones no seu libro Introduction to Art History: The 17th Century.
Agora que os nobres estaban ociosos e aburridos, era necesario manter o interese na corte e proporcionarlles novas ocupacións. Pouco a pouco atoparase unha resposta no art. Jones afirma que:
A arte rococó só era para deleitar a unha sociedade rica e realmente ociosa, para a quen o único pecado era aburrirse.
Cando o mozo Luís XV se fixo cargo, a prosperidade renovoute.
