Rokoko sanatı: tanımı, özellikleri, eserleri ve sanatçıları

Rokoko, neşeli tarzı ve aşırı dekorasyon zevki ile karakterize edilen Fransız kökenli bir Avrupa sanat akımıydı. Resim, mimari, dekoratif sanatlar ve heykelde kendini gösterdi.

Rokoko sanatı 18. yüzyılın başlarında, Barok ve Neoklasik sanat arasındaki geçiş döneminde gelişmiştir. Barok ile detayların bolluğuna olan ilgiyi paylaşmasına rağmen, ciddiyet ve dramın yerine zevk ve eğlenceyi koyarak ondan ayrılır.

Jean-Honore Fragonard: Salıncak, 1767, tuval üzerine yağlıboya, 81 × 65 cm, Wallace Koleksiyonu, Londra.

Araştırmacı Michael Levey'e göre, eğlenceye duyulan arzu öylesine büyüktü ki, rokoko ne kiliseye ne de devlete saygı duyuyordu. Aşk, duygusallık ve gündelik yaşam, ruhani yüceliklerden daha ilgi çekici temalardı.

Rokoko kelimesi, 17. yüzyılda İtalya ve Fransa'da çok popüler olan deniz kabukları veya çakıl taşlarının kullanımına dayalı bir bahçe dekorasyonu türü olan rocaille teriminden gelmektedir. Hem bu motiflerin kullanımı hem de elde edilen etkilerdeki benzerlik, rokoko teriminin bu stile uygulanmasına yol açmıştır.

Rokoko Sanatının Özellikleri

Jean-Honoré Fragonard: Çalınan Öpücük, 1788, tuval üzerine yağlıboya, 45 × 55 cm, Hermitage Müzesi, St.

Barok sanatın aksine, Rokoko sanatı neşeli, hayatı kutlayan, mizaha, zarafete ve hafif erotizme yer veren bir sanattı. Aslında, aşkın ya da didaktik iddiaları olmayan, coşkulu bir sanat aracılığıyla sıkıntıdan kaçan bir sosyal sınıfın ifadesi olduğu söylenebilir.

Zarif ve şenlikli karakter

Rokoko sanatı her şeyden önce zarafet ve neşeyi ifade etmeye çalışan bir tarzdı. Rokoko, dekorasyonunda süslü olmasına rağmen, atmosferinde aydınlık olmayı ve coşkuyu göstermeyi amaçlıyordu.

Mizah ve kötülük

Rokoko sanatı, eğlenen bir elitin ifadesidir. Bu nedenle, her türlü ciddiyet girişimini bastıran büyük bir mizah ve muziplik içerir. Bu nedenle, rokoko aynı zamanda görgü kurallarının gevşemesini de ifade eder.

Ahlaki veya didaktik iddialar içermeyen temalar

Rokoko'nun favori temaları duygusal maceralar, pastoral sahneler, aylak seçkinlerin eğlenceleri ve ev yaşamıydı. Ancak temaların şekerli görünümüne rağmen, deneyimle bir bağlantıları vardı. Dini, mitolojik veya tarihi temalar dışarıda bırakılmadı, ancak ciddiyetlerinden sıyrıldılar.

Ahlak dersi veren, didaktik ya da güç gösterisi yapan sahneler geride kaldı. Her konu zarafet, zevk ve günlük yaşamın süzgecinden geçti.

Örtülü erotizm

Sanat, hem biçimlerinde hem de temalarında örtülü bir erotizmden besleniyordu. Bazı sanatçılar için mitoloji, entelektüel elitlerin eleştirilerine maruz kalmamak için erotik çıplaklığın gelişimini meşrulaştırmak için bir saklanma yeriydi.

Ottobeuren Manastırı'nın içinde, Bavyera.

Rokoko detaylara ve aşırı süslemeye önem veren bir sanattı. Sanatçılar, tasarımcılar ve mimarlar eserlerin dekorasyonunu yaratıcı olduğu kadar coşkulu unsurlarla zenginleştirdiler. Fauna, flora ve her türlü motif gibi doğu kültürlerinden unsurlar bulmak garip değildi.

Pastel tonlar ve beyaz kullanımı

Rokoko sanatçılarının zarafet ve eğlence getirmek için buldukları yollardan biri de paleti toprak ve koyu tonlardan pastel tonlara ve beyazlara çevirmekti. Bu, zarafet ve duygusallık getirmek için hem resimde hem de mimari dekorasyonda uygulandı.

Sanat propaganda işlevinden kurtuldu

Rokoko sanatı propagandacı rolünden kurtarmıştır. Sanat artık kilisenin ya da mutlakiyetçi amaçların hizmetinde değildir ve bu da tematik ve üslupsal özgürlüğü etkilemiştir. Sanatın artık bir "gerçeğin" aracı olması gerekmediği gibi ciddi olması da gerekmez.

Rokoko resim

Fragonard, Okuyucu (1772)

Rokoko resim sanatı, Rubenizm'in Poussinizm'e karşı kazandığı bir zaferi temsil ediyordu.

Rubenizm, Flaman Barok ressam Pedro Pablo Rubens'ten (1577-1640) esinlenen ve rengi çizimin önüne geçiren renkçi ressamlar akımını ifade eder.

Poussinism, Fransız ressam Nicolas Poussin'den (1594-1665) etkilenerek renk yerine çizimi tercih eden akımı ifade eder. Renkçilik, Rokoko ressamlarının karakteristik özelliğiydi.

Sakin ve zarif karakteri Barok'un dramıyla tezat oluşturuyordu. Fransa'da saray hayatı, hepsi resme yansıyan aşk ilişkileri, oyunlar veya günlük yaşam gibi eğlence ve sıradanlıklar etrafında dönmeye başladı.

Bu neşeli ruh Avrupa mahkemelerine hızla nüfuz etti, ancak her ülke bunu kendi özelliklerine göre uyarladı.

Rokoko ressamları

Antoine Watteau (1684-1721) Watteau, Fransa'ya ilhak edilmiş bir Flaman kasabasının ressamıydı. Aylak seçkinlerin kaygılarına boyun eğen ilk sanatçıydı. Ama aynı zamanda karakterlere "insanlık" katan da oydu. En önemli eserleri arasında Cythera Adası'na Hac Yolculuğu (1717), Aşkın Tırmanışı (1717); Venedik Şöleni (1719) sayılabilir.

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) Karısının ekonomik kaynakları sayesinde serbest çalışan bir Fransız ressamdı. Özellikle ev hayatını tasvir etmekle ilgilenmiştir. En önemli eserleri arasında Topuklu Çocuk (1737), Genç Mürebbiye (1740) ve Kutsama sayılabilir.

François Boucher (1703-1770) Kral 16. Louis'nin gözdesi Markiz de Pompadour'un himayesinde çalışan Fransız ressam, mitolojik, pastoral ve pastoral konuları büyük bir coşkuyla işlemiştir. En önemli eserleri arasında Madame de Pompadour'un Portresi (1759); Uzanmış genç kız (1752) ve Diana banyodan sonra (1742) sayılabilir.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Hedonizmi, erotizmi, coşkuyu ve samimi atmosferi resminin en temsili işaretleri haline getiren bir Fransız ressamdı. En önemli eserleri arasında Salıncak (1767), Kör Tavuk (1769), Kilit (1779), Çalınan Öpücük (1788) sayılabilir.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) Avrupa'da yaygın olarak tanınan İtalyan ressam, dini temaları geliştirmiş, mitolojik ve gündelik temaları da işlemiştir. En bilinen eserlerinden bazıları şunlardır: Loreto Kutsal Evi'nin Çevirisi (1743-1745), Würzburg Konutu Freskleri (1752-1753), Papağanlı Genç Adam (1760) ve Madrid Kraliyet Sarayı Freskleri (1762 - 1766).

William Hogarth (1697-1764) Rokokonun kaynaklarını ve açık renklerini uygulamaya koyan, ancak sosyal geleneklerle, özellikle de elitlerin gelenekleriyle alay eden İngiliz ressam. En iyi bilinen eserleri arasında Günün Dört Saati (1736), Bir Fahişenin Kariyeri (1732) ve Marriage a-la-mode (yaklaşık 1743) sayılabilir.

Thomas Gainsborough (1727-1788) İnsanları zarif tavırlar içinde resmetmesiyle tanınan İngiliz ressam, küçük yerel aristokrasi üzerine yoğunlaşmıştır. Resimlerinde her zaman fon olarak kullandığı manzaraya olan ilgisiyle tanınmıştır. Eserleri arasında Bay ve Bayan Andrews (1749), Mavi Çocuk (1770) ve Dr. Ralph Schomberg bulunmaktadır.

Rokoko Mimarisi

Hotel de Soubise'in dış cephesi, Paris. Fotoğraf: Parsifall

Rokoko mimarisi, sade dış yüzeyleri, ancak çok zengin ve coşkulu iç dekorasyonu ile karakterize edilmiştir. Narin ve yumuşak formların kullanımı sayesinde iç mekanlar daha küçüktür ve daha samimi bir şekilde ele alınmıştır.

İç dekorasyonda yaratıcılık ve hayal gücü ön plandaydı. Çiçek motifleri, deniz kabukları ve her türlü kıvrımlı şekle hizmet eden altın aplikler günün düzeniydi. Renkler her zaman parlak ve neşeliydi.

Fransız mimar Germain Boffrand, rokokonun Fransa'da tanıtılmasından sorumluydu ve dini projeler geliştirmesine rağmen özellikle monarşik düzenin hizmetine sundu. Paris'teki Place Vendôme, Versailles Konservatuarı, Paris'teki Hotel de Soubise ve Château de Lunéville gibi projelerde yer aldı.

Sanssouci Sarayı'nın içi, Potsdam.

Rokoko estetiği Avusturya'da ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun bir parçası olan Alman eyaletlerinde hem dini hem de sivil mimaride oldukça değerliydi.

Johann Balthasar Neumann'ın Vierzehnheiligen Bazilikası ve Bavyera'daki Ottobeuren Manastırı buna örnek olarak gösterilebilir. Prusya'da ise Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff yönetiminde Potsdam'daki Sanssouci Sarayı'nın inşası öne çıkmaktadır.

İspanya'da Barok'un üstünlüğü ve Fransa ve Almanya ile sanatsal alışverişin eksikliği Rokoko tarzının yayılmasını büyük ölçüde engellemiştir.

Örneğin, muhtemelen Hurtado Izquierdo tarafından başlatılan ve José de Bada tarafından devam ettirilen La Cartuja de Granada'nın kutsal alanının dekorasyonu. Ayrıca, Narciso Tomé tarafından tasarlanan Toledo Katedrali'ndeki Transparente de kayda değerdir. Son olarak, Hipólito Rovira tarafından tasarlanan Palacio del Marqués de Dos Aguas'ın cephesi.

Rokoko mobilyalar

Bu dönemde saraydaki baskın estetik zevke uygun olarak Louis XV adı verilen bir stil yaratıldı ve bu stil uluslararası bir moda haline geldi.

Doğramalarda vernik ve bronz kakma kullanılmıştır. En sık kullanılan motifler çiçek motifleridir.

Aynı şekilde mobilyalar da, o zamana kadar alışılagelmemiş bir şekilde, soyluların sarayda rahatça kalabilmeleri için tasarlanmaya başlandı. Bu da döşemeli mobilya sanatının gelişimini beraberinde getirdi.

Rokoko Heykelleri

Hem özerk heykel hem de mimarinin hizmetindeki heykel Rokoko'da rol oynamıştır. En önemli farklılıklarından biri Barok'un devasa boyutlarının küçültülmesidir.

Rokoko aynı zamanda doku ve hareketin işlenmesinde yumuşaklığı ve inceliği vurgulamayı amaçlamıştır. Heykeltıraşlar mermere olan ilgilerini sürdürmüş olsalar da porselen yaygın olarak kullanılmıştır.

Alçı ve ahşaptan heykeller de yapılmıştır. Renk olarak ise, atmosferi hafifletmek için pastel tonları kullanmışlardır. Rokoko heykeltıraşlarının en seçkinleri arasında Antonio Corradini ve Étienne-Maurice Falconet'yi sayabiliriz.

Antonio Corradini (1688-1752) Charles'ın sarayında çalışmış İtalyan bir heykeltıraştı. Giysileri ele alış biçimiyle, özellikle de saydamların etkisiyle tanınıyordu. En çok yorumlanan eserlerinden bazıları şunlardır: Peçeli Kadın (La Fe) ve Peçeli Gerçek olarak da adlandırılan Alçakgönüllülük.

Étienne-Maurice Falconet (Fransız, 1716 - 1791) Bazı sanat araştırmacıları tarafından neoklasizme geçişin figürlerinden biri olarak incelenen Pompadour Markizi'nin eserleri arasında Tehditkâr Aşk Tanrısı (1757) ve Pygmalion ve Galatea (1763) bulunmaktadır.

Rokoko'nun tarihsel bağlamı

Cythera adasına hac ziyareti , 1717, tuval üzerine yağlıboya, 129 × 194 cm, Louvre Müzesi, Paris. Antoine Watteau tarafından

Barok, 16. yüzyılın ortalarından itibaren 17. yüzyıl boyunca Batı estetiğine egemen olmuştur. Bu dönemler din savaşlarının ve mutlakiyetçiliğin pekiştiği dönemlerdir.

Fransa'da 14. Louis'nin saltanatının son yıllarında sağlanan istikrar barok törenleri gereksiz kıldı. Ardından Güneş Kral soyluları bir tehdit olarak gördü ve saltanatının sonunda soyluların gücünü elinden alarak onları atıl bir elit haline getirdi.

Rokoko dürtüsünün temelinde üç olay vardı:

1. Kral 14. Louis'in ölümü;
2. Kral 16. Louis'nin gözdesi Markiz de Pompadour'un etkisiyle;
3. Farklı Avrupa mahkemeleri arasında sanatçı değişimi.

Kral öldü. Çok yaşa Kral!

François Boucher: Markiz de Pompadour , 1756

Louis'nin ölümü üzerine saray Versailles'dan Paris'e taşınırken, bebek Louis XV tahta çıkmak için yaşını bekledi.

Araştırmacı Stephen Richard Jones'un Sanat Tarihine Giriş: 17. Yüzyıl adlı kitabında belirttiğine göre, Paris'te soylular en güçlü ekonomik elitler ve Hazine yetkilileriyle temas kurdular ve yavaş yavaş görgü kuralları gevşedi.

Artık soylular boşta ve sıkılmış olduklarından, saraya olan ilgiyi sürdürmek ve onlara yeni uğraşlar sağlamak gerekiyordu. Jones'un belirttiğine göre, sanatta yavaş yavaş bir cevap bulunacaktır:

Rokoko sanatı sadece zengin, gerçekten aylak bir toplumu memnun etmek içindi, onlar için tek günah sıkılmaktı.

Genç Louis XV başa geçtiğinde, refah özel sektörün elindeki himaye ideallerini yeniledi.

Dönemin en önemli hamilerinden biri, sanatın koruyucusu olarak bilinen kralın metresi Jeanne-Antoine Poisson, Markiz de Pompadour'du.

Böylece, sanatçı Watteau'dan esinlenerek, ev yaşamı, erotizm, yaşamın kutlanması ve zevkle ilgilenen bir pazar yaratıldı.

Ama her şeyden önce, can sıkıntısının en iyi panzehiri olan aşk ilişkilerine ilgi duyuyordu. Tarihin bu anı, sanatçıların ülkeler arasında daha önce hiç olmadığı kadar hareketliliğine tanıklık etti. Barok'un aşkınlığını geride bırakan yeni sanat, Avrupa'nın büyük bir bölümüne yayıldı.

Düşüş

18. yüzyılın ortalarında, Voltaire gibi Aydınlanma düşünürleri aklın egemenliğini ve ortak yarar için tutkuların ölçülmesini ilan ettiler.

Rokoko onlara kabul edilemez bir aşırılık olarak göründü. Ahlaksız olmasa bile gereksiz olmakla suçlanan rokoko, Ancien Régime'in çöküşüyle ilişkilendirildi.

Aydınlanmanın etkisi altında, mimar Jacques François Blodel, Eski Rejimin sanatsal üslubunu diskalifiye eden seslere katıldı ve daha sonra siyasi tartışmalarda artan cumhuriyetçiliğe eşlik edecek bir sanat modernizasyonu önerdi.

Zamanla çizim, renk karşısında tekrar zafer kazandı ve felsefi ve siyasi düşüncenin hakimiyeti altında sanat, akademikliğe, ahlakçılığa ve devlet propagandasına geri döndü. Böylece neoklasik sanat doğdu.

Şunlar da ilginizi çekebilir :

Referanslar :

• Levey, Michael (1998): Del rococó a la Revolución: principales tendencias de la pintura en el siglo XVIII. Barselona: Ediciones Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Sanat Tarihine Giriş: 18. Yüzyıl. Barselona: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers / Cambridge Üniversitesi.